domingo, 31 de mayo de 2020

Racismo

Racismo

(f.a.g.)

Nos admiramos del racismo en Estados Unidos, una de las potencias capitalistas del mundo. Pero acá también hay mucho racismo, no a la raza negra; a los negros los mataron en las guerras de Independencia y en la Guerra de la Triple Alianza. Ejércitos enteros de negros iban al frente y eran aniquilados. El mismo Belgrano en una carta dice que hay que mandarlos al frente. Mitre los manda a la frontera y los aniquila, mal alimentados y sin armas a luchar. Rosario supo tener la mayor cantidad de negros de nuestra población, los cuales fueron muriendo por las pestes y la Guerra del Paraguay y se los expulsó por "negros". Nacía la Gran Aldea, nacía la Ciudad. En el libro Corazón hay un relato: De los Apeninos a los Andes, ahí se habla de Rosario. Y no se habla muy bien.
Nos admiramos y disfrutamos la "caída" de Estados Unidos. Pero no nos damos cuenta que esa llamada "caída" no es caída, es un simple reflejo que nos parece caída desde nuestro país en ruina y sin dinero. China asoma hace años y China ya es potencia mundial. Se pasan la pelota entre ellos y a las corporaciones de capitales les da lo mismo China que Estados Unidos, no se trata de "caída" o "repunte". El capitalismo está más fuerte que nunca, está fortalecido en sus estructuras de explotación. El desempleo, la precariedad laboral, las leyes previsionales y laborales a nivel global están para fortalecer la explotación. Y nos admiramos por lo que dicen los medios masivos y por las imágenes de saqueos y "pobreza" en un país potencia mundial. Nos entristecemos y no nos mueve un músculo la pobreza nuestra. Acá hay hambre, mucha pobreza, precariedad laboral, analfabetismo, ignorancia estructural y encima una deuda impagable y se intentará pagar a costa de más pobreza y más hambre. Acá se burlan de los "incoherentes" que van al Obelisco. Esa gente, más allá de que están equivocados en sus ideas anti cuarentena, son el descarte, precarizados laborales (mozos, vendedores ambulantes, artesanos, cadetes, empleados de comercio y sirvientas), gente con la panza vacía y sin perspectiva de futuro. Gente que al mundo le sobra y ya no los necesita. La precariedad laboral aniquila a una persona, porque sin salario estable y sin obra social alguien está condenado a la muerte civil. Pero gozamos con los saqueos en California, gozamos en nuestras mentes perversas. Estados Unidos está fortalecido, lo que se cae es una parte de su sociedad Norteamericana y más precariedad y más desempleo y más hambre para latinos, negros y norteamericanos rubios de clase baja (hay rubios pobres, ¿sabías?) China se potencia, Rusia está ahí también bien arriba; la Unión Europea financia la Guerra en Afganistan y los fondos buitres están ahí viendo (como caranchos) el desastre de América latina.
Acá tenemos a nuestros "negros", los precarizados, los expulsados del sistema. La pobreza crece y crece, y los resortes del menemismo y del macrismo se van a sentir cada día más y más. Apagá la TV y abrí la ventana y mirá a los que buscan comida en el contenedor. Pero no te arrimes, porque el virus que trajeron la clase media que fue a Europa ahora se pasó al "negro" del contenedor.

Fabián Ariel Gemelotti
(lunes 1 de junio de 2020, una de la madrugada)

La locura

Entre el dinero, la locura y la vida espacial

(f.a.g.)

Si hay algo que siempre odié en mi vida es la TV basura: noticieros, programas de la tarde y reporteros televisivos. No tengo TV hace años, no me interesa la televisión basura. Miro mucho cine, pero voy al cine y miro en mi computadora. La TV es alienante, intoxica y produce depresión, angustia, odio y te termina obstruyendo el pensamiento. Es nociva para escribir. Pero ayer en la casa de mis padres miraba por TV dos cosas, una el despegue de un cohete a una base espacial y otra los "anti cuarentena" gritando y diciendo incoherencias en el Obelisco (en su mayoría gente de clase baja y de trabajos precarios y sin conocimiento intelectual de lo que hablaban) Lo del cohete me interesó, una corporación multimillonaria financia un viaje al espacio. Es el sueño del multimillonario, con dinero se hace todo. 90 millones de dólares para civiles en un futuro cuesta viajar al espacio. El gran sueño del capitalismo, ser rico te da un asiento "para salvarte en caso de un caos mundial". Y como soy cinéfilo me vino a la memoria un filme sobre el tema, 2012. El filme fue dirigido por Roland Emmerich y protagonizado por un actor que admiro John Cusack. Es cine catástrofe, dramático, aventura y de lo que se llama en cine "cine del regodeo sobre el fin de los tiempos", así lo definió un comentarista de cine a los miles de filmes que en los setenta y ochenta  incursionan en el cine catástrofe. Cuando Ridley Scott filma Alien, el octavo pasajero está creando un nuevo cine: el cine del miedo a lo desconocido, a lo que vendrá. Cuando ví Alien por primera vez me impactó mucho. La ví recién en los ochenta en el cine Imperial. Scott es uno de mis directores preferidos, y amo esa maestría en narrar con imágenes lo inesperado, el terror y crear un ambiente de angustia ante lo desconocido.
Pero volvamos al filme 2012. La película habla de una profecía maya que narra la destrucción de la Tierra. Y del calentamiento global y miles de cosas más. El filme explota esa idea que tienen muchos que la vida sobre la Tierra va a desaparecer y el planeta explotar o ser inhabitado. Es una idea vieja, ya en el año 999 se esperaba el fin de los tiempos para el año 1000. Y el Apocalipsis, que es un gran texto de la literatura de ciencia ficción y terror y fantasía (a mi entender nace el género con este texto de Juan), nos habla del fin de los tiempos y el regreso de Jesús y la vida en el Paraíso. ¿Acaso el Paraíso no sería una especie de viaje fuera de la Tierra? Bueno, muchos toman al Apocalipsis como un texto de "antiguos astronautas" y hacen esas teorías delirantes sobre otros mundos y platillos voladores. Los textos bíblicos dan para todos los gustos. Los Testigos de Jehová, que son muy delirantes y con una especie de sicosis religiosa, hablan de los elegidos. Tengo una vecina Testigo y me regala sus revistas. De ahí saco material para escribir ciencia ficción. Y de paso estudio religiones comparadas. Pero volvamos al filme de Roland Emmerich; los gobernantes de todos los países poderosos eligen 400.000 personas para embarcar en naves llamadas Arcas (una especie de Arca de Noé) La Tierra va a sufrir un nuevo diluvio y todos van a morir, según la profecía. Se van a derretir los glaciares y terremotos y megatsunamis van a destruir todo. Estas naves están equipadas para que no penetre el agua y así salvar "a los elegidos" y comenzar una nueva vida en la Tierra. Lo interesante del filme es que habla que los asientos que sobren se venderán a millonarios a un billón de dólares por persona.
¿Qué es la Carrera Espacial? El primer hombre en viajar al espacio fue Yuri Gagarin en 1961 en la nave soviética Yostok 1. En tiempos de la Space X vale recordar que la idea de viajar al espacio no es del siglo 20. Nace mucho antes. Los chinos utilizaban cohetes como armas en el siglo 11. Esos cohetes eran una forma de potenciar el viaje espacial. En 1880 el científico ruso Konstantin Tsiolkovski teorizó sobre cohetes propulsados por combustible líquido. Julio Verne escribió obras de ficción sobre el viaje al espacio y sobre naves espaciales y sobre "adueñarse del mundo", desde la ficción se empieza a crear las condiciones del miedo y el terror para crear la noción de alguna vez irnos del Planeta. Ya en La Segunda Guerra Mundial los nazis experimentan con energía para impulsar cohetes y los Aliados empiezan al terminar la Guerra a experimentar en posibles viajes al espacio. Muchos científicos nazis van a Estados Unidos y Rusia y son incorporados a la llamada "primera etapa del viaje al espacio". Recordemos que el científico alemán Wernher von Braun desarrolló cohetes para la Alemania nazi. El Cohete A4 alemán en 1942 fue el primer proyectil balístico de combate y el primer artefacto en realizar un vuelo subordital. En 1955 es integrado al estudio de cohetes por Estados Unidos y en 1958 cuando Eisenhower crea la NASA es el científico que diseña el Cohete V-2 y el Cohete Saturno V, los cohetes que llevan al hombre a la Luna.
La Guerra Fría crea una lucha entre Estados Unidos y Rusia por la Carrera Espacial. Y Rusia llega primero y Estados Unidos debe esperar para sobrepasar a Rusia en logros. Es la Carrera Espacial en los 50/60/70 lo que potencia la lucha capitalista. El capitalismo y su acumulación se potencia por esa lucha, la cual había nacido con el objetivo de viajar fuera del Planeta al espacio. Rusia antes de lograr que un hombre viaje al espacio había puesto el primer satélite artificial en órbita, en el año 1957. El Sputnik 1 es el mayor logro de la Guerra Fría. Un año después Estados Unidos logra poner en órbita un satélite comunicacional, el Score. La Guerra por el espacio empieza, y Estados Unidos logra en 1962 poner en órbita el primer satélite de comunicaciones operativo transoceánico. Un año después el Syncom 2 logra poner el primer satélite de órbita geosíncrona. Pero Rusia en 1965 pone en órbita el primer satélite de comunicaciones operativo, y logra así que no lo quieren en la Carrera Espacial. Es una lucha mano a mano, entre las dos potencias del mundo capitalista. La lucha estaba enfocada en el espacio. Mientras tanto en América Latina se potencian las dictaduras y golpes militares amparados por Estados Unidos y el silencio de Rusia y los países comunistas. África y Asia sufre la explotación, dictaduras, genocidios. Las potencias necesitan dinero, capitales para explorar el espacio y ser los primeros en "colonizar" el mundo fuera de la Tierra. Es la lucha capitalista entre los "dueños del mundo", y los emergentes sufren el saqueo. Nace el neoliberalismo en los setenta y se asienta en los ochenta. El capital financiero empieza a ser la variante para la acumulación capitalista.
Laika y Belka y Strelka son los "simpáticos" animales que orbitaron el espacio y dieron el "simpático panorama" Las potencias apelan al sentimentalismo, la lágrima y la risa. Es una forma de adornar la acumulación de capital. La Carrera Espacial surge como lucha del modelo político/económico y principalmente como forma de crear nuevas variantes a la acumulación capitalista. El neoliberalismo crea otras formas y otras necesidades del capitalismo. El multimillonario Elon Musk, dueño de la corporación Space X, que cotiza en bolsa y vale 25 millones de dólares, potencia la lucha corporacional en el mundo de la acumulación. La lucha capitalista en la actualidad se da en otro marco. Es corporacional, y los Estados necesitan de las corporaciones para "el crecimiento económico". Y vuelvo al filme 2012, donde me queda esa sensación de que la película se anticipa a muchas cosas, pero sobre todo a esa idea que está tan metida en las conciencias del mundo actual: el dinero te potencia a salvarte "del desastre planetario". No soy místico, ni religioso, no creo en conspiraciones ni creo en fantasías destructivas. Estoy hablando de capitalismo, de dinero y la acumulación capitalista está en su etapa más grande y el capitalismo está cada día más fuerte que nunca.

Fabián Ariel Gemelotti
(domingo 31 de mayo de 2020, tres y veinte de la tarde)

sábado, 30 de mayo de 2020

El Zorro

El Zorro de Johnston McCulley

(f.a.g.)

