Fuga

La fuga de Logan (serie)

(Cine)

(f.a.g.)

La ciencia ficción ha aportado al pensamiento libre mucho más que cualquier otro género. Desde la ciencia ficción se dice lo que desde la Filosofía se oculta (y ni hablar de la política, el discurso de las clases dominantes, sea la ideología que sea) Robert Bloch; el genial Charles Beaumont (me arrodillo cuando hablo de él), el autor de los mejores episodios de Twlinght Zone. El más grande de todos Richart Matheson, el autor de Soy Leyenda y El hombre menguante y La casa infernal. Y Ray Russell que escribió esa novela que te parte en dos: La colonia. E Incubus. Pero El libro del infierno me perturba mucho más que cualquier otro de sus libros, quizás su mejor novela. Una ex novia la leyó y una noche lloró tanto que me asusté. Desde esa lectura dormía a mi lado abrazada. Y como una niña temerosa quería que no apague la luz. Una novela única. ¿Por qué la ciencia ficción y el terror dicen lo que nadie dice? Creo que porque el miedo es el primer elemento que se usa para dominar y los escritores de ciencia ficción y de terror manejan esos tópicos mejor que un ensayista.
El filme Fuga en el siglo 23 sirve para que un año después (1977) se largue la serie. La serie es dirigida por Paul Krasny, Irving J. Moore. William Nolan, uno de los autores de la novela, colabora en los guiones. La produce MGM televisión. La serie tiene 14 episodios desde 1977 a 1978, una sola temporada. La música de Jerrold Immel es inconfundible, con ese ritmo que crea tensión y una fuerza que da a cada episodio una particularidad: se puede leer cada capítulo como un unitario pero el final abre la puerta a algo nuevo. Lo que vendrá al final del episodio no te va a dejar dormir y querés ver la continuación pronto. Cada capítulo son 60 minutos.
La serie es más completa que el filme, y también muy profunda. Es excelente y de una calidad única. En la traducción al español la serie dice que es el siglo 25, pero la novela dice (tanto en inglés como la traducción al español que es el siglo 23); eso no interesa tanto, pero demuestra que las traducciones en cine y literatura son pésimas casi siempre. Logan es un Sandman (asesino policial), un agente del Estado de control que vimos en el filme. El carrusel es el ritual donde van a purificarse los que cumplen 30 años en esa ciudad del futuro. Una catástrofe en la Tierra dejó pocos habitantes, y en una cúpula gigante se formó una ciudad. Ahí viven en el ocio y el placer. Nadie trabaja, las computadoras hacen el trabajo cotidiano. Pero todos los ciudadanos al cumplir 30 años deben cumplir el ritual del Carrusel: a un anfiteatro son llevados, y quienes hayan cumplido con las leyes del Estado serán recompensados y quienes no hayan cumplido desaparecerán para siempre. En una ceremonia religiosa los cumpleañeros van de blanco, y se forman en una línea estilo escolar. Y vuelan por el aire y desaparecen. Todos aplauden con felicidad, porque los buenos serán clonados y volverán en nuevos seres a la cúpula. Los malos, que son muy pocos, desaparecen. Pero no todos creen en esto, y hay un grupo "subversivo" que ayuda a escapar a la gente hacía un lugar mítico llamado Santuario. Logan tiene 26 y decide escapar. Transgrede el orden establecido, y junto a una joven que es una novia designada por el Estado huyen. Un policía muy amigo de él es designado a perseguirlo. Y ahí empieza la aventura. La serie apunta a la aventura, y es muy entretenida. El mundo exterior no es tan peligroso como creían y se dan cuenta que la libertad que tienen ahora es un logro de la decisión de huir. En cada episodio aparecen personajes muy enriquecedores, un androide que se convierte en amigo de ellos; chicos que juegan con muñecos; un hombre viejo que tiene una biblioteca en una cueva con libros antiguos; un matrimonio que vive del campo. Miles de personajes, que enriquecen la serie y la completan.
La novela de Johnson y de Nolan apunta a mostrarnos el control del Estado. Es una novela muy entretenida, muy distópica y sobre todo muy para pensar. En los cincuenta y sesenta se tenía una visión del futuro como de dominación. Los escritores, Matheson y Philip Dick, plantearon un mundo donde la clase política (sin importar planteos tradicionales partidarios) se unirían en algo planetario para dominar. ¿Es la terminación del concepto de clases sociales marxista? Fuga en el siglo 23 plantea algo de eso. Abre el camino a un futuro donde los viejos conceptos marxistas y Socialistas y capitalistas pasarían a ser obsoletos. El mundo actual está atravesando una novela de ciencia ficción, una novela que cualquier escritor de ciencia ficción desea escribir. Un mundo nuevo está naciendo, algo que todavía desde la Filosofía y otros discursos no podemos explicarlo. Pero la ciencia ficción sí sabía de esto, fue un oráculo literario que se adelantó a este presente siglo 21.

