Garchar con na pendeja

¿POR QUÉ ES MAS PLACENTERO GARCHAR CON UNA PENDEJA QUE CON UNA VIEJA? (POR: Fabián Ariel Gemelotti)

Muchos se garchan a una vieja, y sufren por amor. Garchar con una vieja aburre el espíritu, y te marchita el ánimo. Las pendejas son tiernas, y esa ternura te emociona y te hace caminar por el fuego sin quemarte. El fuego que despierta la carne joven es un fuego que quema y da placer ese fuego, porque ese fuego ilumina tu piel y eleva tus ganas de vivir.
La piel de una mujer joven y bella es santificación de tu carne. La carne del hombre necesita carne fresca, porque se mastica mejor que vaca vieja.
Cuerpos putrefactos en espíritus de olores. Carne derretida como crema pasada y podrida. Mujeres grandes no caben en tu espíritu. Es perder el tiempo y la vida es una sola. Mujeres de cuerpos engordecidos, panzonas, peludas y de pelos teñidos, y de alientos a mortadela; esas viejas ya quemadas no producen placer. El único placer lo da la carne joven.
Una teta firme, suave y natural es mucho más gozosa que una teta operada, dura como piedra vieja, y arrugada en su dureza. Pies con uñas pintadas y callos de gallina vieja; piernas marchitadas y huesos dolorosos. La sonrisa de las viejas son sonrisas de dientes manchados, y bocas arrugadas. Arrugas de gallo. El gallo canta la canción de la agonía.
Sentir al despertar la caricia de la juventud, y darse vuelta en la cama y ver un rostro fresco, y deseoso de aprender de tu sexo y sentir su lengua saborear tu piel y sentir la suavidad de su entrepierna en tu lengua, te da un humor que no te lo da despertar y sentir el aliento duro en la nuca y darse vuelta y ver dientes manchados y cara arrugada y mirar para abajo y ver una entrepierna de vagina vieja y arrugada.
La mujer joven te pone al palo. Te da ganas de salir a caminar y mostrarla al mundo, porque la juventud de una mujer es algo único. La edad ideal de una mujer es de los 19 a 23 años, después empiezan a envejecer y a marchitarse esa juventud inocente y tierna. Después de los treinta años empieza la amargura femenina. Empiezan las tetas a caerse.  Y cuando se cae una teta necesita ser operada. Las tetas operadas, no naturales, producen náuseas.
Y me cancé de escribir, y debo enviarle un mensaje de texto a mi pendeja favorita.

Fabián Ariel Gemelotti.

Volvieron las botas, las bolsitas. Todos forros

VOLVIERON LAS BOTAS Y LAS BOLSITAS. TODO POR LOS FORROS (FABIÁN Ariel Gemelotti )

En los ochenta las revistas pornos ( o desnudos: Libre; El Destape; Satiricón, etc) se vendían en los quioscos con una bolsita roja. Al inicio de la democracia en 1983 costó horrores barrer la represión sexual en la sociedad por parte de la dictadura. Durante el proceso la censura, la tijera de Tato, prohibió miles de filmes. Tiempos en que para ver una teta había que irse a Montevideo o a Europa o  Estados Unidos. La sociedad no solamente vivió la represión física (el genocidio más atroz de nuestra Historia) sino que vivió una represión mental: literatura y cine sufrieron la mayor represión. La lista de libros prohibidos se puede leer por internet, hay que tomarse el tiempo y se encuentra. No es fácil, no todo está subido a la red. En internet hay censura y muchísima, más de lo que la gente sabe y piensa. En cine se cortaba todo. Una teta era algo pecaminoso, una verga peor, y una buena mamada de pija era un escándalo. Así como en el excelente filme Cinema Paradise se cortaban besos y tetas, durante la Dictadura se cortaba "lo incorrecto". El sexo siempre fue molesto para el poder. Se ha matado escritores por escribir novelas o cuentos o poesía erótica o porno. El sexo para el poder es más peligroso que la política. La dictadura hizo estragos en el pensamiento argentino. Modeló una clase media servil al poder, una clase media botonaza y pelotuda. Con los militares nace la clase media gorila Argentina.
El gorila modela pensamientos, porque el gorila es conservador y puritano. El gorila está en contra del aborto, de los derechos de la mujer y del matrimonio igualitario. El gorila ve al preservativo y a las pastillas anticonceptivas como pecaminoso. El gorila ve al sexo anal como un obscuro deseo que hay que reprimir. El orto, la mierda pegada en la verga y la leche derramada cayendo por el agujero negro y manchando las nalgas es pecado para el gorila. El gorila está ligado a la Iglesia. La Iglesia fue parte de la dictadura, y su peso fue muy grande. Iglesia, militares y empresariado nacional y los medios masivos fueron los golpistas del 76. El golpe de estado tuvo consenso civil, por eso la desaparición de personas y la censura no tuvo oposición de la población. Los medios y la Iglesia hicieron muy bien su lavado de conciencias.
En 1983 cuando vuelve la democracia la sociedad no se libera como ocurre  en España después del franquismo, porque el radicalismo en muchas cosas cometió errores garrafales en materia liberación. La revista Libre saca tetas y mujeres desnudas mostrando conchas y vergas. Pero la verga y la concha peluda ( las mujeres no se afeitaban en los ochenta, la afeitada es algo que surge a fines de los noventa ) molestaba. La Liga de la Decencia y el Opus Dei ( organizaciones fascistas, sectas genocidas dentro de la Iglesia Católica Apostólica Romana ) pesaban mucho, porque fueron parte de la dictadura. Los carapintadas, la obediencia debida y el debilitamiento económico fueron errores que Alfonsín pagó muy caro. Así cae el primer gobierno democrático después de la dictadura y posibilita que Menem gane las elecciones en 1989. Se instaura el neoliberalismo con todas sus letras, y los procesos neoliberales que surgen con la dictadura, adquieren forma y sustento filosófico y de clase con Menem.
El sexo es una cuestión de clase, como lo es la educación y la vida familiar. Sexo no puede ir a un costado de los procesos economicos. El sexo corre por el mismo camino que la economía. El capitalismo se asienta como sistema del orden gracias a los valores sexuales que se empiezan a modelar con la sociedad industrial.
La sociedad con Cambiemos vuelve a las botas y a la moral católica. El sector más fascistas del catolicismo tiene peso en Cambiemos. Cambiemos no viene solamente por nuestro salario, viene para modelar nuestros deseos, nuestras pulsiones y nuestra libertad en todos los órdenes de nuestra individualidad. Cambiemos es fascismo puro, un fascismo agiornado y modernizado que surge con el neoliberalismo. La Argentina desde 2015 está viviendo una pesadilla, pesadilla que poco a poco se va transformando y tomando forma de horror y genocidio.
Volvieron las botas, volvió la censura y volvió la persecusión ideológica. Dios, Iglesia y Patria Financiera son los nombres del nuevo orden del pensamiento Argentino.

Fabián Ariel Gemelotti

Último tango

ÚlTIMO TANGO EN PARÍS Y LA VIOLENCIA SEXUAL COMO GOCE (POR: FABIÁN ARIEL GEMELOTT

El cine Italiano ha dado las mejores películas eróticas de todos los tiempos. Y ese erotismo ha derrapado en sadismo, pornografía y violencia. Una violencia sexual que es muy gore y ha hecho escuela. Tiziano Longo es quizás el cineasta que ha llevado el sexo vulgar y sádico a su máxima expresión. Ya he hablado de él, y ahora le toca el turno a otro grande del cine europeo: Bernardo Bertolucci. El director italiano en 1972 filma: Último tango en París; un filme polémico y cargado de una sexualidad edípica y sádica. Elige para los papeles principales a Marlon Brando y a María Schneider. Es una historia violenta, y tiene una escena que ha marcado al cine: casi cinco minutos dura la escena de la manteca. Marlon Brando haciéndole sexo anal a la joven de 19 años María Schneider. Es una escena muy cargada, casi una violación, y donde Brando, un viudo pisando los cincuenta años, le llena el ano a la joven con manteca y se la coge y la chica llora. ¿Llora de goce?; el espectador puede hacer su propia lectura, si en esa violencia sexual hay goce o hay violación. Las lágrimas de la joven mientras Marlon Brando la penetra y la coge son lo que le dan condimento al filme, y lo hacen filme de culto. Después vendrán las polémicas, los arrepentimientos y los odios encontrados. El cine nace polémico y sexual. Nace como goce. Y después viene la diversión. El filme tiene muchas cosas que en estos tiempos levantarían el odio de cierto feminismo puritano de izquierda y de organizaciones de defensa de la mujer. El arte es otra cosa, pisa los límites del goce y el arte es locura sobre todas las cosas. No hay arte si no hay transgresión. Y el cine eso lo lleva en sus entrañas; por eso el cine es transgresor. Literatura y cine transgreden y juegan con los límites de la provocación. Nabokov en Lolita juega con la seducción de una adolescente casi niña hacia su padrastro. Y ese juego erótico es un recurso del autor para transgredir normas establecidas en la sociedad capitalista. Tinto Bras en Calígula pone en imágenes el discurso del incesto. Y ese discurso es molesto para la sociedad. Y Pasolini muestra al fascismo a través de la mierda y la violación. Pero después se redime en El Evangelio según San Mateo. De la transgresión al arrepentimiento siempre hay un paso, por no decir que todo artista es obligado por las normas sociales a arrepentirse de sus toques morbosos y alocados. Así funcionan las sociedades. Así funciona la vida. Y esto va más allá de ideologías políticas. Las sociedades en ciertas cosas de la vida funcionan de la misma manera en el capitalismo como en sociedades Socialistas o anarquistas. El artista está sobre toda ideología social; siempre busca transgredir el orden que establecen las ideologías. De eso se trata la literatura, de eso hablamos cuando hablamos de cine.
Y volvamos al filme de Bertolucci. El filme carga con dos cuestiones muy chocantes. La primera y fundamental es el sexo anal a una joven por parte de un hombre grande. La chica y el hombre se encuentran casualmente en un departamento en alquiler. Y surge una atracción sexual espontánea, y tienen sexo ahí mismo, en ese primer día que se conocen. Y quedan de acuerdo en encontrarse cada tanto nada más que para coger. Ella tiene novio, un cineasta muy intelectual. Ella siente una atracción por Brandon edípica y él ejerce una violencia verbal hacia ella muy marcada. Esa violencia es para someterla a su dominio masculino. Hay un orden de la masculinidad que se hace evidente en el filme en su lenguaje violento. Y hay un sometimiento de lo femenino. Bertolucci a mi entender quiere marcar que el sexo está marcado por pautas sociales, donde el goce se da cuando hay violencia del hombre hacia la mujer. El macho penetra, y la mujer sufre y ahí se da el goce, en ese sufrimiento y esas lágrimas derramadas por la joven.
Lacan decía: " para gozar hay que gozar de a dos". En este filme el goce sexual es de a dos, pero uno goza sometiendo y otro goza sufriendo. Las lágrimas, y no quiero ser reiterativo, son fundamentales en el filme. La chica llora y en ese llanto está el llanto de toda su vida de sometimiento. Hay un toque feminista en el discurso de Bertolucci.
Y la segunda cuestión es la de la muerte. Marlon Brando venera a su esposa muerta. Es a ella a quien ama, no a la joven. La pérdida de su esposa le hace derramar lágrimas frente a su mujer muerta. Es muy morboso ver a Brandon bajando al sótano para ver el cajón de su esposa embalsamada y llorar frente a ella. Siente culpa del goce sexual. La culpa está presente en el filme.
Freud dice: "el sexo está cargado de culpa". Y si el sexo es culpa, el goce redime de la culpa pero a su vez cuando se termina el goce, vuelve la culpa. Sin culpa no puede haber goce, se podría decir. En esa culpa de los dos personajes del filme se redimen las imágenes en un goce para aplacar las cargas emocionales. El llanto de la chica al ser penetrada y el llanto de él al sentir pena por la esposa muerta, se liberan en el acto sexual transgresor. En ese acto de puro goce sexual está la liberación a las cargas emocionales y sociales de ambos.
Bertolucci hace una crítica del puritanismo de izquierda en este filme y pone a la pulsión sexual sobre toda ideología. El filme es revolucionario en ese aspecto, porque el novio izquierdista de la chica no puede satisfacer sus deseos pulsionales que sí puede satisfacer Marlon Brando en ese sexo salvaje y desprovisto de normas sociales. En la transgresión generacional se da el goce pleno. A eso apunta el filme.
El filme deja cosas fuera del filme, polémicas y odios encontrados. La escena de la manteca no figuraba en el guión y fue improvisada. La actriz nunca más se habló con el director, pero sí mantuvo una amistad con Marlon Brando. Esas cuestiones le dieron condimento de culto a la película.
Se habló de escena de sexo forzado. Bertolucci lo desmiente. María Schneider dijo en una entrevista: "fui engañada y sometida". Después de este filme hizo varias películas más, entre esas "Memorias de una puta francesa". Este filme tiene mucho sexo pero no transgrede normas.
El cine siempre estará rodeado de esa cosa maldita que lo hace ser un arte maldito. Sin condimentos ninguna comida es sabrosa.
El guión de Último tango en París es de Betolucci y de Franco Arcacci. Gato Barbieri hace la música. El Rosarino hincha fanático de Newell's le pone el toque mágico que hará de esa música el sello indiscutible e inolvidable del filme de Bertolucci. La película es producida por: Produzione Europee Associate, y Les Productions Artistes Associes. Distribuida por: United Artista. Es una producción en conjunto entre Italia y Francia. LA DURACIÓN ES DE 129 MINUTOS.