En 1919 en la revista pulp All-Story Weekly aparece por primera vez El Zorro. Es una creación de Johnston McCulley, un escritor de policiales de la prensa amarilla. Pero su pasión era el cuento y la novela popular, y mientras servía en el Ejército de EE.UU en la Primera Guerra Mundial, empieza a escribir cuentos para periódicos. Estas historias se desarrollan en la Alta California a principios del siglo 19. Aparte del Zorro escribió 50 novelas, guiones para la TV y el cine y creó los personajes de dos historietas: The Black Star y The Crimson Clown. Muere en 1958 en Los Ángeles, California.
En la primera historia del Zorro, La maldición de Capistrano, agosto de 1919, se perfila la historia y característica del personaje. En este cuento aparece el joven Don Diego Vega, que es un aristócrata californiano que lucha contra las autoridades y defiende a los oprimidos. También en este cuento aparece Bernardo, el sirviente sordomudo que será su aliado a lo largo de la todas las historias sucesivas. La historia se sitúa en California durante la era mexicana y abarcará a lo largo de todas las historias los años 1821 hasta 1846. Este cuento tuvo un éxito muy grande y a partir de 1922 Johnston escribe otras 60 historias sobre El Zorro. La última historia del Zorro escrita por su creador aparece un año después de su muerte. En la primera historia era Don Diego Vega y a lo largo de las sucesivas historias aparecerá como Don Diego de la Vega. En 1920 es llevada al cine La maldición de Capistrano y el personaje de Don Diego Vega (en el filme ya es Don Diego de la Vega) es interpretado por un actor de mucho éxito en el cine mudo: Douglas Fairbanks (1883-1939) La marca del Zorro, que es el título de este primer filme del Zorro, fue dirigida por Fred Niblo (además director de Sangre y arena y Ben-Hur. Filmes clásicos del cine mudo que darán origen a los clásicos del cine sonoro) y Theodore Reed, otro director y productor de la era del cine mudo. Este primer filme marcará el traje del Zorro en todas las historias sucesivas: traje negro, máscara negra, sombrero redondo y negro. Fue tan grande el éxito de este filme que La maldición de Capistrano se vuelve a reescribir como La marca del Zorro, con agregados y ampliada la historia y adaptándola al filme. En 1825 se estrena con el mismo actor de 1920 una secuela donde aparece el hijo del Zorro, Don César de la Vega. Ya la historia es posterior a 1821 y aparecen otros personajes tomados de las historias sucesivas de Johnston.
La historia del Zorro está inspirada en novelas sobre enmascarados y quizás Diego de la Vega existió y según cuenta la leyenda fue un defensor de los oprimidos a capa y espada. Pero el Zorro está inspirado en Joaquín Murrieta, un símbolo de la lucha mexicana contra la colonización y la dominación económica y cultural de Estados Unidos sobre México. Pero el Zorro tiene una impronta y característica de la obra de Emma Orczy (una mujer que escribió muchas novelas y obras de teatro sobre capa y espada, todo aventura en una época donde predomina la literatura masculina en el género) La Pimpinela Escarlata. Esta obra se desarrolla durante el Reinado del Terror después de la Revolución Francesa. El personaje es un noble que lleva una doble vida, un aristócrata preocupado en perfumes y la ropa y de noche un enmascarado salvador de aristócratas e inocentes durante el Terror. El Zorro tiene mucho de La Pimpinela Escarlata, sobre todo eso de la doble vida entre un personaje en apariencia despreocupado de la política y volcado a las letras y de noche un "forajido" salvador de inocentes de la guillotina. También el Zorro tiene mucho de Guillén de Lampart, un libertario irlandés que viajó al Virreinato de Nueva España con el objetivo de liberar negros, indios y mestizos. Y al ser descubierto en sus andanzas de "guerrilla" fue quemado vivo por orden judicial. Y también tiene mucho de Robin Hood. Pero el Zorro tiene sobre todo vida propia, una historia que se inspira en otros personajes libertarios, pero a su vez tiene elementos nuevos e impronta propia. El Zorro es una historia de capa y espada, donde la aventura es lo principal. Nace como historia de aventuras y va tomando vida propia y dejando a un lado inspiraciones de otras historias.
Se filman muchas películas y seriales antes que aparezca la serie de Disney de 1957. En 1937 hay un serial de 12 episodios de mucho éxito en el cine. Dos años después se filma otro serial también en 12 episodios, La legión del Zorro. En 1940 se filma la que quizás es la mejor película del Zorro: El signo del Zorro, con Tyrone Power y dirigida por Rouben Mamoulian. Este filme es la mejor adaptación de La maldición de Capistrano. Trabaja la bella Linda Darnell, una diosa del cine de los años cuarenta. En 1947 se hace un serial sobre el hijo del Zorro en 13 episodios. Recordemos que los seriales eran muy populares y la gente iba al cine y tenía que esperar a la próxima semana para ver la continuación. En 1948 se filma El nieto del Zorro, una historia muy pero muy buena. Es una comedia mexicana donde trabaja el popular cómico Resortes y debutan en el filme Gaby, Fofo y Miliki.
En 1949 se filma otro serial en 12 episodios, El fantasma del Zorro. Después hay cinco filmes más hasta la aparición de la serie de culto. Recordemos que en 1952 hubo otra serie sobre el Zorro, pero no tuvo mucho éxito y fueron muy pocos episodios para la TV.

Fabián Ariel Gemelotti

La clase media

La clase media estúpida

(f.a.g.)

La clase media está loca. Muy loca. En Capital miles y miles reunidos diciendo barbaridades, los llamados anti cuarentena. Se está mezclando todo, todo el mundo mezcla y habla barbaridades. El virus existe, es real. Uno puede estar a favor o en contra de este aislamiento, pero hay una norma que dice que hay que respetar un protocolo. Esta gente no respeta nada, está quebrando una Ley. Mezclan a Soros, una fantasía delirante de los que creen en conspiraciones. Hay una realidad, hay virus y hay un país quebrado, sin plata y sin nada. No sé a qué se apunta acá, pero lo que si sé es que esta gente de clase media está mezclando todo. Delirantes al extremo, típico de gente que votó a Macri en 2015/17.
El país es pobre, ¿hay libertad? Ese es otro tema, y no es momento para hablar.

viernes, 29 de mayo de 2020

La clase media

La estúpida clase media

(f a.g.)

Antes escribía estas cosas, contra la clase media. Después no lo hice más, no quería perder mi tiempo en hablar de la mierda. La clase media es una mierda y siempre fue y será una mierda. Este escrito no es político, así que le cabe a toda la clase media sea macrista, kirchnerista, de izquierda o socialista o anarquista o atea o católica. La clase media no tiene pensamiento propio, acomoda su pensar a lo que le conviene pensar. Hoy es albertista, ayer fue macrista y mañana será de Juan Orto. la clase media es pensada por los medios y por las modas políticas del momento. o toca bocina y se enoja y mañana tira La botella de Coca por la ventanilla del auto y la bolsa de basura al costado del contenedor y las hojas de poda en el contenedor y sabe que eso no se puede hacer. La clase media es una sola, más allá de lo que piense. Mi primer libro fue una escupida a la clase media, y me reventaron la clase media. O sea, la clase media es una gran mierda que te revienta si uno le dice que es una mierda. La clase media vive de las apariencias y tiene un maquillaje que cubre todas sus mediocridades. Ese maquillaje es el título universitario. O sea, la clase media estudia por apariencia y porque piensa que de esa forma va a salvarse de ser un muerto de hambre. No estudia para saber, eso no le interesa. A la clase media no le interesa aprender, tener cultura y conocimiento, le interesa nada más que aparentar. La clase media es maleducada, nunca saluda. Nunca entendí por qué no dice "buenos días" y "gracias". El "gracias" debería ser obligatorio por decreto, porque decir "gracias" es sinónimo de buenos modales. Pero la clase media nunca dice gracias. Los taxistas o son habladores o tienen cara de verga, por eso en el taxi hay que ir siempre callado para no escuchar boludeces. O el verdulero que anda en una 4x4 y se cree de la farándula pero es verdulero. O sea, es un culo roto de clase media baja con ínfulas de clase media acomodada. La clase media siempre anda con el llavero del auto en la mano. Nunca voy a entender para qué mierda llevan el llavero del auto en la mano. Creo que lo llevan para que uno sepa que tienen auto. El auto es el primer síntoma del pelotudo de clase media. La clase media viaja para decir que viaja. Va a París a sacarse fotos pero no le interesa nada de París. Después te dicen: "es el primer mundo y allá la gente es muy culta". O sea, es muy pelotudo decir eso. Por empezar para decir que allá hay cultura primero uno debe ser culto. Si no se es culto no hay que opinar nada. El que viaja por viajar no debe opinar. Para opinar hay que formarse primero.
Lo que más detesto de la clase media es que es discriminadora. Va por la calle y para la clase sorete media todos son "unos negros de mierda". Uno los escucha hablar y dan asco. La clase media discrimina por orientación sexual, por color de piel y por posición económica. Para la señora panqueque de barrio bien "la negrita sirvienta es la negrita sirvienta".  /Tenía una novia de pendejo que tenía mucha guita. Yo hijo de obrero Ferroviario (a mucha honra por mi parte laburante tornero en Pérez 44 años y tuvo que irse por el hijo de puta de Menem) me llevaba a comer a la casa mi novia. Pero como yo no era "rico" me hacían comer con los "sirvientes". Éramos compañeros de la Dante, pero yo no podía comer con la familia. Estoy hablando de gente muy pero muy rica, no de clase media con dos autos y buen laburo. Entonces yo me enganché con la chica que limpiaba y nos íbamos a coger al altillo donde dormía. Yo era muy chico, 14 años. Segundo año del secundario/
La clase media me tiene las pelotas llenas. Hoy estoy corrigiendo un libro a publicar y revisando papeles de escritos míos. Y me puse a ver mi primer libro, ese libro tan bueno que tanto amo y me dio cierta fama en 1996. Ahora soy un desconocido, pero tuve mi fama mediática literaria. Ja.
A la mierda. Que la chupe la clase media.
Apago esta mierda llamada celular y apago internet y sigo corrigiendo.

Fabián Ariel Gemelotti
(sábado 30 de mayo de 2020, una de la madrugada)

jueves, 28 de mayo de 2020

Virgilio

Virgilio (f.a.g.)

La Dante Alighieri fue mi colegio de la adolescencia y hace veinte años que no entro al edificio. Hoy acomodando libros descubro dos libros que me conectaron con los ochenta, dos ediciones de Virgilio en italiano. Uno es de 1833 y otra en dos tomos de 1861. Me trajo esos recuerdos el italiano, que ya no hablo con nadie. No conozco a nadie que hable italiano. Me trajo a la memoria las peleas a puñetes con los pibes del Superior y del Politécnico, ese odio que ya no existe o está en la superficialidad mediocre de las redes sociales. La Dante y las chicas más lindas de Rosario. La Dante y los pibes ricos y yo hijo de laburante ahí mezclado y yo de Newell's y las chicas y mi primer novia y los viajes a Mardel e Italia y todo y todo era hermoso. Mi amigo Juan que murió en un accidente de moto y Anita que también murió y fue un gran amor y el profesor Ítalo y sus clases de Lógica y la profesora de Filosofía y sus piernas hermosas y la masturbación pensando en sus piernas y Anita y su muerte estúpida y su belleza y su posición social y yo hijo de obrero estudiando en un colegio privado y me gustaba y me acuerdo de todos.
Y hoy encuentro esos libros, recién revisando cajas y cajas y ahí estaban. Ahí está Virgilio, el poeta romano. Virgilio Marón, y su poesía. Y los libros están intonso y eso me gusta. El italiano, el idioma de los dioses.
Acá frente a mí biblioteca la memoria se hace carne y Anita con sus 15 años la veo y vuelvo a sentir su piel y esas caricias de uno de mis grandes amores.

Fabián Ariel Gemelotti
(jueves 28 de mayo de 2020, cuatro y media de la tarde)

miércoles, 27 de mayo de 2020

Invasion

Invasión, el filme borgesiano

(Cine argentino)

(f.a.g.)