Fabián Ariel Gemelotti
(Martes 30 de marzo de 2020, cuatro y media de la tarde)

La fuga

Fuga en el siglo 23

(Cine)

(f.a.g.)

Hace días que tenía en la cabeza una película. No podía recordar el título. Me estaba torturando el tema. Le pregunté a miles de amigos describiendo el tema del filme. Nadie pudo recordarla. Y hoy le pregunto a un amigo y compañero de trabajo, un compañero jubilado y muy cinéfilo. Y me tira el título. Voy corriendo a mi biblioteca, y empiezo a sacar libros de ciencia ficción. Y nada. Empiezo a pensar dónde puse la novela. Puteo en mi soledad nocturna a todas mis ex novias y novias actuales que quizás se llevaron el libro. El año pasado al pelearme con una novia se llevó diez libros de mi biblioteca y estoy tentado de llamarla. Pero no hablamos hace meses y son las dos de la mañana. "Pendeja a vos te gusta la ciencia ficción", digo en el silencio de mi casa. Me siento triste y amargado. Y miro para arriba y veo en un estante polvoriento tres novelitas y agarro la escalera de metal y me subo. Y ahí apareció la novela de William F. Nolan. Me siento alegre y voy a mi computadora y busco el filme. Y estoy viendo ahora este clásico que tanto me marcó en mi adolescencia.
Michael Anderson, un director prolijo y muy jugado en cine, dirige en 1976 este filme que es uno de los más grandiosos filmes que ha dado Estados Unidos a la ciencia ficción. Es un filme distópico, esa literatura donde el mundo está partido y quebrado y la humanidad está sumergida y atascada en un sometimiento total. Es el siglo 23, una cúpula gigantesca es la ciudad que contiene a los sobrevivientes de una catástrofe del año 2274 que diezmó a la Tierra. Los habitantes de esa ciudad viven en el ocio y el placer. Las computadoras hacen el trabajo cotidiano, nadie cumple tarea laboral alguna. "Es la utopía de los anarquistas", dice la portada de la novela. Pero no nos engañemos, porque nada es lo que parece. Para mantener estable el número de habitantes la reproducción se realiza por clonación. Hasta ahí es una novela de la "felicidad". Al cumplir 30 años los habitantes de la ciudad se deben someter a un rito religioso (el Carrusel) que se celebra en un anfiteatro. Ahí desaparecen en el aire, y todos aplauden y gritan y están felices. Existe la esperanza de un nuevo renacimiento, de clonar en un nuevo ser si uno ha sido obediente a las leyes de ese Estado. Pero si alguien fue desobediente desaparece para siempre. Es un suicidio voluntario, reglamentado y obligatorio para todos los ciudadanos. Quienes se opongan cometen un delito penado severamente por las leyes. Pero no todos creen en el Estado y sus leyes. Algunos quieren huir y Logan es un policía envejecido (como si tuviera 30 años) por las computadoras para descubrir a un grupo clandestino que ayuda a huir a la gente de esa ciudad. Logan se hace amigo de Jessica 6 que es una líder de ese grupo. Hay un enamoramiento y juntos huyen de la ciudad, en busca de un lugar llamado el Santuario. Ahí está la verdad de todo, el Estado esconde un secreto. Son perseguidos por un amigo de Logan, Francis 7. Y fuera de la ciudad qué pasará. Lector no te cuento el final (estoy muy tentado), porque te pido que veas este filme o que leas la novela.
Lector no creas todo lo que el Estado te dice. No creas todo, porque el futuro ha llegado.