Fabián Ariel Gemelotti

Los forros que manejan autos en Rosario (Por: Fabián Ariel Gemelotti)

LOS FORROS QUE MANEJAN AUTOS EN ROSARIO (POR: FABIÁN ARIEL GEMELOTTI)

EL Rosarino es muy forro y garca, eso lo sabemos. Pero los más forros e insoportables de todos son los que manejan autos, esos son unos reverendo hijos de putas. Pero hay escalas sociales en el manejador de autos. Los más hijos de putas son los que manejan autos caros. No sé nada de autos. Odio los autos. Siempre tuve motos. Manejo motos y camino mucho también. Todo tipo de motos he tenido, desde las más pedorras a las mejores y deportivas. Como decía, el conductor de autos caros es un pelotudo. Generalmente los que manejan con vidrios polarizados y en cuatro por cuatro o esas camionetas que cuestan fortunas son prepotentes, te tiran el auto encima cuando vas con la moto, y si vas caminando y cruzas la calle te tocan bocina, porque piensan que son superior a vos y quieren pasar primero. Hoy domingo 22 de julio(hace media hora), iba caminando tranquilo a la casa de mis padres a comer y al cruzar una calle un auto cuatro por cuatro se me viene encima. Me paré en seco. Y le digo al conductor: "no ves que estoy pasando yo. Tenés que respetar al peatón, porque el que camina tiene prioridad antes que el auto". Y sigo caminando. Y el tipo se baja del auto y me insulta. Y no hago caso, pero me paro y me doy vuelta. El tipo se me viene encima. Pero la hija le grita que se pare, y me quedo mirándola ( la hija cara de chupa verga y pedante ). Seguramente me hubiese cagado a trompadas porque era de casi dos metros. Y hace años que no me agarro a trompadas. Y he perdido práctica en la lucha callejera. Soy cinturón negro, pero lo obtuve a los 18 años, y nunca más practiqué artes marciales. Si bien hago gimnasia, y me cuido y soy fuete, he perdido esa impronta de pelear mano a mano. Pero me fui de tema. Los forros que manejan autos caros piensan que son poderosos. El dinero da poder, y el poder hace que una persona se sienta superior al otro. La calle en Rosario es una selva. Uno está cada momento en riesgo de ser atropellado, o que te caguen de un tiro en la cabeza. Caminar por Rosario es un riesgo constante, uno camina y cruza la calle arriesgando la vida. El conductor de autos vive agrediendo. Y más si maneja un auto de miles de dólares, te mata y te caga la vida. Un anciano para cruzar una calle debe esperar que el puto manejador de autos cruce bien, no cruce en rojo o en amarillo, y que no bombardee con la puta bocina. ¿Y las alarmas? Esa es otra mierda, suena y suena y molesta a la siesta, a la mañana y a la noche. Hay un filme norteamericano que habla del tema. Pero no tengo ganas ahora de hablar de cine.
Después en la escala social tenemos a " los muertos de hambre" que compraron el auto cero kilómetro cuando lograron hacer unos mangos. Esa gente es quizás peor, porque de la pobreza y el desempleo se vieron encima de un auto caro; gente sin educación, de trabajos muy precarios y prepotentes. Esa gente prefiere invertir en autos en vez de una dentadura. Tienen dientes podridos, mal cuidados. El morocho típico cabeza negra culo roto y agrandado que votó a Macri porque pensaba que iba a hacerse rico. Los noventa crearon una nueva clase social: los negros antiperonistas. El negro salvaje, pedante y sorete que hizo dos mangos y se compró el taxi o el cero kilómetro; o se fue a París a hacer rostro. O sea, el negro careta culo roto. Ese negro careta representa el 40% del voto macrista, más el 20% de la oligarquía. Es la nueva clase media Argentina: una mezcla de tilingo grasa y sucio y desclasado. Algunos me dirán que el Kirchnerismo fue culpable. En parte sí y en parte no. Se dio mucho porque el país estaba destrozado y había que dar para paliar la pobreza estructural. Pero ese tema es un tema para otro escrito. La nueva clase media que se forma es nefasta manejando. La cumbia, o la música de mierda romántica y los anteojos negros son su impronta. Recomiendo algún día caminar por  Barrio las Flores, está lleno de autos caros y negros pedantes. Y Alberdi, Zona Sur y Zona Oeste. Todo una mierda pedante.
Pero hoy mi bronca fue con un garca blanquito, viejo puto, con la hija cara de chupa verga mirando desde la ventanilla. Esa gente es la mierda total: familieros, cornudos, bien pagos ñoquis del Socialismo generalmente, y educados. Es el contraste del negro culo roto de la nueva clase media con la vieja clase media blanquita. Las dos son mierda. Y esa mierda en una ciudad de forros como Rosario hace explosión y se transforma en una gran mierda blanda de diarrea que salpica para todos lados.
Me cansé, no vale la pena calentarse por los soretes de mierda de esta ciudad de mierda.

Fabián Ariel Gemelotti

Bananita dolca

DE LA BANANITA DOLCA A LOS TAZOS (POR: FABIÁN ARIEL GEMELOTTI)