Cuando estudiaba cine hice un ensayo sobre cine argentino, nos dieron a elegir un filme y armar una idea. Elegí Invasión, el ensayo lo perdí en una mudanza. Y hoy me puse a armar lo que quizás dije hace 20 años. Pero este ensayo de cine tiene la impronta de 2021, que no es la de 1999.

Hay un filme Argentino olvidado y que muchos no conocen. Fue un fracaso comercial, y como todo fracaso el tiempo lo marca a fuego 50 años después. El cine y la Literatura son como el vino de calidad, añejan y no son para todo el mundo. En 1969 Hugo Santiago, un docente de Filosofía y Literatura de la UBA y cineasta de películas archivadas en museos del olvido, filma Invasión. El guión es de Hugo y de Borges, por eso se la conoce a la película como el filme borgeano. El argumento es de Borges y de Bioy Casares. La película dura 125 minutos y se estrenó un 16 de octubre de 1969. Fue calificada para mayores de 18 años. Y es en blanco y negro, el color del cine dirían los que saben de cine, que son muy pocas personas en este mundo. Borges era un cinéfilo, amaba el cine y sabía de cine. Borges nace con el cine, allá por 1899 y el cine nace cuatro años antes con esa filmación de los hermanos Lumière donde los obreros salen de una fábrica. Borges es cine como Virgilio es poesía. Ya Borges en su libro Evaristo Carriego imagina como un filme narraría el nacimiento de Palermo. Y el Aleph se lee en clave cinematográfica. Y su narrativa más lograda, a mi entender, nos remite a los filmes de Von Strenberg. Estoy hablando de Historia universal de la infamia. Y si nos remitimos a su cuento El hombre de la esquina rosada, es una narración con secuencias de cine. La espera y Los muertos nos remiten al wésterns y al cine de gángsters. Borges fue Borges y no hay otro igual. A Borges le gustaba el cine soviético y sentía devoción por Eisenstein. Borges se reía con Chaplin y los filmes del cómico trazan muchos de los relatos borgeanos. Borges respiraba cine y como todo lector y amante de los libros Borges fue un cineasta en su alma de narrador.
Invasión fue un filme olvidado por muchos años, casi desconocido y que recién en 2008 pudo llegar al formato DVD y llegar a los claustros universitarios y al mundo de la literatura. Invasión cometió un pecado para las masas: su lenguaje y su temática es de la angustia y la desesperación en un mundo apático y derrumbado. Invasión es un filme de ciencia ficción y policial y de vanguardia y nos remite a la nouvelle vague y tiene un toque del cine fantástico y mucho del policial negro norteamericano, pero con el bandoneón de Pichuco. O sea, es un filme único y narrado como si fuera una novela de estilos y de prosa exquisita. Alguna vez, hace muchísimos años, me preguntó un alumno si se decía "borgeano" o "borgiano". Yo daba Historia y Filosofía, no soy estilista de la lengua ni estoy calificado para dar Español. Entonces le dije: "borgesiano". El chico (yo también era un chico, 23 años) me dice: "a mí me gusta borgeano". Y le digo: "entonces es borgeano" y ahí terminó este debate sin sentido, porque no tiene importancia alguna si decimos "borgiano" o "borgeano" o "borgesiano". De abjetivos y calificativos y verbos que se ocupen los que hacen diccionarios, yo me ocupo de otra cosa. No tienen importancia los verbos ni los adjetivos cuando se escribe o habla, por eso estudié Historia y no Literatura. Ya aclarado esto, necesario para avanzar en este ensayo nocturno, voy (¿o sería mejor vamos? La tercera persona lo dejo para los manuales escolares) a hablar del filme.
El filme Invasión es una invasión a un lugar imaginario. Y ese lugar es Aquilea. El nombre de la ciudad nos remite a una ciudad del Imperio Romano Occidental. Los bárbaros invaden esta ciudad. Acá vemos lo figurativo en Borges, ¿quiénes serían los bárbaros de la modernidad? En el filme hay un anciano que es el jefe y organizador de la defensa de esa ciudad imaginaria. Juan Carlos Paz interpreta a ese jefe. Actúa Lautaro Murúa, un compadrito que tiene mucho de la impronta borgesiana. También actúa Olga Zubarry, siempre bella y la actriz que protagonizó el primer desnudo en el cine argentino, allá por 1946 en El ángel desnudo. Hace de la mujer de Herrera, el compadrito interpretado por Lautaro Murúa. Hay un desnudo de Olga en el filme, motivo que hizo que el filme sea calificado para mayores de 18 años. Y como siempre los desnudos pesan más que las ideas para los censores. El filme habla de una invasión que va a destruir todo, la "normalidad" de la vida cotidiana se ve amenazada por los invasores, hombres de gabardina que planifican una invasión en masa. El filme tiene mucho del anti héroe, porque nos remite a la derrota. Todos saben que la invasión va a ser un éxito y que están condenados al fracaso desde el primer momento los defensores. Bien borgiano.
El filme aborda tres temas: la invasión tiene como objetivo la pérdida de los valores de las relaciones entre personas. Por eso el filme nos remite a la falta de amor entre los personajes y la frialdad es lo que predomina. La invasión es eterna, y acá es interesante nombrar a El Eternauta, porque la temática de la obra de Oesterheld es que las invasiones son eternas y poderosas e invisibles. Nada es heroico, los héroes son fantasía de los poetas y los adoradores de la mitología clásica. El filme es amargo y a su vez esperanzador: se vive en la angustia eterna pero esa angustia es lo que nos hace vivir. ¿Referencias a Freud? Quizás.
Pero hay algo más, si nos ubicamos en los tiempos históricos el filme nos remite a la Dictadura de Onganía (aunque el filme está ambientado en 1957 y no en 1969) y nos anticipa el horror de 1976.
Para finalizar vale apreciar un diálogo del filme:
-¿Por qué no resiste Herrera, si la gente está esperando lo que le vamos a vender?
-La gente no se da cuenta, y los que se dan cuenta tienen miedo como yo.
Un filme de culto y para verlo entero con una botella de vino de dos mil pesos al lado de un sillón y saber que no todo el mundo podrá resistir estas imágenes de un filme tan bello y tan angustiante.
La angustia y la desesperación es la vida.

Fabián Ariel Gemelotti
(jueves 28 de mayo de 2020, tres y veinte de la madrugada)

H

Culos ensanchados en una ciudad chata

(f.s.g.)

Rosario tiene esa cosa rara de una ciudad grande con una mezcla de pueblo chismoso. Es una ciudad que está trazada en forma cuadrada. Un par de avenidas, muchos barrios y mucha gente en auto. Demasiados autos para una ciudad de calles angostas.
Avenida Pellegrini tiene poco encanto, es ruidosa y muy angosta. Las bocinas de día aturden. Los autos van y vienen con una rara desesperación. Todos quieren ir rápido, nadie respeta normas de tránsito. Después tenemos Avenida Oroño con sus caserones mezclados con una gran arboleda y edificios levantados en los últimos treinta años gracias a los amigos Socialistas y su displicencia para darle privilegios a la industria de la construcción. Tenemos la Costanera, muy sucia y muy triste. Transitar por la costa de Rosario es como transitar por una ciudad agonizante.
Los barrios son cuadrados. Cuadrada son las casas. La gente de barrio es desconfiada y cuando ve a un caminante lo mira con odio como en esos filmes de vaqueros norteamericanos o italianos. El tipo está sentado en la vereda y pasa el caminante y le dice "hola" y el tipo da vuelta la cara. Caminar por cualquier barrio de Rosario es una aventura a la desdicha y al aburrimiento.
En los noventa cierran los últimos cines importantes. Ahí muere el Centro, mueren los bares típicos con esa geografía bizarra. Y surgen los bares conchetos estilo El Cairo. Tomar un café en El Cairo es exponerse a quedar sordo: pésima acústica, gritos y voces y charlas aburridas. Todos los conchetos caen al bar a mostrar sus logros intelectuales y materiales. Otros bares del Centro son muy modernos o algunos tienen una falsa identidad bizarra. Me aburren esos bares, donde en las paredes cuelgan fotos en fotocopia color enmarcadas en cuadros barnizados y botellas limpias de Coca Cola antiguas. Nada de tierra o de óxido.
Después tenemos sus diarios. Yo leo solamente los suplementos literarios, no me interesa otra cosa.
Las mujeres en Rosario son hermosas. Pero son complicadas. Quizás eso de ser complicadas las hacen deseables y muy lindas. Buenas curvas(empezando por arriba y se agranda para abajo en una curva tipo la de Pujato), aunque son de culos anchos y mucha celulitis. El chocolate y el alfajor ensancha las caderas.
He visto en otras partes del mundo mujeres muy bellas y menos complicadas. Pero la Rosarina de cara es muy linda hasta la cintura. De ahí para abajo se ensanchan mucho. Eso no lo ví por ejemplo en Estados Unidos. Las mujeres de Estados Unidos de clase media se cuidan esa parte del cuerpo y no se ensanchan tanto. La obesidad en Norteamérica es de los latinos o yanquis de clase muy baja.
En definitiva Rosario es una linda ciudad, pero muy aburrida. Te salva una linda mujer para tener sexo apasionado. ¡Pero aguantate sus complicaciones!.

Fabián Ariel Gemelotti
Domingo 27 mayo de 2028(21 horas).

lunes, 25 de mayo de 2020

¿La patria?

La patria es el bolsillo

¿Qué es la patria? La única patria es el salario, el bolsillo, el bienestar. No hay otra patria. Te venden una patria de escarapelas y banderas y melancolía. ¿El hambre? La patria es el bolsillo, le guste a quien le guste. ¿Qué es la verdad? La única patria es el dinero. Sin dinero no se come ni nada. ¿Qué es la patria? La única patria es el consumo. Sin consumo no hay patria. ¿La heladera? Ahí está. Ahí está y no se llena. ¿La dirigencia sindical de todos los sindicatos hacen patria? La patria la hacen las bases, las que laburan y ponen la cara. ¿Qué es la patria? La patria no es el himno, ni las banderas en los balcones ni la sonrisa fácil de la dirigencia patronal. La única patria para un trabajador debe ser el bolsillo, su salario y su bienestar económico, pero te engañan con los símbolos y las palabras fáciles de los abofetadores de mierdas.
La patria es el bolsillo y los trabajadores necesitamos paritarias, aumentos de salarios urgente. 
Hay una sola patria, y esa es el dinero.

Fabián Ariel Gemelotti

domingo, 24 de mayo de 2020

Alan

El actor inglés de los ojos saltones

(ensayo/cine)

(f.a.g.)