Fabián Ariel Gemelotti
(Martes 31 de marzo de 2020, tres de la madrugada)

Posdata: gracias Ernesto Vilches Porta por recordar el título. Sin ese aporte no podría haber escrito esto.

Cine de sexo

Diez filmes donde el sexo es lo único que importa

(Cine)

(f.a.g.)

El sexo y nada más que el sexo. Hay un cine que solamente habla de sexo. Ese cine te hace calentar y te revienta el cerebro en imágenes que perdurarán por años en tu cabeza. El cine de sexo es controvertido, porque casi siempre sufre la censura y la crítica despiadada de asociaciones morales y de la Iglesia, de los Estados y del común de la gente. Rompe las barreras de los sistemas políticos, porque tanto el capitalismo como el comunismo o el socialismo son censores y morales y de control poblacional. Los directores del cine de sexo son provocadores, y el sexo en sí es la mayor provocación en Literatura o en cine. El cine político pasa como nada la censura. Nadie censura una película política (a no ser que sea anti sistema), y nadie se mete con los directores políticos y poéticos. Pero con el cine de desnudos saltan todos, ahí aparece el fascismo de los ciudadanos y de los medios masivos. Durante la dictadura en Argentina no se podía ver una teta, eso estaba prohibido. Coger era un pecado. Se cortaban esas escenas. En Cinema Paridiso el cura corta todas las escenas donde hay besos. El personaje ya adulto las une y forma una especie de "película de besos": besos y besos nada más. Besos en la boca era "pecado". Pero el beso de lengua, con la saliva y el beso bien abajo en los labios femeninos y besar un culo, una teta es algo hermoso. Es lindo que te la mamen y que vos te mandes una buena chupada de concha. El hombre que no chupa una concha no sirve como hombre.

1) Malizia. El cine italiano siempre tiene esa cosa tan hermosa que es la picaresca y el sexo. En 1973 Salvatore Samperi filma esta película que es de culto. Un viudo y sus tres hijos adolescentes desean a la nueva ama de llaves. Es miradas, masturbación y deseo. También el filme plantea el acoso sexual de un mozo a una mujer adulta. Tema inédito en cine. Laura Antonelli despierta el deseo y todos salen del cine con ganas de coger. Un filme muy bueno. En Argentina no se podía ver durante la dictadura.

2) Garganta profunda. En 1973 el estadounidense Gerard Damiano filma esta comedia pornográfica. Es un filme que recaudó 600 millones de dólares en todo el mundo. Un filme que siendo pornográfico fue exhibido en el circuito comercial, y una comedia muy lograda en el tema y las risas y la calentura sube a la cabeza (la de arriba y la de abajo). La película primeramente se pasaba en cines clandestinos y de ahí saltó (por el éxito que tuvo) a salas "serias". Y no paró de recaudar dinero. La protagonista, Linda, no siente satisfacción en el sexo. No puede excitarse. Y su amiga Helen la lleva de un ginecólogo, el doctor Young. Este médico descubre que Linda tiene un clíroris en la garganta. Y así Linda se da cuenta que la única forma de excitarse es el sexo oral. Los penes llegan a la garganta y ella así goza del sexo.
El filme es controvertido. Fue calificado de machista y denigrante a la mujer. Linda Lovelace escribió un libro años después donde cuenta maltrato laboral y se transforma en una activista feminista. Lo que no se puede negar que el filme es parte de la historia del cine erótico de todos los tiempos. El filme no es muy bueno, es vulgar y chabacano. Pero el tema es muy interesante, el sexo oral como satisfacción y no el sexo vaginal. Un filme que hay que ver y después opinar.

3) Lolita. Stanley Kubrick fue un director único. Sus filmes fueron transgresores y apuntaron a romper el orden establecido. En 1962 nos deleita con la adaptación de la novela de Vladimir Nabokov, una película transgresora para la época. James Masson y Sue Lyon dan vida a los personajes de Nabokov. Un escritor y docente alquila una habitación en casa de una mujer que tiene una hija adolescente. La mujer, Charlotte, se enamora de él. Pero el profesor siente deseos por la hija, Lolita lo provoca, lo hace sufrir y le mueve el deseo. Un filme de histeria, provocación y deseo contenido. Finalmente se casa con Charlotte y así logra estar cerca de su deseo: Lolita.
El filme consagra a Stanley Kubrick y está considerada una muy buena adaptación cinematográfica de la obra de Nabokov.