La BANANITA DOLCA es lo más sabroso que hemos comido. La BANANITA de chocolate que venían chicas y grandes. Era dura o blanda, según el hambre que uno tenía. No era ni cara ni barata. Moneda nacional de ese tiempo. También estaban los alfajores Tatin y las masitas Manón. Y el chupetín Topolino. Era un sobre tipo figurita y adentro venía un chupetín con un muñequito de plástico. Larguirucho era el más difícil. El Topolino era barato. Y era correr al kiosko para sacar el muñequito y saborear el chupetín. Los Angelitos, eran una cajita con un chocolate merengado adentro. No venían sorpresas, pero eran populares en el barrio. Había Angelitos negros y blancos. Yo elegía el negro, porque era transgredir las normas de la fe familiar católica.
Pero lo que más amábamos eran las figuritas. Las chapitas te lastimaban, te hacían tajos en la mano y se oxidaban. Eran hermosas, y uno prefería las que venían jugadores de fútbol. Los chapines del 76 eran tipo los tazos de los 90, fabricadas en Rosario. ¡Las redonditas de cartón!!! Eran para jugar al chupi y a la arrimadita. El album nunca se llenaba y si se llenaba era canjeado por una pelota número cinco. El campito era la cancha. Ahí el desafío era por la Coca y los alfajores. La camiseta de Newell's no era cosa común en esos tiempos. Casi todos los pibes eran de Central. Yo me ponía la Rojinegra y me metía en el picado. Como era bastante bueno, me respetaban cuando se armaban equipos en el barrio.
Integré planteles gloriosos. Carmona, los hermanos Danieli, el arquero de Central Bonano fueron mis compañeros de equipo. Todos mis amigos de Central, y yo fanático de Newell's. La Lepra no tenía la cantidad de hinchas de ahora. Uno veía un carro y arriba un gorro de Central. El pobre era de Central. La clase media, a la cual pertenecía yo, era de Newell's o de River. En los noventa cambia todo. Por eso amo a Eduardo López, solamente lo puede entender alguien que se crió rodeado de canallas. Ahora uno ve que los pobres son de Newell's y la clase media acomodada de Central. Todo es distinto. Bielsa, los noventa y López le dieron otro perfil social a Newell's. Después podemos discutir otras cosas, pero esa es la verdad. Yo la viví y no me vengan con pavadas.
Las figuritas de Newell's eran mi desesperación. Un pibe del barrio tenía a Zanabria y a Santamaria y me faltaban. Lo fui a buscar. Llevé cien comunes para canjear. Me pidió cien por cada una. Le dije que no. Y le ofrecí cien por las dos. Me miró con lástima y me las dio. Y le di las cien comunes. Al llegar a casa me puse tan feliz que al otro día fui contento a la escuela a soportar a la vieja cascarrabias de la maestra.
Ser de Newell's no era fácil. Todos te cargaban. En la Dante había muchos de River y de Independiente. Y de Newell's éramos algunos, no pocos; en un colegio caro había mucha clase media y Newell's en esos tiempos era eso: clase media. En la cancha había pibes pobres de Newell's, eran la barra brava. Me gustaba mezclarme con ellos y sentir el olor a villa y colgar los trapos. En los noventa cuando Newell's se hace popular todo fue distinto; ir a Arroyito ya era imponer miedo con los rostros de los barras marihuaneros y con olor a vino barato. No sé si está bien o mal, no me hice ni me hago planteos morales. No sirven. El fútbol es otra cosa.
El Topolino, la BANANITA, el chicle con tatuaje, y las figus. ¿Y los soldaditos? Soy de la época de los soldaditos de plástico duro; y uno armaba ejércitos y peleaba las guerras. Uno miraba Combate y se volvía loco. Los alemanes eran los malos, y de adulto leyendo libros bélicos me di cuenta que en la guerra ningún soldado es malo: es soldado. Uno veía el Gran Chaparral y Bonanza y quería ser terrateniente. ¡Por Dios!!! Los indios eran los malos, y los vaqueros los buenos. Yo instintivamente quería ser indio. Y me gustaban los soldaditos de indios.
¿Y las guerras de piedras? Eran hermosas, formar ejércitos y cagarse a pedradas con otro barrio. Una vez llevamos la guerra a la escuela. Nuestro odio en primer año era contra el Superior de Comercio. En la Dante yo era el más pobre y me había criado en un barrio obrero. Mis compañeros eran pibes finos, y no sabían de gomeras ni de piedras. Entonces los entrené. Me convertí en General. Armé un ejército para pelearle al Superior. Nos citamos en el Parque Independencia. Yo fui con la camiseta de Newell's y un gorrito de lana negro y llevé las manoplas y la cadena de la bicicleta. Mis muchachos pelearon bien, pero nos ganaron. Me dejaron un ojo morado y me abrieron una herida en el costado de la frente. Todavía tengo la cicatriz. Cada tanto veo a algún compañero y recordamos esa pelea. Los del Superior nos odiaban. Los del Politécnico nos detestaban. Los del San José también nos buscaban para pelear. Éramos la Dante, el colegio fino de Rosario. Éramos un colegio donde todos leían literatura.
Los temerarios, el trompo y el yo yo de Coca Cola y de Fanta eran otras delicias.
De grande uno busca por internet o en las ferias esas cosas. Y cada tanto encuentro. Hace unos años compré un catálogo de figuritas, escrito por un historiador de la UBA y así pude ordenar mi pasado y armarme una colección interesante.
Y las botellas de vidrio y los tarros de dulce de leche. Los paquetes de cigarrillos. Y las revistas de Fitito y Condorito.
Y en los noventa vienen los tazos. Y en 2005 salen los tazos de chapa. El Maxi era chiquito y le compraba miles de paquetes de papas fritas. Y le abría los paquetes y me quedaba con los tazos. Un día se dio cuenta y se puso a llorar. Y mi madre me dijo cómo iba a hacer eso con el nene. ¡Pero esos tazos de chapa eran hermosos!
La BANANITA todavía se vende. Cuando estoy enamorado de una mujer le compro una BANANITA DOLCA. 
¡Aguanten las figus!!!!

Fabián Ariel Gemelotti

El exorcista

THE EXORCIST (POR: FABIÁN ARIEL GEMELOTTI)

El cine de terror, junto a la ciencia ficción y al policial negro, logran plasmar lo que otros cines no logran: aterrorizar desde la ficción. El cine nace en los burdeles de París, no en los salones cultos como los manuales de cine populares y escolares narran. El cine nace al compás del comics y juntos recorren el siglo 20 y asientan los miedos y felicidades de la gente. Los primeros filmes fueron pornográficos, destinados a los obreros de fábricas de París. Y de ahí pasa a Estados Unidos. En Norteamérica el cine se hace popular y llega a todos los estratos sociales. Nace el cine de terror y el policial. Nacen las versiones de aventuras y Julio Verne es llevado a la pantalla grande. Hollywood es el gran sueño del capitalismo. Ahí nacen los grandes héroes. En 1938 nace Superman y un año después Batman. Nace la historieta de súper héroes. Nace DC y nace Marvel. Nace el Capitán América durante la Segunda Guerra Mundial y en los sesenta el Hombre Araña. El Pato Donald y Los Tres Chanchitos. El Mago de Oz y Blanca Nieves. El cine es la cultura Norteamericana en esencia.
Durante la Guerra de Vietnam se llevan a Saigón pantallas gigantes y se proyecta cine. La Guerra se pierde pero se gana en el cine: Pelotón; Nacido para matar; Nacido un 4 de julio; Apocalipsis ahora. El cine bélico es la esencia de Estados Unidos. Un gran país. Un país que camina de la mano de su industria cinematográfica. Un país que nace libre en 1776 y crece libre. Pero a su vez un país que coloniza y se hace imperialista.
Y solamente un país tan culto y con una industria tan desarrollada en cine podía dar un filme tan extraordinario y tan visual como "El exorcista". En 1973 William Friedkin filma su gran película. Elige para los papeles principales a la adolescente Linda Blair. Y a la consagrada actriz Ellen Burstyn. Y para el papel más obscuro y luminoso a Max Von Sydow. Y a Jason Miller como un sacerdote alcohólico y que ha perdido la fe en la Iglesia, ¿y en Dios?
La película empieza en una excavación arqueológica, donde el padre Lankester Merrín encuentra una estatua de Pazuzu, un demonio muy maligno. Uno ve a perros ladrando y el rostro del padre inteligente y cansado. Y la acción se traslada a la gran ciudad donde una actriz (Ellen Burstyn, una actuación consagratoria) vive con su hija adolescente (Linda Blair, inolvidable y genial). La chica empieza a comportarse en forma rara. Y la madre piensa que es una anomalía psicológica. Le hace estudios, y todos dan perfectos. Está sana. El espectador se tensiona en el cine. Hay miradas al compañero de butaca. El pochoclo se deja de comer. Y de pronto se escuchan ruidos en la casa. La madre sube al altillo y todos en el cine se tensionan más aún. Hay algo de miedo. La pajita de la Coca Cola es sorbida despacio. Vuelve el ruido y la chica en el cine Radar abraza al novio. No hay nada en el altillo.
Mientras tanto un cura alcohólico se plantea su fe. Va en el subte y ve algo borroso. El espectador empieza a sentir frío en el cuerpo. El miedo empieza a recorrer su cuerpo. Y de pronto la chica grita y la madre sube la escalera. Y abre la puerta del cuarto, y la cama se mueve y la chica también. Y el espectador sufre y le tiembla el cuerpo. Siente miedo. Y el muchacho aprovecha y besa a la novia. La novia lo rechaza y manotea el pochoclo. Y come con miedo. Hay miedo en los rostros del mirador de cine. Y la madre no sabe qué hacer. Y recurre al padre alcohólico y que perdió la fe. El padre fuma y toma mucho alcohol y ama el boxeo. Y sale a correr. Es un atleta y un psiquiatra. El espectador no entiende nada, su religiosidad entra en conflicto. El director lo sabe. Y por eso pone un padre edípico y alcohólico y deportista. La madre del cura se está muriendo. Muere. El padre sufre. Se siente culpable. El cura acude a la casa de la madre. La madre lo lleva a la habitación. La hija adolescente lo vomita. La madre le lava la camisa. El espectador está muy asustado. El cine está en silencio. Y el Diablo puede ingresar y sentarse al lado de tu butaca. Las ambulancias en la puerta del cine esperan a los primeros descompuestos. Tres espectadores en Argentina murieron en 1974 en salas cinematográficas viendo El exorcista. Ambulancias en las puertas de los cines fueron obligatorias. Muchos infartos. Se quiso prohibir el filme. No se logró. No estábamos acostumbrados a ese terror. El padre dice que no hay demonios. Pero duda. Grava voces. Y recurre a la jerarquía eclesiástica. Y se recurre al padre Merrín. Este ingresa a la casa y sube a la habitación y encuentra a la joven levitando y a la cama enloquecida. Hay vómitos y obscenidades. La chica insulta. Merrín sabe que el Pazuzu lo persigue y es a él a quien quiere. Se queda solo con la adolescente. El demonio es más fuerte que él. El padre muere. Y el cura sin fe lo encuentra muerto en la habitación. Y agarra a la chica y la golpea. Y la insulta. Y se ve la imagen de un demonio que se apodera del cuerpo del cura. Y ya el espectador se ha orinado encima y el pochoclo queda desparramado. Y la chica abrazada al novio. Y en el fondo un hombre infartado. Entran a la habitación y encuentran la ventana rota y al cura que se ha tirado y caído por las escaleras a la calle. Un suicidio. La chica se cura. El demonio se ha ido de su cuerpo.
La escena de la cabeza que gira es innovadora en cine. En esa escena se infartaron muchas personas. Era 1973/4 y nacía un nuevo cine de terror; ese terror que penetraba en el espectador. Después todos copiarían este filme. Candidata a diez premios Oscar y bien recibida por la crítica.
Estados Unidos es un país que sabe hacer cine. No hay otro cine que le haga sombra. Podríamos decir que el cine Alemán e Italiano logran esa conjunción espectador/actor. Pero no pueden superar al cine Norteamericano. Un país que es único en el mundo. Un país que ha dado la mejor historieta del mundo y la mejor literatura mundial es un país que merece el respecto en su cultura.
Apago la luz y voy a dormir. Escucho ruidos. Prendo la luz. Y veo una sombra al lado de mi cama. Tengo miedo. Apago la luz. Algo toca mis pies. Prendo la luz. Y veo a Pazuzu mirándome con ojos de muerte.