Hoy al levantarme me vino a la memoria ese actor genial de Young Frankenstein, ese actor de ojos saltones y rostro tan particular. Y no podía recordar el nombre, pero mientras desayunaba miel con tostadas y leche tibia y cereales me vino a la memoria el nombre. Terminé el desayuno y me puse a hacer algo de gimnasia, y mientras corría en el patio y subía la escalera y bajaba y volvía a subir y bajar y volver a subir y correr por toda la terraza y volver a bajar y correr por el patio me venía a la memoria todos sus filmes. Recién a la hora de haber desayunado y corrido y hecho abdominales y algo de boxeo y algunos movimientos individuales de yudo me fui al baño y me prendo el cigarrillo de la mañana (fumo dos nada más de mañana y ocho a la noche, diez estrictos al día. Siempre Marlboro en caja, no fumo otra marca) y me siento a cagar. Y ahí mientras cagaba y fumaba me vino todo lo que ahora voy a escribir. Después me pegué un baño con agua bien helada, costumbre del gimnasia de cuando practicaba yudo. El agua debe ser muy fría para que los músculos descansen y circule bien la sangre. Es cuestión de costumbre. El agua caliente no es buena para la piel, ni los músculos ni nada. Mientras escribo y corrijo una novela sobre el aislamiento (ya escribí 200 páginas y me gusta como está quedando) escribo estas reseñas y cosas rápidas para subir a internet. Siempre escribí de corrido y mucho, me resulta fácil escribir. Y estas reseñas me llevan una hora al día nada más, la novela cuatro horas y seis a ocho horas de lectura de novelas y ensayos. Me entró ganas de escribir algo de este actor inglés de ojos saltones, porque en el Arteón en los ochenta me ví todas sus películas. Y también en el Imperial y en el Echesortu pasaban sus filmes de los sesenta y setenta, allá por los ochenta me ví todo. No miro TV ni tampoco pierdo el tiempo en redes sociales (en las redes en su mayoría la gente sube pavadas como memes y esas vulgaridades o frases mal escritas que son repeticiones de frases y pensamientos de periodistas de la TV. No hay pensamiento propio en las redes sociales. Salvo dos o tres personas, todo lo demás es alienante) ni me interesa los diarios (solamente leo suplementos literarios, nada mas) ni nada que me quite tiempo a la lectura de novelas y a mi escritura. Escribo en el procesador, abro internet y subo rápido y cierro y apago internet y me meto en lo mío. Ya no discuto de política ni de nada con nadie. No me interesa intercambiar opiniones. No me sirve para escribir. Una discusión te hace perder el tiempo y te anula la impronta de la escritura.
Alan Martín "Marty" Feldman, de este actor inglés estoy hablando. Nació en Londres el 8 de Julio de 1982. Fue un gran comediante, y el cine le debe mucho a este tipo. Siempre me impresionaron sus ojos saltones, producto de una enfermedad tiroide (enfermedad de Graves) Esos ojos le daban su condición de actor que quedaba grabado a fuego en tu memoria. Me gusta mucho el cine de Mel Brooks y en La última locura de Mel Brooks descubro por primera vez a Marty Feldman. Era un día de mucho frio de 1985 y salía de la Dante y me meto al cine Imperial a ver este filme de 1976. Ese día estaba triste y bastante deprimido. Me había peleado con una novia (me había dejado), y esas cosas producen depresión. Pero este filme me iluminó y me hizo muy bien. Me levantó el ánimo. A la salida me fui a un bar y pedí una cerveza y un familiar y me puse a leer un libro en italiano para una materia. Este filme es muy pero muy bueno. Es un filme mudo, un homenaje y parodia al cine de los años veinte, cuando los actores gesticulaban mucho y los gestos eran muy importantes y el sonido era el piano en el cine. El filme tiene intertítulos como en el cine mudo. Y tiene una ironía, hay un mimo que es el único que habla.
Un sábado de noche de ese mismo año me entero que daban en el Arteón El jovencita Frankenstein, dirigida también por Mel Brooks. Le digo a una chica si me acompaña, lo cual fue muy bueno porque después fuimos a un telo de la Terminal y así pude lograr hacer mi duelo por la chica que me había dejado. Fueron buenos polvos con esta chica que fuimos a ver El Jovencito Frankenstein. El cine acerca a la gente y en la obscuridad un beso es hermoso, porque mientras uno ve el filme los cuerpos se acercan y se tocan. Nos fuimos acercando y vino el beso y la lengua y a la salida la moto fue derechito al telo. Mi moto estaba entrenada y sabía que cuando una mujer subía había que ir al telo. El filme está ambientado en los años 30 y es en blanco y negro. Lo bueno de esto es que Mel Brooks te enseñaba a ver cine. Aprendí mucho de sus filmes. En la escena que aparece Marty Feldman agachado espiando y sus ojos saltones muestran deseo perverso ahí me dije que tenía besarla. Y fue efectivo, porque no vimos nada del filme esa noche. Después la ví completa a los años y la veo cada tanto de vuelta. El filme es una parodia del cine de terror clásico. Respeta el libro de Mary Shelley y se burla Mel Brooks de las adaptaciones de las novelas. Pero también el filme es un homenaje al cine de terror en sus inicios y sobre todo a lo estrictamente clásico, ese cine olvidado ya en los setenta. El filme es de 1974, y en los setenta el cine de terror clásico estaba siendo sepultado por el cine político. Hay una cosa acá interesante que siempre quise decir: hay una generación que odia el cine de terror, esa generación es la anterior a la mía, la que vivió su juventud durante los setenta. Una generación muy prejuiciosa y que no lee tanto como creemos. Mi generación lee más y es mucho más abierta y más curiosa. Quería marcar esto para mostrar que este filme funciona como ensayo también, porque homenajea algo que el cine estrictamente político estaba sepultando. Por eso El exorcista fue menospreciada y subestimada por los intelectuales, por esa intelectualidad tan bolche y tan izquierdizada en sus ideas y costumbres.
Pero Marty Feldman también fue escritor. Ya a los 20 años escribía guiones para la TV británica, en asociación con Barry Took. Y escribieron también para la radio. Lograron cierta fama y prestigio como guionistas. Debuta como actor en TV, la serie At Last The 1948 Show. En 1967 marca un personaje muy recordado. En un sketch el personaje interpretado por Marty acosa a un dependiente de una tienda. Ahí logra meterse en el corazón del espectador. En cine trabajó en grandes filmes de culto, como The Bed-Sitting Room (1969), Every Home Should Have One (1970), In God We Tru$t (1980), Yellowbeard (1983), entre otros filmes muy buenos también.
Feldman muere en 1982 de un infarto en un hotel de México DF. Fumaba mucho, bebía mucho café y no se alimentaba bien. Era muy buen nadador y Michael Mileham (estaban filmando Yelloweard) cuenta que el día anterior nadaron y compraron langostas y quizás se intoxicó.
Feldman está enterrado en el cementerio de Hollywood Hill's, en Los Ángeles.

Fabián Ariel Gemelotti
(domingo 24 de mayo de 2020)

sábado, 23 de mayo de 2020

Desde el jsrdin

Desde el jardín

(f.a.g.)

El mundo actual se parece mucho a la novela de Jorzy Kosinski. Me pongo a pensar qué aporte hizo la ficción para mostrarnos el mundo moderno, hay muchas novelas, cuentos y filmes. 1984 aporta lo suyo, y siempre la cito. Pero hay algo más en el mundo presente, no es todo Gran Hermano ni sociedad de vigilancia y control. Hay algo más. Un mundo feliz aporta mucho y me resulta agradable y convence. Pero hay algo más. El filme y serie La fuga de Logan me convence y tiene una estética muy del presente. Pero hay algo más. Guerra Mundial Z es perfecta. El filme de Marc Forster y protagonizado por Brad Pitt da un panorama del mundo presente. Pero hay algo más. El cuento corto de Charles Beaumont El corrupto es perfecto, aporta mucho. Soy leyenda de Matheson es muy buena y hace su aporte para pensar el futuro. Pero hay algo más en el mundo presente que no logran cerrar estas novelas. Si bien todo lo que cité es lo que más se acerca, hay algo más.
Ayer estaba arreglando mis plantas (me gustan las plantas) y se me para una vecina y me dice "qué lindas plantas". Me voy al rato a bañar y primero me prendo un pucho y me echo un cago. Cagar hace pensar mucho, muchas novelas surgen gracias a la cagada. Mientras cagaba y fumaba me viene a la memoria Desde el jardín. Hace años leí la novela y hace años que no he vuelto a ver el filme de Hal Ashby. Recuerdo que fue prohibida durante la dictadura, y recién llega al cine comercial en 1984. Me gusta mucho Peter Sellers, me encanta The Party, uno de mis filmes preferidos. Recuerdo que ví The Party en el cine Arteón en mi adolescencia y nunca la pude olvidar. La vuelvo a ver cada tanto y me gustan todas sus escenas. Me gusta mucho la escena del baño, lo mejor del cine de comedia que he visto. Peter Sellers era depresivo y muere del corazón a los 54 años, dicen que abusaba del alcohol y las drogas. Pero siempre se difama por difamar, el llamado "abuso de drogas" es mentira porque muchas veces las adicciones son necesarias para no morir de angustia y depresión. Cagar, dormir y coger son inspiradores para escribir. Mi primer libro publicado es gracias a un polvo, ahí me vino la idea. A otros se les cae una manzana, a mí una tetita en la boca me dio la idea de mi libro. Y dormir es escribir. Mi quinto libro publicado surge de un sueño, de una pesadilla. Y casi todos mis cuentos surgen en el cagadero, lugar que amo porque cagar es un gran placer intelectual. Peter Sellers muere en 1980, un año después de haber protagonizado a Chance, el personaje de Being There.
Desde el jardín es una obra simple, cómica y dramática y escrita con recursos de la narrativa cinematográfica. La novela y el filme tienen dos puntos en común: la simpleza. El personaje es un jardinero que vive con un anciano adinerado, y la única "realidad" para el jardinero es la televisión y el cine. Un día muere el anciano y el personaje se va a vagabunder por la ciudad. Un accidente (lo atropella un auto) lo relaciona con Ben Rand, un millonario asesor presidencial. Este anciano tiene una esposa mucho más joven. Hay escenas muy cómicas, como la que la esposa del anciano le insinúa las ganas de sexo a Chance y responde el personaje con frases del cine. Su mundo era la televisión. Nunca había salido de la residencia, siempre estuvo encerrado viendo TV. La "realidad" era la TV. La novela es descriptiva y no es propagandística en cuestiones morales y éticas. kosinski nos muestra dos mundos, el ficcional y el real. Y el lector saca su conclusión. El filme es más pretencioso y como todo filme basado en una novela apunta a mostrar el lado moral.
Lo bueno es que saco de esta novela algo muy del presente: la realidad ficcional. El mundo actual tiene mucho de ficción. Ahora está de moda hablar de "teorías conspirativas" o "nuevo orden mundial", como que habría algo "oculto" para apoderarse del mundo. Esas teorías parten de lo ficcional y un mundo donde un virus actúa como agente subjetivo de las personas, pensar que "la muerte es lo que hay que evitar" es pensar en "conspiraciones". Lo bueno del filme Desde el jardín es que chocan dos realidades y dos mundos diferentes. Si 1984 nos muestra a la sociedad manipulada por una dictadura y un gran aparato de TV, Desde el jardín nos muestra que los medios crean una realidad a partir de lo ficcional. Esta es mi apreciación. La novela apunta a describir, quizás el autor no pretendía mostrarnos nada. A veces se escribe y ni al autor interesa plantear algo. Simplemente escribe y nada más.

Fabián Ariel Gemelotti
(Domingo 24 de mayo de 2020, dos de la madrugada)

jueves, 21 de mayo de 2020

El gran negocio

¡Mierda!

(f.a.g.)

La única grieta del mundo es la de la panza llena o la de la panza vacía, no hay otra grieta. Pero nos adornan con derecha e izquierda. Siempre me pregunto qué es la derecha y qué es la izquierda. Nunca le encuentro respuesta, porque no la hay. Todo es un negocio, el mundo es un gran negocio: narcos, cultura, educación y política institucional. Estas cuatro cosas se unen en un gran negocio empresarial y todo se maneja con dinero. Las ideologías son un negocio, porque las "ideas" son funcionales al dinero. Viene alguien y dice "soy de izquierda" y viene otro y dice "soy de centro", pero qué es una o la otra. Las ideas se crean para los perejiles y así nacen los partidos políticos, creaciones ideológicas para el común de la gente y nacen las grietas ideológicas.
Hace 100 años quizás eran más puras las ideas, pero el mundo era precario y recién nacía el mundo moderno. La Revolución Rusa fue interesante pero lo fue como hecho y después vino el negocio o el negocio fue la revolución. Estamos en el siglo 21, todo es un gran negocio. Todo es dinero. El que no entra en el negocio no llega al poder. Todo se manipula y maneja al antojo del dinero. Todo está tan mezclado y confuso que Stalin podría ser llamado ahora como un liberador.
Un libro "conflictivo" muere en el estante y no es negocio. Por eso triunfan muchos, porque escriben lo que todos quieren leer y escuchar en ese momento. Lo otro es para los manuales y agiornar después de muertos los llamados "malditos", o sea, transformar la obra en vendible con toda la fantasía de la vida de mierda del tipo. Tipo Van Gogh, vende su vida de mierda. El cine es peor, los directores arreglan por debajo y así filman. No pueden filmar con sus gustos, sino filmar algo vendible y rentable y no muy conflictivo. El conflicto no vende.
El arte es una mentira como la literatura. Mentiras rentables. Todo es un gran negocio. Un negocio rentable y de manipulación. Los libros están ahí, después de muertos los escritores para goce perverso de la gente que goza leyendo la destrucción de esos tipos que ahora son un clásico para universitarios. Y después están los libros boludos para señoras casadas o empleados para que hagan llevaderas sus vidas de mierda. O sea, todo un mercado del libro para ciber pelotudos y que la clase dirigente (entendé lo que quiero decir, no te hagas el pelotudo) haga sus negocios con bellas palabras y consignas de "libertad". Derecha e izquierda son términos de fantasía para crear grietas que no existen, porque la única grieta es tener la panza llena o la panza vacía. No hay otra grieta.