4) Los perros de paja. En 1971 Sam Peckinpah nos deleita con un filme provocador. Es un filme de violencia cruda, y sexo violento al extremo. Un matrimonio estadounidense se traslada a un pueblo inglés, huyendo de la "violencia" urbana. Pero ahí los pobladores del pueblo también son violentos. Sus vecinos son raros y miran con deseos a su esposa. Un día su esposa está sola en la casa y un grupo de albañiles que trabajan al lado de su casa ingresan y violan a su esposa. Le hacen sexo anal y la escena no pudo verse en Argentina durante la dictadura. Después al enterarse su esposo desata una caza de muerte a los albañiles. Los va matando uno a uno en escenas de muchísima violencia. Es un filme de hostilidades, de integridad física y donde hasta su propia esposa puede ser un peligro para él. Un filme de culto. Las tetas de Susan George pasarán a la historia del cine como las mejores tetas del cine. Dustin Hoffman en uno de sus mejores papeles.

5) Joven y bonita. El cine francés sabe de sexo. Este filme de Francois Ozon es muy provocador. Una joven de 17 años de buena familia y sin problemas económicos se prostituye con hombres adinerados. La joven busca en el sexo la sensación de dominio de los hombres y despertar el deseo y el placer sexual es explícito en la pantalla. El filme es de 2013, y en Rosario se vio en el cine del Centro nada más. Un filme crudo, donde el cuerpo de la joven juega en movimientos captados por la cámara en forma lenta. La fotografía es excelente. Charlotte Rampling única. En Argentina llegó con una prohibición para 18 años, muy pocos filmes tienen esta calificación en la actualidad. 

6) Las colegialas. La Cicciolina, Llona Staller nació en Hungría, Budapest en 1951. Siendo muy joven conoce a un italiano y se traslada a Italia a trabajar de modelo. Su belleza única, su impronta y sus ganas de hacer cine la llevan a convertirse en una actriz porno de culto. Su nombre está asociado al cine pornográfico, ese cine que también llegó al cine comercial en los ochenta. Michele Massino en 1975 la dirige en un filme de colegialas. En un colegio el sexo despierta entre estudiantes. Y la moral burguesa queda en evidencia al sufrir la persecusión de los profesores, que también desean sexo pero esconden sus deseos ocultos. Un filme muy bueno. Lo que ocurre con este tipo de cine es que para la crítica no es cine. El cine de sexo es cine pese a quien le moleste. Ese mismo año Cicciolina filma La ingenua, una joven seducida por un hombre mayor muy atractivo. Y en 1986 filma Banana a la Cicciolina. Un filme que en Rosario se vio en El Capitol y la Liga de la Decencia amenazó con romper el cine si no cortaban la proyección. Yo estaba en el cine con mi amigo Pedro, un gran antropólogo que vive en Noruega ahora, y tuvimos que irnos. Recuerdo que dos jóvenes muy bellas nos tiraron un vaso con agua bendita en la cabeza. El vaso era de plástico y me pegó en mi cara y el agua me bañó la remera. A la noche con mi novia de entonces nos echamos dos polvos en la puerta de la Catedral de la ciudad.

7) Emmanuelle. En 1974 el mundo conoce la belleza de Sylvia Kristel. Just Jaeckin dirige este filme que con el paso del tiempo se ha convertido en referente de la literatura erótica de todos los tiempos. La Historia está basada en diarios personales de una adolescente (Emmanuelle Arsan). Esta es la primera, de una serie de muchos filmes sobre Emmanuelle. Se la ha imitado, copiado y plagiado miles de veces. El filme de 1974 es el mejor de todos. Emmanuelle es sensual, tiene sexo tanto con hombres como con mujeres. Es todo explícito. Es un filme que Tato, el censor de la dictadura, decía: "este filme perturba la moral de la juventud". En Argentina se pudieron ver recién en 1986. Vi todas en el cine Imperial con mi novia de entonces, que era un calco de Sylvia Kristel.