Fabián Ariel Gemelotti (lunes 16 de julio de 2018, Capital Federal)

Usurpadores de cuerpos

INVASION OF THE BODY SNATCHERS

(Cine)

(POR: FABIÁN ARIEL GEMELOTTI)

"La invasión de los ladrones de cuerpos" es uno de los filmes de ciencia ficción y terror más alucinantes de los Estados Unidos. Hay varias remates, pero la original y la primer remake son las mejores. En 1956 Don Siegel filma la original, basada en la novela de Jack Finney. Actúan Kevin McCarthy y Dana Wynter. Y se desarrolla la acción en un pueblo chico de California. Un médico ve cambios en el comportamiento de sus pacientes y empieza a investigar. Unas vainas (especies de sandías gigantes) empiezan a reemplazar a los humanos. Toman el cuerpo de un humano y lo deshacen y las vainas adquieren forma humana idénticas al cuerpo tomado. Son los tiempos de la guerra fría y el odio al comunismo. El filme termina muy bien. Los humanos logran controlar a las vainas.
En los años 50 en Estados Unidos el cine "clase B" y "clase Z" logra plasmar un cine nuevo en Norteamérica; muy distinto al cine clásico y de altos presupuestos. Proliferan directores como Ed Wood y Jack Arnold que hacen películas de muy bajo presupuesto y en muy poco tiempo de filmación. Wood filma "Plan 9", película que se hizo en cuatro días. Tiene miles de errores de producción, actuaciones muy malas, pero el filme es de culto. Reivindicado en los 90 como innovador en el lenguaje y en la impronta individual de un director que con cien dólares hacía un filme. Robert Wise filma "El día que paralizaron la Tierra", filme que marcará una época. El extraterrestre protagonizado por Michael Rennie quedará como un ícono de ese cine clase B. Hay otros filmes muy importantes: "El último hombre sobre la Tierra", la adaptación de la novela "Soy leyenda" de Matheson. Tarántula es otro filme que marcará a los futuros directores. Y "The killer sthrews" otro gran filme. Mujeres bellas de cuerpos pulposos y de miradas inocentes son otra característica de estas películas. Randy Stuart y April Hyde conquistaron corazones y salieron desnudas en revistas de los cincuenta. Es un cine nuevo, que en su tiempo fue tomado por los críticos como malo. Y muchas películas fueron un fracaso comercial y de espectadores. Pero con los años se transformaron en un cine único.
En ese contexto cinematográfico filma Siegel su película en el 56. Es muy buena, en blanco y negro cuando el color empieza a imponerse en todas las producciones comerciales. El blanco y negro se siguió usando hasta los sesenta, era mucho más barato y mucho más estético y artístico. Pero el color era lo que pedía el gran público, y el cine es dinero. El espectador quiere diversión, no quiere arte. El arte es para el intelectual y el crítico de cine.
Pero la mejor de todas es la remake, que junto a Cara Cortada, las remakes superan a la original. En 1978 Philip Kaufman filma la remake del filme del 56 de Siegel. El protagonista es ese grande del cine que siempre hizo deleite en los amantes del buen cine: Donald Sutherland. La remake es más pretenciosa que la orinal. Si la original se queda en la pura ciencia ficción, la segunda va más allá. La de Kaufman indaga en la desconfianza que todos sentimos del vecino o el familiar. Rompe con los modelos tradicionales de relacionarse. Sutherland es un especialista en comportamientos humanos que descubre anomalías en San Francisco. La gente empieza a comportarse en forma rara. Las vainas reemplazan a los seres humanos. Una invasión alienígena está sustituyendo los cuerpos humanos y así exterminar a los terrícolas. Si en los cincuenta el miedo era el comunismo (todo venía del Planeta Rojo y los extraterrestres venían a apoderarse del mundo capitalista ), en los setenta el miedo era otro: el enemigo está frente a vos, a tu lado. Ya no se puede confiar en nadie. Cualquiera puede ser tu enemigo y el ojo del director apunta a esto. Las vainas cambian cuerpos, se apoderan de tu individualidad y la comunidad se uniforma donde "el distinto" pasa a ser el que descubre "el cambio". Ya Matheson había planteado este tema en "Soy leyenda" y "El hombre menguante". Sutherland es el distinto que no puede dormirse, porque el dormir lo haría perder la conciencia y así la vaina se apoderaría de su cuerpo. Tiene mucha acción el filme. San Francisco reemplaza al pueblo chico de la original. Una gran ciudad ahora es la protagonista. El "cambio" se da en una urbe capitalista y no en un pueblo agrario. Los transformados por las vainas pierden el lenguaje y gesticulan y no piensan. Se pierde la conciencia. ¿Una metáfora de los medios masivos? Carpenter en los ochenta retomará el tema en su cine, y especialmente en "They Live".
Es una lucha constante por no dormirse, esa lucha lo lleva al protagonista a vagar por la ciudad. No hay posibilidad de escape. El final es único y no hay esperanzas como en la versión original. ¿Acaso se ha perdido la esperanza en el mundo? El puerto de San Francisco con barcos transportando las vainas a todo el mundo es mostrar que el "mal" no se detiene. Todos vamos a ser transformados. Todos vamos a ser "cambiados" por las vainas. El mundo ha cambiado. Los extraterrestres están acá. Ya no hay salvación.
El cine de ciencia ficción siempre fue muy crítico de la sociedad. Y siempre fue tomado como algo superficial. ¿Acaso el espectador se durmió y la vaina mediática atrapó/ su pensamiento?
Suena la música de "cambio". ¿Tu cuerpo ya no es tu cuerpo? Fuiste cambiado por una vaina de "Cambiemos".
Y esto no es política. Esto es cine. Y el cine es más profundo que la política.

Fabián Ariel Gemelotti

Peronismo fanatizado

EL PERONISMO Y EL FANATISMO CULTURAL (POR: FABIÁN ARIEL GEMELOTTI)

El Peronismo nace desclasado, nace del fango y de la mugre. Pero no solamente de la mugre del polvo y la grasa, sino que también nace de la mugre de los aduladores y los fanáticos. El primer Peronismo tuvo sus fanáticos que nunca veían errores en el movimiento. Un sindicalismo adulador de Perón y un militarismo machiturro que le bajó línea al General para que Evita no sea candidata a vice para el segundo mandato. Evita siempre fue marginada, y si ahora se la venera y se la santifica, en su momento se la odió y se la subestimó. Perón fue el primero en subestimarla al llamarla en público: "mi negrita". Evita era "el negraje en el poder", así pensaban los fanáticos del Peronismo y los futuros militares golpistas. En esta cuestión se unieron los pensamientos.
Uno ve un Peronismo estúpido en todas partes. El Peronismo afilador y fanático odia a Estados Unidos, odia la Coca Cola y odia la cultura en general. Hay un Peronismo chupa medias. Están los que nunca ven los errores del poder, y se suben al caballo de la victoria. En los discursos de Kristina todos aplaudían con una sonrisa. ¡Hay muchos kirchneristas que son unos boludos! El Kirchnerismo cometió muchos errores. El primer error K fue llenar al poder de estúpidos. ¿Hubo corruptos?. Muchísimos. Menos que en este Gobierno, pero hubo K delincuentes. Kristina estuvo sola muchas veces, rodeada de aduladores y mediocres que llegaron al poder para hacer sus negocios y santificar al pueblo argentino.
El Peronismo siempre fue fanático. Es la idea de que todo es "nacionalismo cultural", como si la cultura del país fuera la más grande del mundo. Me cago en nuestro tango y en nuestro folklore y en nuestro cine. El tango es algo espantoso, con sus letras lagrimeras y su machismo pedante. Y nuestro cine siempre pegado al discurso vulgar de la política en su máxima vulgaridad. Es una bosta nuestro cine. Sus actores y actrices parecen salidos de una obra a la gorra de la Peatonal de Rosario: o sea, pura vulgaridad.
Lo peor del Peronismo siempre fue su sindicalismo verticalista y patronal. La CGT nace combativa, pero va mutando en corruptera y vulgaridad patronal. Tuvimos a estúpidos siempre en la CGT. De chico cuando mi familia me llevaba a las básicas Peronistas odiaba a los nacionalistas. Siempre odié el nacionalismo Peronista, esa cultura de la marchita y esa religiosidad tan católica del poder. Este es un país muy católico, un país donde se prefiere que una mujer muera que aprobar el aborto seguro y gratuito y LEGAL. Acá vivimos rodeados de santulones. De piojosos. Y de adoradores de la Virgen María. Un asco es todo. Desde chico siempre he visto cine norteamericano, y aprendí a admirar a un país donde hay libertad y donde sus literatos escriben grandes obras. Acá todo es acomodo, amigos del poder. Acá nuestra cultura siempre fue la cultura del amiguimismo, sin importar la impronta del autor y la calidad de una obra. ¿Hay buenos autores nacionales? Borges fue un grande, quizás el único escritor nacional con impronta propia. Pero hubo otros también, Lamborghini y Sarmiento. Y no me sale otro, pero hay otros también. ¿Buen cine nacional? La Guerra Gaucha, una excelente película. Y No habrá más penas y olvida y ¡Hay, Juancito!
El Peronismo siempre jugando con el poder. Un Peronismo que siempre se subió al caballo del amigo. Y lo peor que nadie nunca fue crítico del Peronismo. ¡Mierda!!!!
Yo no santifico a nadie.
Soy muy Peronista, quizás más que muchos que se van a enojar conmigo con este escrito. Pero me gusta tirarle al Peronismo. Odio a los aduladores y a los que nunca ven defectos en el movimiento.
No somos perfectos los peronistas.

Fabián Ariel Gemelotti

Rosario es una mierda

¡QUÉ CIUDAD DE MIERDA ES ROSARIO!!!! (Por: Fabián Ariel Gemelotti)