Fabián Ariel Gemelotti
(22/05/2020)

Panzas llenas.

Cine Imperial

Cine Imperial

(f.a.g.)

El primer cine de Rosario fue el cine Lumière en 1898. Este cine no es el tan amado Lumière de calle Vélez Sarfield, el primer cine quedaba en Rioja 1151 entre las calles actuales Sarmiento y Mitre. Rosario supo tener muchísimos cines y en los años sesenta funcionaban unos 60 cines en la ciudad. Ya en los ochenta y noventa empiezan a cerrar muchas salas, y el Menemismo liquida todo. Los cines en shopping terminan con la cultura del cine de una sala y en la actualidad solamente cinco complejos de cines quedan en Rosario. Y dos salas unitarias. El cine como esparcimiento cultural fue perdiendo a través de los años y el video y sobre todo la TV por cable y la falta de ganas de movilizarse hacia un cine le quitó perspectiva a la sala cinematográfica.
El Cine Imperial abre sus puertas en 1910 (Corrientes 126) como Café Imperial Cinematográfico. Dos años después se muda a Corrientes 451 como Biógrafo Imperial. Y recién en 1917 adquieren los terrenos de Corrientes 425, donde funcionará hasta su cierre en 1987. La fachada del Imperial era única, lo que sería el Art Decó, con detalles de mucho arte y si uno mira ahora ve los ventanales con vidrios rotos y el nombre del cine está ahí y arriba se ven los detalles de figuras, algo típico del cine de los años 20 y 30. En 1986 cierra un mes y reabre con pantallas y proyector nuevo. Ahí veo el día de apertura Alien, el regreso. La sala contaba con mil butacas, y fue la primera sala de Rosario con aire acondicionado. Un año después cierra. Ese edificio emblemático continúa todavía ahí para delicia de los rosarinos. El cine Imperial tenía una reja, de esas antiguas estilo tiendas europeas. El kiosko para comprar manies con chocolate, la boletería y la sala de espera donde te podías fumar un cigarrillo entre película y película (antes se daban dos películas en el cine) Al edificio del Imperial lo van a tirar abajo para construir un edificio moderno. Y los terrenos fueron vendidos a una empresa de construcción propiedad de un jugador de fútbol muy conocido.
Rosario es una ciudad muy bella, retratada por Jorge Riestra en sus novelas y relatos. Y por Zinni en su maravilloso libro prostibulario. Y por Wlafimir C. Mikielievich que tanto contribuyó a la ciudad. Y por miles de escritores desconocidos y libros de autor y revistas barriales y vecinales. En Zona Oeste hay una revista muy buena de boxeo que habla de Historia de la zona. Ahí publiqué cinco artículos sobre Rosario. Y postales y fotos y medallas y de todo. Pero Rosario está en decadencia hace años, perdiendo impronta. Y los cines y los bares de Billares y las casas de maquinitas de video le daban otra fachada y otra vida. Con la muerte del cine de sala única muere la costumbre del café y el comentario intelectual de cine. El bar La Capital donde iba siempre y me hice amigo de tantos "viejos" que tenían historias hermosas sobre la ciudad. Y Gary y sus charlas sobre libros. Y todo eso se ha perdido.
La modernidad no es avance, creo que es estancamiento y mediocridad. O pensándolo mejor, ¿a qué le llamamos modernidad?

Fabián Ariel Gemelotti
(jueves 21 de mayo de 2020)

miércoles, 20 de mayo de 2020

Newells

Newell's campeón 1987/88

(f.a.g.)

Hoy 21 de mayo se cumplen 32 años que la Lepra obtuvo su segunda estrella. El equipo de José Yudica fue contundente desde el primer partido de este torneo largo al último encuentro. Newell's inicia este camino al título en el Parque Independencia (30/08/1987) contra el Deportivo Español empatando uno a uno. Después golea a Vélez de visitante 5 a 1 y a Deportivo Armenio de local 4 a 1. Ñuls golea en la primera rueda a Boca en la Bombonera por la décima fecha 5 a 1 (25/10/87) y cae ante Ferro y San Lorenzo. Ya en la segunda rueda pierde un solo encuentro y tiene un récord de 17 invictos, algo pocas veces superado en el fútbol mundial. Y el 21 de mayo se consagra campeón al ganarle a Independiente por 6 a 1 en el Parque Independencia. Newell's se consagra campeón dos fechas antes de finalizar el torneo. Ese día la Lepra desplegó un juego único y contundente y el "Yaya" Rossi hizo dos goles (uno de penal), dos goles del goleador Alfaro y un gol de Balbo y otro del ídolo Almirón.
Los últimos dos partidos del torneo, ya coronado campeón, empata en Córdoba con Instituto 0 a 0 y el 05 de junio vence en el Parque a River 2 a 0.
La formación Leprosa fue:
Norberto Scoponi
Fabián Basualdo
Jorge Theiler
Jorge Pautado
Roberto Sensini
Juan Manuel Llop
Gerardo Martino
Juan José Rossi
Roque Alfaro
Víctor Ramos
Sergio Almirón
D.T.: José Yudica.
Newell's termina con 55 puntos seguido por San Lorenzo con 49 y tercero Racing con 48. Perdió solamente 4 partidos en 38 fechas. Marcó 68 goles en todo el torneo.  El goleador en este torneo fue Riqué Alfaro con 13 goles.
Newell's gana este torneo con un plantel salido de su semillero, único caso en toda la historia del fútbol mundial.

Fabián Ariel Gemelotti
(Jueves 21 de mayo de 2020, dos y cuarenta de la madrugada)

martes, 19 de mayo de 2020

El rapé

¿Vamos a echarnos un polvo?

(ensayo)

(f.a g.)

Una vez estaba en un boliche a los 20 años y se me arrima una chica y me dice: ¿vamos a echarnos un polvo? No lo pensé dos veces y nos fuimos a un apartado bien obscuro y ahí la chica, que era más grande que yo (unos treinta y pico), saca una cigarrera de metal y adentro había una especie de polvo, que no era cocaína porque el color era otro ni nada que haya visto antes. Se me cayó las ganas de otra sustancia, era rapé tabaco molido. Yo estaba en segundo año de Historia y ese boliche no era recomendable para un estudiante universitario, pero me gustaba ir porque ahí se conseguía todo lo que te elevaba a la felicidad. Era un boliche de rock urbano y muy pesado, donde te podían romper la cara si te metías con las novias ajenas. A los 20 uno busca que lo caguen a trompadas..
El rapé es tabaco secado y molido sacado de la hoja del tabaco (nicotiana tabacum) El término viene del francés "ràpé", que sería algo así como inhalar algo. El rapé era consumido por las culturas precolombinas, especialmente en la zona de lo que es ahora Brasil. Cuando llegan los conquistadores ven a los indios inhalar y cuenta Colón en sus diarios que inhaló. El tabaco es llevado a Europa y se populariza en la monarquía. Tabaco se transforma en sinónimo de elegancia y de posición social. Alejandro Dumas siempre en sus novelas habla del rapé. Las monarquías europeas vivían en el exceso sexual, de sustancias químicas y la elegancia era sinónimo de risa y fiestas. Los peluquines empolvados en la Corte francesa, los vestidos largos que armaban senos grandes y las pinturas labiales y la piel muy blanca era la seducción de los siglos 17 y 18. Los hombres acostumbraban llevar una bolsita o una cajita de metal (futura cigarrera) y así se arrimaban a una mujer en las fiestas cortesanas y al oído les decían: "¿vamos a echarnos un polvo?". Todas las mujeres en la Corte eran liberales y aceptaban y se iban a las habitaciones reservadas para el sexo y ahí inhalaban rapé y tenían sexo. No importaba si la mujer era casada, con pretendiente o soltera o joven o vieja. Todos sabían que en una fiesta el sexo era "libre" y "promiscuo". El Marqués de Sade retrata estas fiestas en su obra.
El rapé en Argentina también se consumía. San Martín tenía adicción al tabaco y consumía mucho alcohol. Y era muy salvaje en el sexo, no le importaba el estado civil de una mujer si le gustaba. Ya en el sigo 19 se fumaba tabaco envuelto en papel y en la Guerra del Paraguay el tabaco se contrabandeaba entre las tropas brasileñas y argentinas. Mitre en su Presidencia prohíbe el tabaco por Ley.
En el siglo 20 la cocaína se impone sobre cualquier otra inhalación y los años 20 son el despertar de las sustancias del placer. La cocaína (como todo "ína") primero fue medicinal y usada por los médicos para el tratamiento de enfermedades nerviosas. Freud la usaba y escribió una defensa de su uso. En la primera década del siglo veinte ya se deja de usar cocaína pura para tratamientos médicos y pasa a ser sustancia ilegal. Pero los años veinte son los años del exceso. El Gran Gatsby, de Fitzgerald, es la mejor novela que retrata los placeres de la burguesía en esos tiempos. Toda la obra de F Scott Fitzgerald es sobre sexo, soledad y drogas y destrucción personal.
El rapé pierde "estatus" de "sustancia elegante" con el pasar de los años. En los 60 y 70 la contracultura estadounidense lo incorpora como uso de su filosofía naturalista y el tabaco inhalado pasa a ser una forma de combatir a las marcas "burguesas del tabaco". El rapé pierde identidad de goce sexual con la cultura bolche de la izquierda burguesa. 
Salí con una chica unos meses que fumaba armados, mucho más chica que yo. Me decía: "el Marlboro es cancerígeno, y burgués". Y me daba armados, pero no los soporto porque no me gustan y porque no soporto el cigarrillo sin filtro que se te pega el tabaco a la lengua y tenés que escupir como un viejo. Debe ser que la quise porque fumaba cuando estaba con ella esas porquerías de armados.
En Bolivia y en el Norte Argentino masqué hoja de coca y es horrible. También he conocido a un viejo (un vecino que murió y quise mucho porque me gustaba hablar con él de fútbol) que se ponía tabaco en la boca y escupía. Mascar tabaco fue algo típico de los obreros ferroviarios de principios del siglo 20 y del obrero londinense del capitalismo industrial del siglo 19.
Una amiga me dice ayer a la tarde: "¿vamos a fumar un Marlboro?"  Es la cultura de clase, para una chica de 21 años criada con padres burgueses un Marlboro es el rapé de la aristocracia del siglo 18. ¿Me explico?
El rapé es algo anticuado ahora, usado por los bolches y los puritanos de cartón pintado.
Y me dice Ella: "¿vamos a coger?", el polvo del rapé es una antigüedad de esos boliches de los noventa. Prefiero la modernidad siglo 21.

Fabián Ariel Gemelotti

Los yanquis

Coca y cola

(f.a.g.)