8) Último tango en París. Bernardo Bertolucci en 1972 toma a Marlon Brando y a María Schneider y filma una obra maestra del cine erótico. Sobre este filme hay muchas cuestiones. Schneider dice que fue forzada en la escena de la manteca. Marlon Brando dijo que se dejaron llevar por el deseo. Y Bertolucci negó las acusaciones. Pero Schneider siempre sostuvo, hasta el último día de su muerte, que fue violada. La película es muy buena. Un viudo de 45 conoce a una joven de 20 años. Y tienen sexo ocasional en un departamento. Sexo y nada más que sexo. Es un amor desesperado, un escape a la locura del mundo. Paul (Brando) es una persona que sufre por su esposa muerta. Y Jeanne (Schneider) una joven vulnerable que siente un atractivo muy grande por este hombre de 45 años. La música es del talentoso Gato Barbieri.
El Último tango en París es de esos filmes donde cuesta hablar porque más allá de la obra hay cuestiones que hacen difícil y comprometido nombrarlos. Pero yo la considero en lo estético y como filme (dejando a un lado todo lo demás, pero nunca ignorando nada) una obra maestra del cine de todos los tiempos.

9) Holocausto caníbal. Ruggero Diodato dirige este filme italiano/colombiano. Es de 1980. Es de esos filmes muy pero muy cuestionados. Mucho gore, violencia al extremo. Un grupo de reporteros viajan al Amazonas a filmar un documental sobre caníbales. Los jóvenes no dan noticia de vida y un antropólogo viaja a buscarlos. Forma un grupo de expedición. Se encuentran con una tribu salvaje y los asustan con los fusiles y así logran reducir a los salvajes. Y así descubren las cámaras de los reporteros en poder de los indios. Estaban intactas. La llevan a la cadena de televisión. Y las proyectan para ellos y los ejecutivos. Y ahí ven que los jóvenes fueron asesinados, previamente violados salvajemente. Las escenas son muy asquerosas. Y dan vómitos. El filme fue prohibido en su momento. Pero con el tiempo se transformó en un referente del documental y del cine transgresor. En Argentina nunca fue habilitado en salas de cine.

10) Porky's. ¿Cómo no hablar de esta cinta fundamental? Un grupo de adolescentes quieren perder la virginidad yendo a un establecimiento nocturno para contratar una prostituta. Y ahí son engañados por el dueño del local. Y ahí empieza la acción. En el imaginario de todo adolescente de los ochenta el sexo estaba primero. Quienes vinos este filme sabemos de lo que hablamos. Un filme del deseo, de la adolescencia y del despertar sexual. La dirige Bob Clark en 1981. En Argentina se la calificó para 18 años. Es excelente. Un filme que marcó el comienzo del cine del despertar sexual de los adolescentes. Filme de culto..

Hemos finalizado este listado. Soy cinéfilo, hablo de cine porque amo el cine. No me interesa los cuestionamientos morales que puedan hacerme sobre mis elecciones. Son mis gustos personales, soy así. Veo mucho cine y respiro y vivo cine. Y literatura.

Fabián Ariel Gemelotti
(Lunes 20 de marzo de 2020, cinco y media de la tarde)

Cine tortuoso

Diez filmes de locura, amor y suicidas

(Cine)

(f.a.g.)

1) Días sin huella. Charles Jackson escribió una de las mejores novelas sobre el alcohol. Y en 1945 Billy Wilder, ese director único del cine dramático  norteamericano, filma esta película de culto. Ray Milland, Jane Wyman, Philip Terry y Howard Da Silva dan vida a una historia de alcohol y destrucción personal. Un escritor fracasado y alcohólico vive su ruina personal sumergido en un mundo que lo atormenta. Su novia lo ama, pero él quiere beber nada más. Está destruido, triste y el alcohol es su única salida. Es capaz de robar para conseguir dinero para beber. Su novia es la única persona que lo soporta y lo incentiva a escribir una novela donde cuente su drama personal. Es un filme de la etapa negra del director, donde está narrada como un thriller de la serie negra. Está considerada una de las mejores películas de la historia del cine.