Rosario con sus calles aburridas
Su Catedral y su moralina
Fontanarrosa y su pésimo estilo literario
Sus ómnibus recorriendo el tedio
Sus comerciantes chantas
Remarcadores de precios
La religión de Rosario es el dinero
Todo pasa por el "Dios Dinerillo"
Rosario en su gente tan pelotuda
De cafés con leche y medialunas enmantecadas
Baños cagados
Papel higiénico amarretado
Calles sucias
El Rosarino es un mugriento
Que tira papeles en el suelo
Y hace cagar a sus perros en la vereda del vecino
El Rosarino es muy conservador
Mejor dicho el Rosarino es un tremendo boludo
Boludos los acabados y los que le acaban
A tu esposa
Rosarino cornudo
Rosarina mal cogida
Rosario cara de verga chorreada de Nutela.
A tu novia le gusta el postre italiano
Y lo lame mientras te manda mensajitos
El Rosarino es: ignorante, pedante, mal educado, inculto, hijo de puta, chanta, cagador, o sea, es la peor escoria del país...
Rosario.....
Sus cines pochocleros
Yo voy solamente al Monumental
Porque me remonta a los cines de pendejo
Que se metan en el culo los cines conchetos
El Cairo ¡qué bar de mierda!!!
Con todo esa intelectualidad mediocre haciendo la careta... ¡Café de cartones!!!!!
Y uno camina para abajo y ve el Centro Español
¡Qué feo!!!!
Los bares de Rosario
Casi todos son feos
Los mozos que no te miran
Y se hacen los boludos cuando querés pagar
Pero los perdono porque están mal pagos
Por los dueños usureros
Y muchas veces el cliente los trata mal a los mozos
¡Perdonados!!!!
Los tacheros y sus cumbias
Y sus conversaciones de mierda
Todo es caro en Rosario
Todos quieren pasarte
Nadie te hace una rebaja
Que se metan en el orto sus productos
Y que se lo vendan a Pochoclo Rey
Sus canales 3 y 5 conducidos por locutores brutos y que no saben nada
La rubia que habla de cine es un desastre
Y de fútbol no saben poronga
El pibe con la radio en la Peatonal
Me produce tristeza
Y el gordo que pide monedas
¡gordo que nunca llena el puchero!!!
Ariel y su carrito vendiendo las figus
Buen pibe
Vale la pena como persona
El piropo a la Rosarina cajeta
Y el Rosarino pajero
Mira culo y no coje
Y me tomo un taxi
Y caigo a mi barrio
Calle Constitución
Y enfrente la huida
La Terminal de Ómnibus
Y sus pungas
Sus caguetis
Y sus ómnibus que te llevan a todas partes
¡Me gusta irme a la mierda cada tanto!!!
Vivo de esta mierda de ciudad
¡Qué verga!!!!!
La Capital ¡es una mierda de diario!!!
Olmedo nunca me hizo reír
El Che Guevara no era Rosarino
Nació por casualidad acá
Y acá te venden otra historia
Y te lo ponen en un cartel
Socialistas acomodaticios
Con su Editorial Municipal
Que se publican entre amigos
¿Grandes escritores rosarinos?
Nunca leí un buen libro de esa Editorial
Toda basura literaria
Rosario es una ciudad de mierda
Con sus playas de mierda
Su arena sucia
Sus culos bronceados
Y sus tetas bellas
Y su moralina religiosa
Uno cuando sale de la ciudad
Y viaja se da cuenta de la chatura de la ciudad
Ciudad cuadrada
Un par de avenidas
Bulevar Otoño
Y Pellegrini
Con su Palacio de Justicia
Sus abogados
Su moralina
Su pobreza
Rosario no tiene cineastas
Y si los tiene son pésimos
Rosario no tiene escritores
Y si los tiene son acomodados del Socialismo
Al único que siempre admiré es a Gary Vila Ortiz
Y a Riestra
A Nadie más
Fontanarrosa, lo vuelvo a decir, me da asco su obra
Lo único que amo de Rosario es a Newell's
Y al El Ciudadano, que es un gran diario
A Riestra
A Gary
Y a sus mujeres
Nada más
Todo lo demás de esta ciudad
Incluyendo su moralina religiosa y conservadora
Me da mucho asco
Rosario es una ciudad de mierda.

Fabián Ariel Gemelotti

Tiziano Longo

TIZIANO LONGO Y EL CINE ITALIANO
ERÓTICO

(Por: F.A.G)

El cine italiano erótico podríamos sintetizarlo en un maestro: Tiziano Longo. Nació en 1924 y murió en 1978. Los que vivimos la adolescencia en los ochenta sabemos lo que era ir al cine Capitol a ver una teta y sexo. Y el cine italiano era eso. En el Capitol vimos Calígula (aunque la ví por primera vez en Constitución ), 16 años, Pecadora de privincia, La Profesora, o Vino y tarantela. Diferentes autores llegaban a Rosario. Pero a mí me impresionaban las de TIZIANO Longo. Era un maestro en mostrar una teta y hacer calentar al espectador. La cualidad del buen cine erótico debe hacerte derretir de calentura. Al Capitol no iban mujeres. Pero sí la que vendía bombones era una tipa cuarentona, fea y muy flaca. Pero todos la miraban con ganas, es que las películas eran subidas de tono. Recuerdo una brasileña: "El bien dotado" donde un adolescente debuta con una cuarentona amiga del padre. Toda la película fue una histeria total, pero al final se echa un polvo que te dejaba más caliente que una sartén. Después uno se imaginaba que la amiga de mamá lo seducía a uno y uno le daba con asco. Era cine. El cine es eso, hacerte freír los sesos en fantasías constantes. Pero volvamos a TIZIANO Longo. De 1974 es una genialidad de su cine: "La profanazione". Sexo y sexo entre jóvenes. Todos cogían, menos uno. Y "La priva d' amore" también de 1974. Un adolescente se quiere voltear a la novia y la chica no quiere. El pibe sufre, se siente muy mal y finalmente se la voltea. Se ven tetas, culos y sexo sugestivo. Nunca una pija en el cine de Longo. Y una vez le preguntaron por qué no mostraba penes y dijo que su cine era un cine para hombres y no para mujeres. Era un genio en sus notas. Pero lo que pocos saben es que TIZIANO Longo fue un defensor del aborto y de los movimientos feministas italianos de los 60/70. Y que trataba a las actrices muy bien y pagaba sueldos altos por igual a hombres y mujeres. Pero sí, su cine era para hombres.
En épocas de valijeros, que eran los viejos pajeros que iban al cine a hacerse la manuela mientras miraban la película, uno iba nada más que para ver una teta. Muchos no saben que durante la Dictadura no se podía ver una teta. "Los perros de paja", esa genial película donde le hacen el orto a una mina, sufre un corte muy grosero y así se ve en nuestros cines. "Último tango en París" los espectadores no ven la escena de la manteca.
Bueno, volviendo al cine italiano de Longo es loable decir que su cine te hacía hombre. Recuerdo "Mala, amore e morte". Una genialidad de ese cine bizarro y pecaminoso italiano. Una cuarentona se coge a todos los pendejos de un colegio secundario. Uno salía del cine e iba a la escuela y se quería voltear a la de Matemáticas.
TIZIANO hace su primer filme en 1960, una película de vampiros. Había estudiado Filosofía y Derecho en Roma y Londres. De familia adinerada, y muy culta. Casado. Ateo. Su primer filme pude verlo gracias a un festival de cine italiano en Capital Federal hace unos años. Un vampiro cogedor no chupa sangre, chupa vaginas y así transforma a las víctimas en vampiras. Muy bizarra y muy de culto.
El cine de TIZIANO Longo es un cine de culto. Ese cine que te llega o no te llega. Es como esas novelitas baratas que vendían en los kioskos y salían relatos pornos. Pero estaban muy bien escritas.
16 años es uno de sus últimos filmes. La ví en el Imperial. Un tipo de cincuenta años se casa con una cuarentona muy bella. Esta tiene una hija de 16 años más bella que la madre y muy buscadora. Dura 80 minutos el filme. Y se pueden imaginar el final qué pasa entre padrastro e hijastra.
TIZIANO Longo va a estar en mi memoria por siempre. Un gran realizador. Un cineasta olvidado. Un cine italiano de la picaresca con un toque de porno.
En el siglo 21 donde apretando un botón vemos grandes penes y hermosas mujeres subsionando y tragando leche, su cine es un descanso a tanta vulgaridad de internet.

Fabián Ariel Gemelotti

Bananeros

LA BANANA Y EL CINE PORNO DE CONSTITUCIÓN  (POR: FABIÁN ARIEL GEMELOTTI )

La banana es una fruta tropical. Banana se usa para decirle al "banana" que se cree un piola bárbaro. "Es un banana", se escucha por ahí cuando aparece el "banana". El "banana" odia la "negritud de la villa"; la odia porque el "banana" es un "banana". El "banana" odia lo popular porque es "un banana". En los países tropicales no hay "un banana" porque la banana se come y no se tira.
Uno recorre el barrio y encuentra muchos "bananas". El carnicero es un "banana" al igual que el verdulero y el tachero del barrio. Si Buñel hubiese visto esos rostros "bananas" los hubiese llevado para su cine. Y si Tinto Brass hubiese visto a mis carniceros y verduleros  "bananas" los hubiese llevado para los burdeles de Paprikas. O para una escena de sexo anal de Calígula. Los aduladores de Calígula siempre terminaban siendo penetrados por la verga Imperial. ¡Qué genialidad del cine es Calígula!!!!. El "banana" nunca vio Calígula. Por eso no sabe que la banana no es solamente para ser comida.
El cine nace pornográfico, y la banana con dulce de leche se mete en el orto de la actriz. El cine nace en un burdel; el cine no es una banana, pero necesita de la banana de carne para llegar al público obrero.
El "banana" nunca se identificó con el Peronismo, porque el "banana" tiene los dientes podridos y olor a sobaco de desodorante berreta pero putea al Peronismo. Es un banana. El negro sudado, con olor a verga mal alimentada y a semen pegado en los calzoncillos odia lo popular. El "banana" se cree un burgués porque es "un banana". La mujer del "banana" nunca le dío el culo al "banana". La hermana de Calígula se tragó la leche de su hermano porque era una buena hermana. Tinto Brass fue censurado en Argentina. Y vi Calígula a escondidas en un cine porno de Constitución rodeado de putos y putas. Era muy chico. Tuve que ponerme firme para no entregar mi banana. Calígula es al cine como Maradona es al fútbol: aprendimos a darle banana a nuestras chicas. Y volviendo al cine porno de Constitución, ese día casi le rompo la jeta a un putito que quiso mirar mi banana. Pero Daniel me dijo que nos vayamos, éramos demasiado homofóbicos para estar rodeados de putos. Calígula la seguí viendo por años. Todas mis mujeres vieron Calígula. Y todas (casi todas) practicaron la escena del Centurión romano con el Emperador.
El "banana" es negro de nacimiento y salta como huevo en sartén vieja y cuando ve al amarillo dice: "a este voto".
Ya no hay remedios posibles. Vivimos en un país banana. Porque "el banana" nunca va a admitir que la banana se la come su esposa mientras él es "un banana".
¡Qué escrito feo!!!!. No me gusta lo que escribí.
Mi novia me pide el dulce de leche.

Carla, bella y putana (¡Cómo amo el cine italiano y su picaresca porno !!!!! ) Tinto Brass sos un genio del cine.