Las cosas yanquis me gustan mucho. No me molestan para nada. El yanqui no es ni superficial ni pavo ni bueno ni malo. Estuve varias veces en Estados Unidos y me caen muy bien. Me gusta ese país, me gusta su gente y sus calles y sus cosas. Me gusta muchísimo Los Ángeles y Nueva York también me gusta con locura. Me gusta la ciudad de Las Vegas, con sus casinos y su alcohol y su parte vieja llena de librerías de usados y casas de antigüedades. Me gusta muchísimo la novela de John O'Brien, Adiós a Las Vegas es una novela que me enloquece, por su forma y porque está muy pero muy bien escrita. En la parte vieja de Las Vegas, que serían los primeros casinos construidos allá por 1930 cuando la ciudad empieza su camino del pecado, se respira el vicio pecaminoso de la cultura. Las Vegas es ciudad desde 1905 y tiene una historia muy linda. Las Vegas está en un desierto, en el estado de Nevada. Uno cuando va llegando a la ciudad ve una cadena de montañas que varían en colores, del rosa al gris. Y ahí uno sabe que ya está en territorio pecaminoso. Pero Las Vegas no solamente es juegos, hay mucha cultura y el desierto rocoso y polvoriento tiene hoteles alejados con natatorios y excursiones a las montañas. Las montañas rodean a Las Vegas. Estuve cinco veces, la primera vez en enero de 1996 y fue el año que cayó nieve. Fue lo más alucinante que ví en mi vida. Había ido a Nueva York y Los Ángeles y conocí una chica venezolana que vivía en un pueblito llegando a San Francisco y nos fuimos en avión unos días a Las Vegas. Esa nevada fue mi bautismo de la vida. Fue uno de mis momentos de vida más felices. Después he vuelto cuatro veces más, y siempre que voy me recorro la parte vieja y busco libros y objetos antiguos. Los que han visto El Precio de la Historia ubican ese teatro de lo antiguo. Ahí en esa zona periférica de la ciudad hay muchos locales así, donde se vende desde discos a libros y armas y muebles y lo que busques. Tarjetas de béisbol, fooball americano y de básquet tienen casas especializadas. El béisbol en los años 20 y 30 saca al mercado sus famosas tarjetas (figuritas) que ahora son de culto y algunas son muy caras. Ahí he visto a yanquis revolver cajas y cajas buscando la quinta esencia del tarjetón.
Las Vegas fue territorio mexicano que después de la Guerra salvaje contra México es incorporada a territorio de Estados Unidos en 1855. En 1844 siendo territorio mexicano el explorador y oficial John C. Fremont viajó al valle y sus escritos son muy valorados y el Centro de Las Vegas lleva su nombre. Fue uno de los pioneros del desierto. Pero Las Vegas es "descubierta", ese valle maravilloso, por un viajero español en 1829, que exploró esa región luego de la independencia del territorio de España. Las Vegas, nombre en español, debe su honor al idioma imperialista español en territorio mexicano. Tribus nómades hace 10.000 años ocupaban esos valles y hace 2000 años tribus anazoni fueron los habitantes de la región. Mucha arqueología hay en el lugar y un museo arqueológico en el Centro de la ciudad nos muestra su historia de hace miles de años.
Las Vegas me gusta mucho.
La Coca Cola, la Coke es un ícono bien yanqui. Debemos mucho a John S. Pemberton, porque este talentoso inventor en 1886 inventa la bebida, que en sus comienzos fue un remedio medicinal. La bebida se crea a base de cocaína y nuez de cola. Hasta 1903 contenía cocaína y es reemplazada por la cafeína. Los "ina" como sustancia del placer. Cafeína y cocaína son el símbolo de esta bebida. En 1889 la marca es comprada por un grupo empresarial (la fórmula fue vendida en monedas) y nace en 1892 The Coca -Cola Company. Pero la Coke como empresa multinacional nace en 1919, el empresario Ernest Woodruff compra la fórmula y la empresa por 25 millones de dólares y ahí la empresa pega su envión mundial. Y la Coca Cola se hace un ícono cultural. Su diseño, que debe su forma a los primeros pioneros de la bebida, toma el cuerpo femenino como modelo. En 1942 llega a la Argentina.
El Marlboro nace en los años 20, y fue primero un cigarrillo de lujo. Sin filtro (el filtro en los cigarrillos es de los años cincuenta). En los años 30 se comercializa como cigarrillo de mujeres, con el slogan "Mild As May". El nombre "Marlboro" fue tomado de una calle de Londres donde se encontraba la fábrica británica de Philip Morris. El típico "filtro amarronado" (los cigarrillos no tenían filtro en esa época) se aparentaba con una banda roja impresa. De ahí que Marlboro fue el primer cigarrillo en llevar ese diseño de "filtro" tan característico. Tuvo sus bajas y subidas en el mercado, pero desde 1972 se transforma en el más vendido del mundo.
Marlboro es mi cigarrillo preferido.
Estados Unidos tiene de todo, y ahí nace la llamada cultura del consumo. Coke, Marlboro y Las Vegas y Disneyland y Nueva York con sus librerías únicas y San Francisco cuna de la libertad de expresión y la cultura del béisbol y las mujeres tan hermosas y su cine y Hollywood y el cine neoyorquino y sus montañas y su paisaje tan especial. Es ignorancia subestimar a Estados Unidos porque subestimar algo sin conocerlo es la peor soberbia del ignorante.

Fabián Ariel Gemelotti
(martes 19 de mayo de 2020, cinco y veinte de la tarde)

lunes, 18 de mayo de 2020

Panfenia

Los hiper informados

(f.a.g.)

Nunca me interesaron los noticieros ni estar hiper informado. No leo diarios (salvo suplementos literarios) y no me gusta ni interesa hablar de política institucional. Pero tengo una amiga que vía Wassap me informa de todo, ella lee los diarios y se informa. Me da a la noche un informe cotidiano cuando hablamos. Me dice recién que el Gobierno le dio un 6% a los jubilados y me cuenta de Córdoba; y del sarampión y el dengue en Santa Fe. Un compañero del trabajo me manda vídeos de la villa 31 y bla bla bla bla. Otro amigo me manda fotos de lo que pasa en Chile. Una novia que tengo en Capital me informa de represiones en el conurbano. Yo escucho, me divierte que haya gente que viva pendiente de la llamada "realidad". Yo aprovecho y acomodo mi biblioteca, mis postales y fotos y mis cosas. Hay tiempo acá encerrado para concentrarse en lo de uno. Salgo a la calle a hacer mandados y voy a la almacén. Yo con mi tapaboca negro (es mi color preferido) y hago cola y me pongo a revisar los mensajes de Wassap de alguna chica o amigo y escucho las conversaciones de la gente (me sirven para armar diálogos. Mi relato La pizza de anchoas lo saqué de un diálogo que escuché en la rotisería del barrio) y me produce mucha gracia, ternura y bronca a la vez. Todo el mundo habla un solo tema: el coronavirus. Nadie pero nadie habla otro tema. Todo el mundo pendiente de esto. Están los detractores del Gobierno, cada día son más y los escucho y me producen risa. Después están los que aman a Alberto y justifican cualquier cosa del Gobierno. La gente confunde todo, mezcla todo y hace un cambalache de la "realidad". Hace una semana atrás estaba de moda hablar y tomar a risa el tema "comunismo". Escuché barbaridades, los que se reían de los oficialistas no entendían nada de nada de teoría marxista. Los oficialistas menos, repetían el mandato de C5N. El mundo se ha transformado en una gran comedia del cine clase B. Todo es comedia, angustia berreta y conversaciones de medicina de hospital público. Todos dicen ahora saber de medicina y te quieren adoctrinar informando. Todo el mundo dice saber el origen del virus y ya creo que debe haber mil teorías, desde los extraterrestres, los chinos que comen bichos hasta las teorías conspirativas de los illuminati. Justamente hoy me mandó al Wassap un compañero de trabajo un vídeo donde un médico dice que el virus es mentira. El video está muy bueno, una gran obra de ciencia ficción. Un relato prolijo. Me divirtió verlo. Después están los amigos "comunistas". Tengo un amigo que es un teórico marxista. Mi amigo vive como un rey pero eso sí, mi amigo reivindica al Che y mezcla todo. Habla de Peronismo, marxismo y de anarquismo. Todo mezclado para después decirme que él está con Alberto. Y después me vomita toda una defensa de Alberto y yo leo sus mensajes. Los guardo, son buenos para armar un buen relato.
Justamente ayer fui a pagar impuestos. Veo a una rubia muy linda y me prendo un marlboro y se me arrima a manguearme un faso. Y se pone detrás mío a hacer la fila del boliche de impuestos. Y nos ponemos a hablar. En lo mejor de la conversación (recomiendo las colas para pagar impuestos, se puede hablar y escuchar a mucha gente) me empieza a hablar del Gobierno. Una oficialista. Me habla bla bla bla bla. Me aburrió su conversación de fanatismo tan esquemático. Llegó mi turno y pagué mucho dinero y me fui saludándola con simpatía. La verdad estaba muy buena. Y tenía un tapaboca onda cheta de San Isidro. Me gustan ese tipo de mujer.
Después me voy a la verdulería, siempre hay que esperar mucho. Una cuarentona gordita pide dos kilos de bananas y el verdulero le dice si las quiere bien duritas o blanditas. La mina se ríe y toda la cola de espera festeja el chiste del verdulero. La mina también se prende y dice que le gusta bien durita. Todos con el tapaboca, hay blancos, azules, rosas, negros, etc. Me llama la atención una chica morocha con una máscara de esas que cubren todo el rostro. Parece una marciana así y me imagino un filme de ciencia ficción. Hay que esperar mucho y me pongo a ver las boludeces que suben la gente a Facebook y veo memes y esas cosas y pongo un par de "me gustan" y leo un par de cosas. Hay unos diez que me interesan, todo lo demás es basura psicobolche o simplemente gente que no lee libros y repite lo que escucha o está hiper informada. Me detengo en dos textos de alguien que siempre lo leo. Y miro a los libreros virtuales que tienen excelente material y valoro eso, porque es lo único rescatable del muro de Facebook.
Tengo sueño. Me fumo un marlboro y me lavo los dientes y me acuesto. Eso sí, antes miro el Wassap a ver si esta chica me mandó un mensaje. Las colas de impuestos son interesantes para conocer mujeres e intercambiar celulares.

Fabián Ariel Gemelotti
(Miércoles 19 de mayo de 2020, cuatro de la madrugada)

domingo, 17 de mayo de 2020

El dia

El día después

(f.a.g.)