Fabián Ariel Gemelotti

Chase

EL POLICIAL NEGRO Y LA NOVELA POLICIAL DE JAMES HADLEY CHASE (Por: Fabián Ariel Gemelotti)

La novela policial es un género muy particular dentro de la Literatura. Surge, como la ciencia ficción, con el industrialismo. Las grandes aglomeraciones de ciudades industriales dan condimento a este género. La máquina de vapor, las industrias del hierro, la marginalidad de los barrios industriales, la burguesía en ascenso y la búsqueda de seguridad por parte de los ciudadanos de las ciudades capitalistas dan rienda suelta al surgimiento del género policial. Tiene fecha fundante en 1840 cuando Edgar Allan Poe pública "Los crímenes de la calle Morguen". Poe situa su historia en un ambiente tenso y obscuro, plagado de incógnitas que crean un suspenso nuevo en literatura. Rompe con los moldes clásicos de la ficción literaria tradicional. En 1892 Conan Doyle pública "Las aventuras de Sherlock Holmes". Influenciado por el positivismo y toda la literatura científica de la época crea un detective que usa a la lógica para descubrir crímenes dentro de un mundo burgués que se asienta como sociedad consumista. La serie de novelas que crea serán aceptadas por la burguesía y la transformarán en un clásico donde se refleja los ideales de la época.
La novela policial es resistida en un principio por el romanticismo y el naturalismo. Las tradiciones literarias del siglo 19 la consideraban un género opaco y que no respetaba los moldes dictados por las academias y las tradiciones culturales literarias. Pero esa resistencia poco a poco se quiebra y es aceptada en el canon literario. El folletín (donde Víctor Hugo publicó "Los miserables" y Alejandro Dumas "El Conde de Montecristo" y "Los tres Mosqueteros") es el lugar donde aparecerá la novela popular. La ciencia ficción, la novela romántica y el policial llegarán a la burguesía por medio de los periódicos y sus suplementos literarios. Este espacio es fundamental para expandir al género y hacerlo masivo.
Pero dentro de la novela policial hay un "subgénero" con identidad propia y con condimentos más simples y más ácidos: la novela negra o novela de crímenes. Los pulp literarios en Estados Unidos llevan la novela a los obreros: papel barato y degradable hacen barato comprar un libro para las clases proletarias. Y ahí surgen escritores que usarán un lenguaje simple y accesible al vocabulario de los sectores sin educación universitaria. El lenguaje más culto de Poe no es para las clases populares. El folletín sí, porque los ambientes son más simples y más fáciles de asimilar. Historias más relacionadas con el trabajador y donde la burguesía es ridiculizada. La historieta surge a fines del siglo XlX como manifestación popular. El policial berreta surge en los años veinte del siglo XX.
En 1950 Chandler pública "El simple arte de matar" donde define a la novela negra: le da ese nombre y a partir de ahí se empieza a denominar "novela negra" a cierta literatura policial con una característica determinada. Se empieza a editar en Norteamérica la revista "Black Mask" la cual es de tirada masiva y muy barata. El obrero la lee en sus ratos de ocio y es ahí donde publican Daly, Hammett y Chandler. Nacen los detectives privados Sam Spade y Philip Marlowe. Detectives sucios, borrachos, amargados y con una inteligencia poco común. Esas características serán propias de la novela berreta y sucia de Estados Unidos y de Inglaterra. Los métodos que utilizarán esos detectives serán no convencionales. Mujeriegos y machistas, pero siempre con ideales propios. Las mujeres serán fatales, rubias, promiscuas y bellas y jóvenes. El sexo muchas veces en la novela negra es tratado en forma vulgar y con una forma que alarmaria a una feminista del siglo XXl. Eran otros tiempos y la novela negra refleja muy bien a la mujer de la época y a las relaciones hombre mujer como ningún ensayo lo hubiese hecho. 
El policial berreta es un canto a la vulgaridad, pero una vulgaridad que será literatura de alto vuelo. Frases cortas, tramas simples pero con mucha tensión y un lenguaje sin metáforas y sin agregados inútiles. Las historias se desarrollan en las ciudades no en el campo. Y la sangre y la venganza serán lo primordial en las historias, donde siempre no se sabe qué giro le dará el escritor a esas historias turbias.
Hay un genio de la novela negra, un escritor único y poco convencional. James Hadley Chase había nacido en 1906 en en una familia de clase media de bajos recursos. Este escritor británico sitúa su obra en Estados Unidos sin haber pisado nunca este país. Es más, Chase viajó muy poco en su vida. Lector apasionado y muy curioso sus relatos son ácidos y el bien y el mal nunca están determinados por patrones convencionales. En sus historias un asesino en serie puede llegar a convertirse en el ideal de persona del lector. Chase le encuentra la vuelta a todos los personajes y los hace aceptables: prostitutas, locos, vagos, proxenetas, policías muy corruptos y mujeres provocativas y bellas y muy jóvenes serán los personajes que usará Chase en sus historias.
En "Una orquidia para un loto" un ladrón de joyas abandona a su amante noble y que lo ama y se fuga con las joyas y reflexiona al final sobre el amor. Una obra de arte llevada al cine en los años sesenta. En "Un arma para matar" un asesino a sueldo enamora a una adolescente y juntos huyen a México donde vivirán una sexualidad plena en medio de la marginalidad de un barrio de narcos. En "Con las mujeres no se sabe" una hermosa mujer usa a los hombres para cometer crímenes por dinero. En "El cadáver de la loca" una demente escapa de un psiquiátrico y asesina a un camionero y a un policía y termina enamorándose de un borracho obrero sin futuro. En "Los tres asaltantes" tres hombres roban un banco y terminan siendo traicionados por un policía corrupto. Sus historias son una droga. Cuando se empieza a leer a Chase es imposible detenerse en meditaciones convencionales. Personajes muy malos terminan siendo amados por el lector. La moral en Chase juega con lo más sucio de los personajes. Se ven las bajezas humanas y los personajes son instintivos más que racionales.
Este novelista muere en 1985, sin haber viajado nunca a Estados Unidos. De sus más de cien libros escritos ochenta se desarrollan en Los Ángeles. Recuerdo que en uno de mis viajes a Estados Unidos recorrí en Los Angeles cada rincón donde se desarrollan las historias de Chase y son tal cual los describe. Dicen que leía muchísimo. Vivía leyendo enciclopedias y revistas de Estados Unidos. Y novelas que transcurrían en Los Ángeles.
Chase es a la Literatura palabra mayor. Injustamente olvidado en estos tiempos. Opacado y tratado como lectura pasatista y poco convencional. Sus novelas no se editaron más y se consiguen en librerías de viejo a muy bajo precio. En los setenta Aguilar pública su obra en cinco tomos. Me he leído las ocho mil páginas de esos cinco tomos a los 16 años. Y este año retomé esas lecturas y me doy cuenta que Chase influenció mucho en mi vida. Y en mi forma de escribir.
Chase es a la novela policial lo que fue Julio Verne a la novela de aventuras.
Lo recomiendo.
Hay que leerlo como entretenimiento y para aprender a escribir ficción.
Como diría Flaubert: "se escribe para no morir". Sería un buen título para una novela policial.

Fabián Ariel Gemelotti (sábado 23/domingo 24 de junio de 2018)

Pasolini

LA CUESTION DE CLASE EN LA NEGRITUD DE LA POBREZA (POR: Fabián Ariel Gemelotti)

Evita era pobre. Nació en la pobreza y logró su ascenso social cuando conoció a Perón. Pero Evita nunca olvidó ni renegó de sus orígenes pobres. Ahí está la cuestión, porque Evita nació en el fango y ese fango fue su condena. Las damas de la Sociedad de Fomento odiaban a Evita, porque Evita era "la negrita". El "negrito" fue el que le dio sustento y forma al Peronismo. No hay Peronismo sin "negros y sudados" como no hay oligarquía sin "perfumes caros y viajes a Europa". Evita dio su vida por el pobre, porque ella misma fue pobre. Y cuando se nace en la pobreza, por más que se ascienda socialmente, la pobreza siempre estará presente en uno.
Pasolini fue un neorrealista que llevó al cine la vida miserable del pobre. Si bien no nació en la pobreza, fue el cineasta que más significó la pobreza. Sus obras cumbres fueron Teorema y El Evangelio según San Mateo. En Pasolini el sexo es una cuestión de clase. En Teorema un visitante seduce a toda una familia burguesa y la destroza en sus principios de vida. En El Evangelio según San Mateo un Jesús sumido en su religiosidad cumple los rituales hebreos para transformar el mundo de los pobres. Las clases sociales estan marcadas por la pobreza y ser pobre es sinónimo de cristianismo.
Si Evita fue pobre y por eso entendió al pobre, Pasolini no siendo pobre pudo darle significado a las clases sociales desde su sello de pobreza.
Durante el 68 en Francia la burguesía se alza contra el poder burgués. Una Francia próspera da pie a una revolución burguesa. En Roma hay también alzamientos. Y Pasolini no se pone del lado del alzamiento burgués, lo cual le trae muchas críticas de la izquierda. Pasolini escribe un poema defendiendo al policía pobre que reprime al estudiante universitario de familia burguesa. Dice que el policía es pobre, desclasado y el estudiante rico y rebelde. Según Pasolini la cuestión de clase se da en "la negritud de pertenencia" no en la construcción ideológica. Una ideología no se construye, se pertenece o no se pertenece a una clase social. Es interesante este enfoque porque rompe con la tradición de construcción hegeliana de ideología como formación histórica.
¿Qué es el Peronismo? El Peronismo no es una construcción ideológica, es una pertenencia a un estrato social. El 17 de octubre es la confluencia del cabecita negra (el desclasado social ) en la Plaza. Esa foto de pobres mojando las patas en la fuente es la foto del negro riéndose del rico y de la burguesía (por supuesto que el pobre que moja su pata no sabe que ese acto es fundante del Peronismo ) El Peronismo nace en la negritud del criollo, nace en la piel del "negro sudado". El Peronismo es "el Descamisado sin desodorante".
Pasolini dice en su poema que el policía es pobre y no puede salir de la pobreza, porque el Estado gobierna para defender al burgués. Y que la revuelta estudiantil es una rebelión de catarsis contra el Estado burgués, pero que no es una revolución de clase.
En Teorema el visitante termina destrozando a la familia burguesa. Hasta el padre es penetrado por el joven que seduce. La burguesía es la depositaria de toda la moral estructural que el Estado crea para gobernar. Al quebrarse esa moral el burgués queda en el vacío de clase.
Evita recibe a las sirvientas y les da jubilación. La burguesía odia a Evita, porque Evita no es burguesa. Evita ocupa al casarse con Perón el lugar de pertenencia de la mujer burguesa que desea a Perón, al poder. El Poder odia a Evita, porque Evita es "la negrita de mierda que llegó a la Rosada".
Cuando Evita muere los pobres la lloran. Los ricos escriben en las paredes "viva el cáncer"
El Peronismo nace como "la negritud" que llega al "Poder", a ese poder que en nuestra Historia siempre ocupó el burgués.
Nadie se hace revolucionario en la riqueza, como nadie se hace rico en la honestidad. El capitalismo determina la pertenencia y divide la sociedad en clases. Unos serán "los negros laburantes de la maquinaria" y otros "los dueños del capital y el sector pensante". El Peronismo rompe con todo, porque "el negro laburante" llega al Poder para ocupar el lugar del "burgués pensante".
Quizás ahí está la clave de la marcha Peronista cuando dice: "combatiendo al capital" ( o diría yo: combatiendo al burgués).

Fabián Ariel Gemelotti

1991 Ñuls campeón en la Boca

LA LEPRA CAMPEÓN EN LA BOCA (POR: FABIÁN ARIEL GEMELOTTI)

DEDICATORIA: a la memoria de mi bisabuelo que fue el primer Leproso de la familia.

Mañana se cumplen 27 años que Newell's salió campeón en la Boca. Ese 9 de julio de 1991 fue un día de gloria para todos los Leprosos. Me vienen a la memoria miles de recuerdos de ese día. Fue un día de lluvia, una lluvia fuerte y que fue disminuyendo a la tarde. Pero nos mojamos muchísimo (recuerdo los secadores grandes sacando el agua de la cancha). En 1991 tenía 25 años (nací un 3 de noviembre de 1965, día Leproso el 3 de noviembre) y el pelo muy largo, usaba arito cuando nadie los usaba y pantalones rotos cuando nadie usaba lompas rotos. Tenía tres motos, dos novias y hacia un año que había terminado en Humanidades Historia. Era muy fanático de Ñuls, y ese fanatismo fue aumentando con los años y llevo a Ñuls en mi sangre. Mi bisabuelo jugó en Newell's en los años veinte y mi abuelo en Argentino de Rosario y Platense. Llevo al fútbol en el corazón y el alma y la sangre. Soy futbolero. Para mí el fútbol es algo muy importante. Sufro mucho por Newell's y he hecho cosas que no haría por nadie. Empecé a ir a la cancha en 1969 a los tres años cuando mi abuelo y mi viejo me llevaban a la vieja tribuna del Palomar, al costado al lado de las plateas; ahí se ubicaban los chicos y las mujeres y los ancianos. Recuerdo que abajo un viejo vendía maní con cáscara que calentaba en un viejo calentador que ubicaba al lado del alambrado. Mi abuelo me compraba siempre un cono con maní con cáscara. Venía en un cucurucho armado con hojas de diario. De ahí el apodo a Cucurucho Santamaria, porque era fanático de esos cucuruchos que vendía el viejo. Ese viejo fue un símbolo de la cancha de Ñuls. Mi abuelo me contó que había jugado en Ñuls y en Boca y que ahora vivía en la pobreza, y que fue goleador. No todos los jugadores hacían la moneda en antaño. El fútbol era ingrato con el jugador. Mi bisabuelo fue goleador y nadie lo recuerda. Fue campeón con Ñuls en la Rosarina y nadie nunca me dijo que conoce a mi bisabuelo. El fútbol de los años veinte y treinta en Rosario es para memoriosos y nada más.
Pero volviendo a ese día 9 de julio de 1991, me viene a la memoria la imagen de Judith que un día antes me dijo que no vaya a la cancha. Judith era mucho más grande que yo, tenia 34 años y me volvía loco en la cama. Yo le digo que sí voy a ir y desde ese día nunca más la ví. Ella, como casi todas las mujeres, siempre quieren atrapar al hombre y hacerlo su esclavo. Yo nunca fui esclavo de una mujer, prefiero que me dejen y hacer mi vida. Mi otra novia Clara tenía 19 años y era mi novia oficial. No le interesaba el fútbol. Recuerdo que a la noche del 8 de julio me llama a mi casa diciendo que le dolía la panza. Yo le digo que tome algo y me dice que no vaya. Le digo que voy a viajar a Capital a ver a Newell's aunque le duela la panza a ella. Y me dice que soy un egoísta. Para las mujeres todos los hombres somos egoístas cuando no acatamos sus histerias o sus llantos. Me cuelga con bronca. Suena el teléfono nuevamente y era Manitus que me dice que a las dos nos encontramos en Rosario Norte. Y me voy corriendo de Golatto ( no tenía teléfono mi amigo ) y le digo que lleve algo para comer y guita. Golatto no es de Newell's pero es mi mejor amigo, y ese 9 de julio me hizo el aguante a la Boca.
A las dos de la mañana estábamos sentados en el suelo de la estación de trenes. Yo estaba con el pelo largo y barbudo y la camiseta de Newell's y una mochila de tela de avión. Golatto trajo mortadela, pan, mayonesa y una caja de vino. Yo nunca tomé alcohol. No me gusta emborracharme, pero sí fumo. En esa época no fumaba  (estuve de los 19 años a los 29 sin fumar, mi primer pucho fue en segundo año del secundario ), y hacía una vida muy sana y mucho deporte y muchas mujeres. Bueno, siempre me gustaron las mujeres, y siempre tuve facilidad para tener mujeres. Por eso nunca fui esclavo de una mujer. Si me deja una consigo rápidamente otra. Nunca estuve solo, y si lo estuve alguna vez es porque quise estarlo. Éramos los tres hijos de ferroviarios y fuimos en tren porque siempre viajábamos en tren a Buenos Aires y a todo el país a ver a Newell's. Teníamos pase al cincuenta por ciento y cuatro boletos gratis al año. Casi todos los hijos de ferrucas viajaban en tren. Era una pasión el tren para nosotros. Amábamos el ruido del tren y los guardas nos conocían. Cuando Menem quiere cerrar ferrocarriles iba con mi viejo a todas las marchas de obreros ferroviarios. Los ferroviarios fueron los primeros ajustados del neoliberalismo, y la gente apoyó el cierre de Ferrocarriles. La gente decía que eran vagos y apoyó a Menem en sus privatizaciones. Después vino YPF, Aerolíneas y los bancos y las empresas del Estado. Tuvo consenso social el menemismo, fue algo muy parecido a lo que está pasando ahora con Macri; pero en otro contexto histórico del país. Recuerdo un canto ferruca: "somos ferrucas/el ferrocarril es un sentimiento nacional/Menem sos un hijo de puta...". El ferruca era muy Peronista y muy laburador. Se le metió en la cabeza a la gente que era vago, era el proceso mediático para lograr privatizar todo. Empezaba el Menemismo y la Argentina iba a vivir los peores años de su Historia. Por eso no entiendo a los que votaron a Macri, es como no tener memoria histórica y cagarse en el país. En 1993 a mi viejo le llega el telegrama de despido, y mi viejo se puso muy triste. Amaba trabajar en Ferrocarriles. Era su vida. Desde los 16 años que trabajaba para el Estado, ingresando como aprendiz de tornero. Con el sueldo de ferruca pudo estudiar en la Técnica 2 y recibirse de Técnico Tornero. Y darme una buena educación a mí y a mi hermano. Nunca nos faltó nada, pero tampoco nos sobraba nada. Era mi orgullo ir a la escuela y decir que era hijo de ferroviario. Mis compañeros eran hijos de abogados o médicos, yo hijo de obrero y Peronista y de Newell's. Tenía algo bueno ser hijo de laburante, porque las chicas de guita te pagaban todo y se te acercaban y te las cogía por esa picardía barrial que da vivir en un barrio y no en el Centro. A las mujeres de plata siempre le gustaron las pijas de laburantes.
Eran las dos de la mañana y estábamos sentados en el suelo esperando el tren. Ya estaba llena la estación. Y veo a una chica sola con una mochila de tela. Y me levanto y me arrimo a ella. Y en diez minutos ya éramos amigos. Era una rubiecita flaquita y de ojos grises. Me contó que era fanática de Ñuls y que el padre era obrero ferroviario. Le cuento que yo también soy hijo de ferruca.  Y se unió a nuestro grupo. Las amigas no eran de ir a la cancha y ella quiso viajar. Tenía 18 años y era muy tímida. Cuando llega el tren subimos y nos tiramos en el suelo. Miles de Leprosos y bosteros de Rosario, todos mezclados. Fuimos cantando nuestros cantos Rojinegros hasta Capital. Entrando a Capital nos cagan a piedrazos y un pibe saca un fierro y tira al aire. Eran de River y salen corriendo asustados. En ese viaje hice mucha amistad con esta chica (María) y me enamoré de ella como pocas veces en mi vida. Se me pegó y no daba un paso sin mirar a donde estaba yo. Llegamos a Capital Federal y bajamos del tren gritando. Y subimos al 22 a la Boca. Llegamos a la cancha muy temprano. Entramos a las 11 de la mañana a la Bombonera. Y lo primero que hago al llegar a la tercera bandeja es cagar. Siempre que me echo un cago en una cancha, Ñuls gana o es campeón. En Uruguay en 1988 no cagué y perdimos. 
La crónica del partido todos la conocemos, no tiene sentido hablar de eso.
Los penales fue un sufrimiento, pero cuando el rulito patea para el orto su penal y veo a Bielsa saltar me abrazo a María y la beso en los labios. Fue un beso de amor. Desde ese día estuvimos diez años juntos, hasta su muerte trágica a los 29 años en un accidente de autos. Me caen las lágrimas mientras escribo esta historia. Ese día ví salir campeón a Ñuls y conocí a una chica especial.
Por eso siempre digo que Newell's es todo en mi vida. Newell's me dio pasión, a mi bisabuelo, abuelo, padre, tíos, hermano... Todo me dio Newell's.
Nací de Newell's y mi último pensamiento antes de morir va a ser hacia Ñuls.

Fabián Ariel Gemelotti

FOTO: es de 1971, original. De mi colección personal de fotografías y figuritas y objetos y periódicos y revistas de Newell's.

El salario del asalariado (2)

EL SALARIO DEL ASALARIADO (POR: Fabián Ariel Gemelotti)

Segunda parte.