El 20 de agosto de 2020 se levantó la cuarentena, y los abrazos y besos y caricias se desparramaron por todo el mundo. Unos médicos uruguayos descubrieron una vacuna. Todo el mundo se vacunó, pero todavía se debía llevar un protocolo para evitar que el virus vuelva a surgir. Una de las medidas más esperadas fue la habilitación de los hoteles alojamientos. Los amantes, novios ocasionales y aventureros del sexo estuvieron meses sin tocarse y sin la privacidad de una pieza de hotel.
-Hola chicos.
-Una pieza por favor.
-Tenemos pieza onda pandemia, con cama redonda y gel y jabón a montones y otra pieza simple.
-Cualquiera, solamente queremos estar dos horas.
-Pero los colchones se usan y se tiran y la pieza es cara ahora
-No importa, tengo dinero.
-Cinco mil pesos dos horas con sábanas descartables y colchón a la basura también.
-Pero estamos vacunados.
-Sí, pero todavía hay que protegerse chicos.
-Bueno, la habitación común.
-Cuatro mil sin colchón y hacen sus cosas en una sábana tirada en el piso.
-Bueno, la otra habitación.
-Cinco mil y tienen que darme las libretas de vacuna.
-Ella se la olvidó.
-Entonces no pueden pasar.
-No sea mala, hace meses que no tenemos contacto carnal.
-Vayan a buscar la libreta y regresen.
Los amantes se van a buscar la libreta y regresan.
-Hola chicos.
-¿La otra empleada?
-Terminó el turno, ahora estoy yo. ¿La conocen a la otra chica?
-Fuimos a buscar la libreta de vacunas.
-Les comento que llegaron en el peor momento.
-¿Qué pasa ahora?
-Van a tener que esperar porque la Brigada de Limpieza Municipal están desinfectando las habitaciones.
-¿Tardaran mucho?
-Dos horas.
Y la pareja se va a dar una vuelta y caminan de la mano y ese amor de amantes y novios ocasionales desespera por la intimidad.
-Hola chicos.
-¿La empleada de hace dos horas?
-Se fue a comprar sábanas.
-No importa, ya. Queremos una habitación.
-Pero tienen que esperar que traiga las sábanas nuevas.
-Pero no importa, sin sábanas.
-Imposible, el protocolo lo obliga.
-Señora, estamos ansiosos.
-Chicos lindos, vayan a dar una vuelta y regresen en una hora
Los chicos van a caminar y regresan a la hora.
-Hola chicos.
-¿Trajeron las sábanas?
-¿Qué sábanas?
-Vinimos hace una hora y no había sábanas y nos dijo una empleada que volviéramos a la hora.
-Sí, ya llegaron las sábanas.
-Queremos la habitación de cinco mil pesos
-La tomaron recién unos chicos
-Entonces la otra.
-Pero la otra no tiene toallas.
-¿Y por qué la de cinco mil la habilitaron?
-Porque esa tenía toallas.
-¿No tienen otra habitación disponible?
-El protocolo habilita dos por hotel, nada más.
-¡¿Cómo no van a tener toallas?!!!
-Es que están todas sucias.
-¿Qué hacemos?
-La otra chica fue a comprar toallas.
-Venimos en una hora.
Y los amantes pasean y pasean y vuelven a la hora
-Hola chicos.
-¿Trajeron las toallas?
-¿Qué toallas?
-Vinimos hace una hora y nos dijo una chica morochita que no había toallas.
-Sí, trajimos las toallas.
-Bien, queremos una habitación.
-No va a ser posible.
-¿Qué pasa ahora?
-Recién avisaron que tenemos que cerrar urgente.
-¿Pero por qué?
-Hay un nuevo virus, hace una hora se descubrió que un nuevo virus afecta a la humanidad.
-¿Quién se lo dijo?
-Lo dijeron por la TV.
-Señora, queremos coger y nos dan vuelta ustedes con pavadas.
-Es un virus mortal.
-No haga caso a la TV.
-Pero el dueño llamó que cerremos
-¿Y qué hacemos nosotros?
-Lo lamento.
Y la pareja se va del hotel y caminan y caminan y se despiden y cada cual regresa a su hogar.

Fabián Ariel Gemelotti

Pizza

La pizza de anchoas

(f.a.g.)

-Hola.
-Hola.
-Buenos días, ¿hablo con la pizzería?
-Sí, señora.
-Quiero encargar algo.
-Diga usted.
-¿Es la pizzería de acá a la vuelta?
-No sé su dirección. Es la pizzería Manuelito.
-Entonces es la de acá a la vuelta
-¿Qué necesita?
-Una pizza de anchoas.
-¿Algo más?
-¿Me la traen a domicilio?
-Por supuesto o puede venir usted a buscarla, si vive a la vuelta.
-Pero prefiero que me la traigan.
-¿Cómo abona señora?
-Con débito.
-Entonces debe venir a buscarla para pasar la tarjeta por el posnet.
-Pero es peligroso salir a la calle.
-No hay otra forma.
-Entonces le pago en efectivo. Que me la traigan.
-¿Algo más señora?
-¿Es cadete o cadeta?
-¿Qué cosa?
-El que trae la pizza.
-Un chico.
-¿Es limpio, se lava las manos?
-Claro.
-Hay un nuevo caso de virus, recién lo vi en canal 3.
-Somos muy limpios, señora.
-¿El cadete vive en una villa o es normal como todos?
-Es un chico limpio.
-¿Viene en moto o caminando?
-En moto.
-Que se ponga guantes y tapaboca.
-¿Algo más?
-Sí, también quiero empanadas.
-¿De carne o jamón o de humita?
-De pollo.
-No tenemos.
-¿De qué tienen?
-De humita y carne y jamón.
-De jamón y de carne quiero.
-¿Una docena?
-Noooo. Seis de cada una.
-Entonces es una docena.
-Nooo. Seis de cada una.
-Bueno.
¿Cuánto sería todo?
¿Ahí le digo.
El rotisero saca cuentas y suspira y se rasca el culo y estornuda sin ruido apoyando la nariz en el brazo y el cadete lo mira y le saca la lengua
-Mil pesos.
-Es muy caro. Yo no puedo pagar eso.
-Le llevo la pizza nada más entonces, serían $300 pesos.
-Pero estoy antojada de empanadas
-Entonces las empanadas a $700.
-Escuche, mejor media de anchoas y seis empanadas.
-No vendemos media pizza.
-Entonces sáquele las anchoas y así es más barata.
-Sin anchoas serían $250.
-¿El cadete es joven o viejo?
-Es un chico, señora.
-¿Mayor de edad?
-Tiene 33 años.
-Entonces no es un chico.
-Una forma de decir.
-¿Tardan mucho para traer la pizza?
-Media hora. ¿Su dirección y un teléfono?
-Yo no doy mi dirección a nadie, por la inseguridad.
-Para llevarle la pizza.
-Lo espero abajo.
-¿Un teléfono celular?
-Eso es privado.
-Pero necesito un teléfono para ubicarla a usted.
-Ya le dije que espero abajo.
-Bueno, listo. En media hora le llevamos la pizza de queso sola.
-Con anchoas dije.
-Pero es más cara con anchoas.
-Pero usted es un soberbio.
-Señora, tengo que colgar hay clientes.
-Ahora no quiero la pizza.
-Listo.
-Usted es un degenerado.
-Señora cuelgo. Hasta luego.
Y el rotisería cuelga y se mete la mano izquierda por arriba del cinturón y la mano desciende y estira el elástico del calzoncillos y se rasca bien los huevos. El cadete sonríe y lo mira como con picardía.

Fabián Ariel Gemelotti
(domingo 17 de mayo de 2020)

sábado, 16 de mayo de 2020

El libro.

El libro intonso

(f.a.g.)

El libro antiguo o viejo o raro o primeras ediciones tienen ese no sé qué que enloquece a quienes amamos a los libros. Una primera edición es la cuna del libro para el bibliófilo. El texto no interesa tanto como la armazón del libro. He comprado libros por sus tapas nada más o porque eran intonsos o me gustaba el corte de guillotina o simplemente por el papel en que fueron impresos. Me gusta más el libro usado que el libro nuevo. El libro viejo y cubierto del polvo de esas librerías que ya no hay más son mi pasión. En Capital Federal tenés todo pero todo. Acá también, pero más limitado porque Rosario es ciudad no metrópolis. Me gustan los libros intonsos, cuando los bordes del libro no son lisos o refinados. Un libro intonso no tiene cortadas las barbas de las hojas y es un libro que nunca fue leído o leído en parte y quedan hojas pegadas por falta de corte que las desuna. Antes recorría calle Corrientes en Capital buscando libros sin cortes y/o de corte brusco, como comido por ratones. Una cualidad del libro de aventuras donde conseguí mucho Salgari y Verne o Dumas. Hace diez años por monedas los conseguía, ahora lo libreros los venden muy caros. Ya no se consigue nada bueno en las búsquedas en librerías. Lo bueno ya fue comprado o pasó a Mercado Libre o simplemente no existe más. En Rosario don José de la Librería Balcarce tenía de todo, uno iba y se metía entre el polvo y ese desorden borgiano y encontraba todo. Ahí podías encontrar desde una postal de desnudos femeninos del siglo 19 a una revista de modas y un Anteojito a una enciclopedia papel Biblia española. Pero lo intonso me apasionaba. Ahí una vez veo un libro todo roto, como comido por las ratas. Le digo a José cuánto el libro y me dice monedas. Era un tratado de alquimia del siglo 18, los últimos libros sobre alquimia que circularon. Ya la ciencia desplazaba a la alquimia, y ese libro era un tesoro. Lo tengo guardado en folios y como está en latín agarro el diccionario de latín y hago mi traducción.
Rosario es una ciudad chica, no es una gran ciudad como Capital o Nueva York o Roma o Londres o San Pablo. En estas ciudades hay miles y miles de librerías de viejo. Pero Rosario tiene una cosa buena, en las librerías de viejo que todavía sobreviven hay tesoros escondidos. Hay que saber encontrarlos. La librería enfrente del Patio de la Madera, esa librería de polvo, suciedad y tanto desorden a mi entender es un tesoro. Ahí encontré de todo, desde boletos de tranvías hasta entradas de boliches de los ochenta y muchos libros intonsos. Es una librería que me recuerda a una vieja librería de Roma donde uno se llena de mugre las manos y el pelo y consigue tesoros. En Roma todavía se consiguen libros del siglo 17 a precios aceptables y accesibles a cualquiera.
El libro no es solamente para ser leído, también es un objeto para ver muchas otras cosas: encuadernación, tapa, papel, corte, letras. Desde el primer soporte de piedra para la escritura y luego las tablillas de arcilla de Mesopotamia y luego el papiro y el rollo y el pergamino y el manuscrito medieval y finalmente la imprenta. Desde la Biblia de Gutenberg de 1453 hasta el 1501 tenemos los incunables. Los primeros libros impresos no tenían generalmente fecha de impresión y eran muy grandes y muchos imitaban al libro manuscrito. Después el libro se va haciendo más accesible y surgen los libros más pequeños de bolsillo, ya en el siglo 16. Y se adopta una letra más pequeña y de forma de lectura más fácil. Y se empieza a respetar la puntuación y los capítulos y aparece el nombre del editor y el título y autor en la primer hoja. Los cortes de guillotina en los primeros libros eran salvajes y muchas veces no lisos. Por ser apresurados en la impresión muchas veces quedaban intonsos. Ahí aparecen los libros intonsos y de cortes ásperos y el papel de trapos los hacia muy vistosos. El siglo 15 y el 16 son los siglos de los libros más hermosos. Por ser de cortes de guillotina raros no quiere decir que eran descuidados. Lo que ocurría que los talleres de imprenta eran precarios a veces y otras veces las persecuciones al libro y al impresor hacían que sea todo rápido. Ya el siglo 19 al abaratar costos se deja de usar el papel sacado de la pasta de trapos y se empiezan a usar químicos en el papel sacado de la corteza de los árboles. Y el libro se hace popular para el proletariado de la industria capitalista. Ahí empieza el libro intonso como algo muy común. El corte fino, liso y encuadernación duradera pasa a ser de ediciones de lujo para gente adinerada. Hasta más o menos mediados de los años 60 del siglo 20 un intonso era común. Después el libro se va haciendo más prolijo el cortado y la tapa más esquemática y vulgar. El arte de tapa de los libros policiales y de aventuras son de una calidad estética que muchas veces superan al texto. Grandes dibujantes se dedicaron a armar tapas.
El libro actual ha perdido esa impronta del libro de guillotina. Ahora las tapas responden a otros modelos de estética y la prolijidad del libro nuevo le quita al libro calidad e impronta creativa. Tapas esquemáticas, muy repetitivas y sin espíritu literario, esas son las cualidades del libro moderno.
No hay como un libro viejo y roto y manchado y de tapa con dibujos. Cuando veo una biblioteca de alguien me meto a ver si tienen libros viejos. Y busco ahí las tapas y los cortes de guillotina y miro el papel del libro. Me gustan esas manchas en el papel como de óxido de los libros del siglo 19, como si esas manchas le dieran una personalidad única.
Es así, el libro es libro por muchas cosas y por eso el libro nunca va a poder ser superado por los soportes digitales y virtuales. El libro tiene olor, espesura y color. La pantalla nunca podrá superarlo. 

Fabián Ariel Gemelotti
(domingo 17 de mayo de 2020, tres y media de la madrugada)

viernes, 15 de mayo de 2020

El viris

El virus avanza

(f.a g.)

-Tengo miedo.
-No temas, pronto se termina el mundo.
En Transilvania se han reportado resucitaciones de muertos. La información se esta ocultando.
-Tengo miedo.
-No temas, pronto se termina el mundo.
Los muertos se levantan y avanzan sobre poblaciones pequeñas. No es broma lo que digo, lo dijo un locutor recién por el canal de cable. La información es muy reciente.
-Tengo miedo.
-Ya termina todo.
Se reportaron ovnis en Roma y en Chicago. Los presidentes de Estados Unidos y de las mayores potencias están siendo evacuados y llevados a refugios.
-Tengo miedo.
-Tenemos alimentos para tres años.
Los muertos vivientes avanzan en tropas de miles.
-¿Qué hacemos?
-Cojamos.
Los ovnis que se avistaron tienen forma de encedendor de kiosko.
-¿Te gustó?
-Mucho, pero no usamos tapaboca para besarnos.
Son las dos de la madrugada y los muertos en la TV se ven bien muertos. Avanzan y avanzan.
-Mi mamá dice que murió Sergio Denis.
-Noticia vieja.
Se reportaron muertos vivientes en el cementerio La Piedad y avanzan por Provincias Unidas y ya llegaron a las Cuatro Plazas y abordaron un trolebús que pasaba por ahí fuera de servicio.
-Tengo terror.
-Dame un beso y contagiame.
El trolebús lleno de muertos vivientes en media hora llegará al Centro.
-Tengo pánico.
-No temas, ya vamos a morir pronto.
Último momento: los muertos vivientes trepan edificios céntricos y entran por balcones sin rejas y atacan a propietarios e inquilinos.
-Tengo miedo.
-Tenemos rejas, nadie puede entrar
Último momento: la ciudad es un caos y la gente corre por la Peatonal desnudos. Se pisan, se trompean y escupen en el rostro.
-Alguien golpea.
-¿Quién es?
-El portero.
-¿Pasa algo?
-Hay muertos vivientes en los departamentos de todo el edificio.
-¿Qué necesita?
-Que paguen las expensas.
-¿Pero los muertos ya vienen por nosotros?
-Sí.
Y todo es caos y muerte. Un chico grita y una mujer también. En un edificio en el piso diez Miguel sueña con la muerte y es un sueño placentero. Su esposa mira pornografía recostada en un sillón y se masturba pensando en su amigo virtual.

Fabián Ariel Gemelotti
(Sábado 16 de mayo de 2020, dos y media de la madrugada)

jueves, 14 de mayo de 2020

X

El paradigma coronavirus

(f.a.g.)

El terror no es lo mismo que el horror. Sentimos terror ante algo racional y que podemos palpar, como ser una bomba o la posibilidad del hambre. Decimos: "tengo terror". Pero el horror tiene otra explicación: parte de lo no palpable, de lo sobrenatural, de lo fantasmal. En el siglo 18 en Alemania nace la literatura gótica, ese estilo romántico donde los ambientes son polvorientos y en ruinas. Donde el horror es la trama, pero siempre termina en terror. Lo sobrenatural pierde sentido porque lo gótico explica todo desde la razón pero con estética del horror. Goethe fue un racional que en su romanticismo alemán crea una visión de racionalidad: el Diablo se presenta como un salvador y crea terror. Hay una moral muy grande en Goethe, y esa moral lo hace el literato más grande de la literatura alemana. Eleva al alemán como idioma del pensamiento y del estilo literario. Terror es sinónimo de razón en ese gótico romántico. Aunque Goethe no es considerado un romántico puro, me animo a decir que su obra es romántica y tiene un toque del gótico de la desesperación: "quiero amar y necesito ayuda para que me amen". Amor y desesperación serán la clave del romanticismo inglés y alemán.
Cuando Mary Shelley escribe en 1817 Frankenstein el gótico atraviesa por un período de la razón. El monstruo genial creado por una joven de 18 años rompe con los moldes literarios de su tiempo: se usa el terror a secas, no se parte del horror para explicar el terror. En pleno desarrollo de la industria capitalista, Frankenstein viene a decirnos que la ciencia y el capitalismo destruyen el ideario romántico del horror. El monstruo es una realidad creado por un científico. El capitalismo le da vida a la muerte. La muerte es vida en la obra de Shelley. La novela es muy criticada y no se comprende en su momento histórico. Pero con los años marcará a la Literatura: lo fantástico y sobrenatural será reemplazado por lo real.
Quería marcar el gótico para empezar este ensayo, porque el gótico es el molde que rompe con la tradición histórica de ver a la Historia desde lo sobrenatural y la leyenda. El siglo 18 rompe con este modelo de la Historia: el gótico parte del horror (lo sobrenatural) y termina en el terror (una explicación "racional")
Bram Stoker en 1897 publica Drácula. Es una obra que pone al monstruo como algo real, en un mundo aparente de fantasía. Stoker es hijo del gótico y del positivismo. Toma de uno el terror,  explicado desde el horror y de otro la ciencia positiva. De esa mezcla crea una obra maestra. Drácula tiene una historia real: el terror de un gobernante del siglo 15 de Transilvania y gobernante de Valaquia. Drácula es el monstruo moderno que desde la ficción crea el terror de las sociedades capitalistas. El Empalador de Valaquia ahora es un ser real que chupa sangre. La muerte transmuta en vida por la sangre. El capitalismo es sangre. La sangre hace que el poder transforme la explotación en realidad palpable. Con Drácula nace el mito moderno: la vida es sangre y el terror es posible.
Jack el Destripador en 1888 en Londres sembró terror. Pero se lo explicó desde el horror. Jack era un resorte necesario para atemorizar a los barrios proletarios ingleses. El trabajador sentía miedo: de la casa a la fábrica y de la fábrica a la casa. Era 1888, pleno desarrollo de los Imperialismos en el mundo. La llorona en los pueblos y los sátiros de Buenos Aires sembraron horror pero crearon terror. El terror es el nuevo camino que usará el capitalismo para asentarse y explotar.
El terror es posible (de la literatura se toma esa impronta que servirá para generar terror en el explotado) En Drácula el vampiro puede ser el elemento que acabe con la civilización (el capitalismo)
En 1968 Romero filma su filme de zombies. Ese filme tiene la respuesta: el capitalismo usa el terror y el horror. El terror puede ser la solución. En el final del filme los monstruos (muertos vivientes) son humanizados: los que viven en el error son los vivos.
El siglo 21 ha terminado con los síntomas del horror, porque este siglo no es un siglo de lo fantástico y lo gótico. El coronavirus tiene la respuesta al nuevo paradigma del mundo: un virus nos trae el terror. El aislamiento crea una incertidumbre en la historia moderna: ¿y si el virus es eterno? Ese paradigma moderno en nuestras subjetividades crea terror. El mundo moderno no es fantasmal ni romántico ni polvoriento, porque la lavandina limpia la superficie para que el virus no mate a la humanidad  y si la pandemia se expande nos morimos todos. Por eso la cuarentena como modelo monástico para detener el avance del monstruo moderno. El mundo moderno es un mundo de la supervivencia, no puede pensarse un mundo de "progreso" como pensaban los positivistas y el capitalismo en sus inicios. El mundo moderno se puede transformar solamente en dos cosas: virus y supervivencia. O sea, estamos condenados a un mundo de la lavandina. Y los tapabocas se pueden transformar en los ajos y cruces para detener al Drácula de la Modernidad.
El virus está acá y nos aterroriza, nos calcula, nos mira y se mete en el cuerpo. ¿El virus vino para quedarse por siempre? El coronavirus es como Frankestein, es un rompecabezas armado con pedazos de cuerpos. Y el Prometeo del siglo 21 está fortalecido y va mutando y transformando a la vida en una vida regida por el terror.

Fabián Ariel Gemelotti
(15/05/2020)

Gente de mierda

La insoportable levedad de lo tóxico

(ensayo)

(f.a.g.)

No voy a hablar de Bernardo Stamateas, no me interesa ni leo autoayuda. No voy a hablar de gente tóxica usando el discurso de las religiones ni la filosofía berreta de las redes sociales, puro infantilismo mediático de los navegadores de redes. Voy a hablar de lo que se me cante a mí y al que no le guste le propongo que me bloquee o lo bloqueo yo, pero que me lo hagan saber así sé si debo bloquear. Céline y me gusta mucho Viaje al fin de la noche. Es mi libro de cabecera. Me gusta Céline porque me gusta. No voy a dar más explicaciones del por qué. Uno encuentra a diario a muchos imbéciles, porque el imbécil está ahí a la orden del día, para molestar y generar malestar. El imbécil es aquel que te cuestiona todo y te da consejos. O sea, es el imbécil más común de encontrar. Las redes sociales están llenas de imbéciles, gente mediocre, gente mala leche, gente sin nivel cultural, gente que es una imbécil. El problema es que el imbécil cuando se te cruza en el camino puede generarte mucho malestar. Recuerdo a dos imbéciles que cuando yo escribía artículos políticos me salían al cruce, dos imbéciles muy imbéciles. A esos imbéciles los terminé bloqueando por imbéciles. Pero hay otros imbéciles que tengo que bloquear también, un par de imbéciles que dejo para ver si alguna vez reaccionan. O sea, imbéciles maleducados, chupa pijas, y lamedores de ortos. Me molestan los imbéciles que dan consejos de "vida". Esa gente que te dice cómo tenés que pensar y vivir para ser "feliz", como que ellos tienen la fórmula del "bienestar y la felicidad". Esa gente se te cruza en todas partes en la vida y se potencia en las redes sociales. Las redes sociales son totalmente alienantes, una pérdida de tiempo y un lugar de mucho malestar. Muchos me dirán por qué escribo esto (lo están pensando seguro) Y me dirán muchos por qué uso redes para subir cosas. Les respondo a los imbéciles que piensan eso: que se vayan a la concha de su madre el que piensa eso, yo subo lo que quiero y lo publico donde quiero. Estoy muy pero muy bien, soy una persona muy feliz en mis cosas, escribo esto porque se me canta la pija y si no te interesa no lo leas. Los imbéciles piensan que uno es un imbécil porque escribe esto, o sea, el imbécil te dice imbécil porque uno escribe lo que para ellos es algo sin sentido y no tiene gracia. Los peores imbéciles son los que te leen y no te manifiestan que te leen, o sea el imbécil más común de todos. La vida es una vida y nadie tiene la fórmula de "la felicidad" pero desde el llamado "consejo" ahí aparece el que piensa que tiene la llave de "la vida". Después tenemos a los imbéciles ilustrados (o sea, los que leyeron fotocopias en la facultad y tienen un titulo universitario), esos imbéciles son peores que el imbécil inculto. El bruto muchas veces actúa por bruto, pero el "ilustrado" muchas veces actúa por mala leche, o sea lo hace porque es un reventado hijo de mil puta. Ilustrados en medicina, los más hijos de putas de todos; en Humanidades, lectores de comentarios en internet y no de libros completos; lectores de sandías acuáticas.
Bueno y bueno. Hay cosas más importantes en la vida que escribir algo contra los imbéciles. Coger y leer es mucho más importante. Es lindo que te chupen el culo, el culo de culo, y que la lengua se meta bien adentro. Pero yo odio a los lamedores de culo de no culo, o sea a esos imbéciles que siempre tienen la "justa" y te quieren dar consejos de vida. O sea, imbéciles pelotudos.
Así que sigo bloqueando imbéciles.
La vida es hermosa en su mierda cotidiana.

Fabián Ariel Gemelotti
(Jueves 14 de mayo de 2020, tres y cuarto de la tarde)

Posdata: si no te gusta no me leas y bloqueame ya mismo. No me interesa ti opinión sobre lo que escribí. Así que no opines si no estás de acuerdo.