El capitalismo nace con la industria, y ya hemos visto en la primera parte a las clases sociales que surgen durante la industrialización. Pero acá vamos a ir a un punto muy importante para entender qué es capitalismo. El capital se forma del robo de la plusvalía al asalariado. El trabajador vende su mano de obra al capitalista, y éste le paga un salario a cambio de su trabajo. Lo que produce el asalariado es superior al salario percibido. El capitalista paga menos de lo que produce el asalariado, y así va acumulando capital y se enriquece, mientras el asalariado se empobrece. Esa grieta es necesaria en el capitalismo para crear dependencia del asalariado al capitalista, teniendo el trabajador que vender su fuerza de trabajo toda su vida para poder comer. Cuando ya es viejo el trabajador es reemplazado por otro asalariado que va a vender su fuerza de trabajo también. El capitalista mientras tanto se ha enriquecido acumulando capital y sus hijos y nietos pasarán a ser herederos de ese capital. Nace el empresario industrial rico y las familias burguesas millonarias. El capitalista vive en la abundancia y el trabajador vive en la pobreza dependiendo de su trabajo únicamente, porque su fuerza de trabajo es su único capital material.
Para entender el capitalismo en su esencia voy a recurrir a un filme de Annaud: La Guerra del fuego. En 1981 Jean Jacques Annaud filma una película de culto, basada en la novela de 1911 de los hermanos Boex. Este filme trata sobre el hombre primitivo y su lucha por el fuego. El fuego es el "capital" de una tribu que lo cuida como su bien más preciado. Ese fuego sirve para calentar los alimentos y los cuerpos en épocas de mucho frío. El fuego es todo en la vida de esa tribu. Pero un día ese fuego se apaga accidentalmente. Entonces son enviados tres miembros de la tribu a buscar fuego a otros lugares. En el filme aparece el fuego, pero no dice cómo prendieron ese fuego. La tribu no sabe prender el fuego. En el viaje de búsqueda del fuego hay peleas, descubren el sexo y los diálogos son en un lenguaje gutural.
Lo interesante de este filme es ver que el fuego es un bien material ( capital ), sin fuego esa tribu perece. Por eso salen a buscarlo. Y empieza la guerra con otras tribus. Unos defienden su capital (el fuego) y otros quieren arrebatar ese capital.
El capitalismo es eso, poseer capital para explotar a otro. Sin capital no hay capitalismo.
La tribu no sabe producir capital (no sabe prender el fuego), pero sí sabe que el fuego es un bien material para la supervivencia de la tribu. Al apagarse el fuego, empieza una guerra imperialista para apoderarse del bien (del fuego del otro ) y así volver a poseer capital.
El capitalismo funciona con bienes materiales. Esos bienes se extraen del suelo y son transformados por la mano del hombre en bienes de consumo. Para transformar los recursos naturales en bienes materiales se necesita mano de obra. Si la mano de obra es barata más capital acumula el capitalista. Así empieza el Imperialismo europeo y norteamericano sobre los países pobres pero con recursos naturales ricos. Nace la división del trabajo, unos países proveen la materia prima y otros la transforman con la industria en bienes de consumo. Y el país industrial usa esos bienes para sus ciudadanos y el sobrante se lo vende a altos costos al país pobre que le vendió a bajo costo la materia prima. Nacen las potencias mundiales.
Inglaterra y Estados Unidos se hacen potencias comprando a precios casi regalados materia prima a países "emergentes". Esos países son saqueados y terminan siendo países pobres. Esos países para paliar la pobreza piden préstamos a los países ricos, y contraen deudas que nunca terminan de pagar. Esas deudas lo hacen dependientes de los países con desarrollo industrial. Y así quedan obligados a vender a bajo costo su materia prima por siempre a los países ricos.
Estamos en el siglo 19. Estamos viendo el nacimiento del industrialismo y la división del trabajo en el mundo.
En el próximo capítulo veremos la formación de la clase media en la sociedad industrial.

Fabián Ariel Gemelotti

Salario y capitalismo

El SALARIO DEL ASALARIADO ( Primera parte) (Por: Fabián Ariel Gemelotti)

La plata compra todo en la vida. Sin plata una persona no es nada. Cuando el choripa sale a chorear quema con el arma, porque el choripa quiere guita; la guita le va a dar los placeres a los cuales no accede sin guita. El motochorro ve el maletín en la mano del tipo bien vestido y quiere ese maletín. El maletín encierra guita, y si hay que quemar por ese maletín el choripa quema. La muerte del hombre con el maletín no significa nada para el choripa, porque tampoco significa nada la vida de los choripas para los hombres con maletín. Para los ricos el pobre "no es nada". Ricardo, uno de los primeros teóricos del capitalismo, decía: "al obrero hay que garantizarle el pan como mínimo, para que con ese pan tenga energía para ir a trabajar". Al obrero el pan, lo mínimo. El capitalismo nace con látigo. Y agrega Ricardo: "en épocas de crisis al obrero hay que darle pan duro y si no alcanza el pan duro para los hijos del obrero no le den de comer a los crios. Con que le den pan duro al obrero es suficiente, porque el obrero debe estar alimentado con lo mínimo para ir a trabajar". Para los primeros teóricos del industrialismo el obrero es un "objeto nada más".
El capitalismo trae un problema en la población: el industrialismo crea grandes aglomeraciones y la industria crea barrios marginales. En esos barrios vive el lumpenaje y el obrero mezclados. Nace una nueva forma de delincuencia y nace una nueva problemática: el lumpen se junta en pandillas y sale a robarle al burgués. El lumpen quiere guita, porque la guita le permite acceder al consumo. Sin guita no vive. El lumpen no accede a la fábrica, y el obrero que vive mezclado con el lumpen no quiere al lumpen pero no lo cuestiona, porque en definitiva los dos pertenecen a la misma clase social.
En Londres el hombre de la ciudad vive atemorizado por el hurto y el robo. Las pandillas salen a robar y matan. En las calles oscuras desnudan a la gente, y la ropa robada es vendida en los suburbios a bajo costo. Nace la clandestinidad comercial ( como el robo de celulares y los negocios que venden lo robado ).
Nace la Scotland Yard en Londres, la policía dura que vigilará la seguridad de la ciudad. Se reclutan agentes en los barrios marginales, porque los choripas conocían los rostros de los ladrones. Se crea el uniforme distintivo del policía de Londres y se lo provee de cachiporra. Y se crea cárceles especiales para la delincuencia de la ciudad. Y se paga altos salarios al policía, para que no se corrompa. Pero la Scotland Yard al estar integrada por marginales toma los vicios del lumpenaje y hace negocios con él, siempre con el "permiso" del político que también hace su negocio con el marginal. Nace la corrupción policial en Londres. La burguesía ve con desesperación este tema, y entonces surgen los guardias privados y barrios de ricos. El rico se aisla del pequeño burgués y del asalariado de altos ingresos. Y la sociedad se empieza a dividir muy marcadamente: el rico poderoso ( jueces, políticos, banqueros, industrial, militares de altos rangos ) y la naciente clase media burguesa ( empleados de los bancos, ingenieros ferroviarios, empleados de los juzgados, comerciantes, docentes universitarios ). Y la clase obrera ( el obrero de la industria y el lumpenaje proletario ).
Marx escribe El Capital en Londres y analiza al capitalismo en base a esta estructura social de la ciudad industrial. Marx es un teórico más que un revolucionario. Un teórico de la Historia y de la Filosofía y de la Economía. Nace el marxismo en los años cuarenta del 19.
Como decía al principio la guita mueve a la sociedad. Sin guita no hay vida. La sociedad funciona con plata. El salario es el precio que se le paga al trabajador para que produzca riqueza. El capitalista acumula capital gracias al pago del salario. Sin salario no hay capitalismo. Sin obrero no hay industria. Sin pobres no hay obreros. El capitalismo necesita pobreza para que haya acumulación capitalista. El rico vive de la sangre del pobre. Y el pobre vive de lo que el rico le paga por su trabajo. Ambos se necesitan para vivir, el rico para ser más rico y el asalariado para no morir y criar a su prole. Esa prole al crecer será la mano de obra nueva del rico. Nace la jubilación. A cierta edad hay que retirar al viejo para reemplazarlo por el joven. Al viejo se le da para el pan duro, y se espera que muera pronto. Es un círculo que funciona bien en la sociedad.
El capitalismo nace con la industria y el látigo. El capitalismo crea una pobreza estructural muy marcada. El pobre del capitalismo se alimenta mal, come lo necesario para no morir. Mal alimentado, sin educación y sin perspectivas de "progreso" se transforma en un alienado social. Esa alienación lo hace obediente al capitalista. Así el capitalista acumula capital sin riesgos de nada.
El siglo 21 es una vuelta al capitalismo en sus inicios y en su determinación de división de clase. El neoliberalismo crea un asalariado obediente. Con los nuevos medios de comunicación de masa es más fácil la obediencia. Sin obediencia no puede haber acumulación.
La pobreza es el sustento del neoliberalismo.
Durán Barba cita mucho a Ricardo; pero lo cita para explotar, al contrario de Marx que lo citaba para ver los vicios teóricos de la economía como ciencia.
La Historia nunca se repite. No es circular. Pero la Historia sí copia modelos económicos, porque los modelos económicos le sirven a los teóricos para crear desigualdad o distribución.

Fabián Ariel Gemelotti

Evita y Kristina

LA ARGENTINA Y LA INCORRECCIÓN POLÍTICA EN EVITA Y EN KRISTINA (POR: FABIÁN ARIEL GEMELOTTI)

"La patria es el otro", decía Kristina en 2015 en Rosario para el día de la bandera. Kristina fue "incorrecta". Evita fue quizás "más incorrecta". Evita nació en la pobreza. Kristina nació en la clase media acomodada. Y quizás el mayor logro de Kristina haya sido interpretar las necesidades de los pobres. Habiendo nacido sin necesidades pudo ver que los que necesitan deben ser asistidos. Evita es diferente, porque la pobreza la lleva a Capital para triunfar como actriz. La oligarquía siempre decía: "era una puta que se cogió a Perón". Esa frase nefasta fue latiguillo para subestimar a Evita. Los militares que estaban al lado de Perón no la querían. La Iglesia la odiaba. Los ricos la subestimaban. Evita prende entre los pobres y ellos la amaban, porque Evita "era la negrita". Los "negritos" "grasitas" amaban a Evita porque veían en ella a una igual. Con Kristina pasa algo parecido, pero corre por otros rieles. Los pobres quieren a Kristina porque es "la mujer que quiere el bienestar". No viene de la pobreza, pero interpreta y hace una lectura del "grasita".
El "negro", el "villero", el "cabecita negra" siempre fue subestimado, y la subestimación lo ha hundido en la miseria material y espiritual. LA POBREZA GENERA POBREZA, decía Loicar en su ensayo sobre la marginalidad.  El marginal está afuera de todo, no pertenece a nada, porque la nada es su vida. Loicar decía: "el pobre es el sirviente del rico". Por eso una representante del gobierno actual como Carrió dice: "hay que dar propina", porque los ricos piensan que la propina es una forma de pedir perdón por la pobreza. Jesús condena la propina (limosna) del rico en los Evangelios. San Mateo leer. Pero la Iglesia Católica no representa a Jesús, representa otra cosa. He hablado en otros ensayos del tema. Lean. (Yo doy propina siempre y mucha, no lean mal lo que digo. Aprendan a leer ensayos)
Kristina no fue más grande que Evita. Y Evita no fue más grande que Kristina. Fueron dos épocas diferentes. Y dos mujeres diferentes. Y dos orígenes de clase diferentes. Una no interpreta al pobre, lo siente al pobre porque ella también es pobre(Evita) y otra mediante la cultura y la herencia Peronista interpreta al pobre (Kristina).
Las dos son "políticamente incorrectas"; por eso a las dos la oligarquía las odia. La oligarquía odia al pobre y a todo aquel que pida por el pobre.
El gorila es "correctamente político". Y estamos rodeados de gorilas en nuestra vida cotidiana.

Posdata: Evita fue mucho más que Kristina. Fue lo más grande que le pasó al país. Y creo que Kristina piensa igual que yo en esta apreciación histórica. Yo las amo a las dos.
Fabián Ariel Gemelotti