2) Taxi Driver. Martín Scorsese filma en 1976 esta película de solitarios, "locos", proxenetas y prostitutas y políticos vulgares y corruptos mentalmente. Travis Bickle (Rober De Niro) es un ex combatiente de la Guerra de Vietnam. Sufre de insomnio y se emplea como taxista nocturno. Ahí empieza a vivir una vida monótona, solitaria y recorre Nueva York viendo a proxenetas inescrupulosos, prostitución infantil y a políticos mediocres que engañan a la gente con promesas que nunca van a cumplir. Se "enamora" de una militante política progresista. En su primer salida la lleva a un cine pornográfico. Y ahí fracasa "el amor". Se encariña con una prostituta de 13 años y quiere rescatarla de la calle. Una historia donde la locura de las calles sumergidas en la marginalidad dan vida a un Estados Unidos que navega en la destrucción en pos "de la nueva sociedad pos guerra". Un filme prolijo, estético y para gozar de la locura como salvataje a la normalidad de los normales.

3) Sid y Nancy. Es la historia biográfica de Sid Vicious y Nancy Spungen. Toda la música de Sex Pistols para disfrutar. El alcohol, las drogas y la locura de una de las mejores bandas de la historia del punk rock. La muerte por drogas agonizando y ese amor sin límites donde la destrucción personal se hace carne y arte. Uno de mis filmes preferidos sobre rock. El director del filme es el genial Alex Cox. Y las actuación de Gary Oldman es descollante.

4) Melancolía. Lars Von Trier filma en 2011 esta película muy pero muy rara. Un drama con elementos de la ciencia ficción. La vi en Capital Federal el día del estreno. Creo que no llegó a Rosario  porque acá ninguna sala quiso pasarla. Música de Wagner. Un planeta que choca con la Tierra. Imágenes oníricas. ¿Es el fin del mundo? ¿Es realidad la realidad? Un suicidio para un final perfecto. Un filme para cinéfilos y muy difícil de ver. Censurado en muchas partes del mundo  por el tema que toca: la muerte, lo onírico y la destrucción de la vida. Una perlita del cine Europeo.

5) El desierto de los tártaros. En 1976 la novela de Dino Buzzati es llevada a la pantalla por Valerio Zurlini. Es el filme de la soledad. La novela es más compleja que el filme, pero es un filme muy logrado. A una fortaleza militar llega un joven militar recién salido de la academia. La rutina diaria transforma su vida en una vida opaca y triste y a su vez conformista. Hay una esperanza solamente en esa fortaleza: una invasión de enemigos que hace años esperan. Esa invasión les dará sentido a la vida de los militares apostados en ese fuerte olvidado por la civilización. El joven espera, porque la vida se ha transformado en una nada para él. Las perlitas de la película: Giuliano Gemma y Vittorio Gassman en un elenco inolvidable.

6) Adiós a Las Vegas. 1995. Mike Figgis es el director de esta película del alcohol y la muerte. La novela de John O'Brien es más cruda que el filme, pero la película es muy buena. El mismo novelista trabajó en el guión. Se suicidó antes del estreno del filme (una novela autobiográfica) Ben Sanderson (Nicolás Cage) es una persona autodestructiva. Cae en el alcoholismo y vive porque bebe. De cantina en cantina consume miles de copas de bebida. Un día decide irse de Los Ángeles a Las Vegas a beber día y noche. Y ahí conoce a una prostituta de la calle. Es una historia de amor, de destrucción personal y de muerte. No hay golpes bajos. No hay reflexión moral. No hay contemplación de la infelicidad o felicidad. Él sabe que va a morir y ella también sabe que el destino de las personas que no encajan en nada es la muerte. Adiós a Las Vegas es al contrario de Días sin huella una historia sin reflexión moralizante.
Una perlita: las tetas de Elisabeth Shue son únicas.

7) Casablanca. En 1942 Michael Curtiz dirige este filme de culto. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman dan vida a esta historia de amor. ¿Qué decir de este filme nuevo? Nada. Amo esta película. En el año 1992 estuve en Casablanca. Fue un viaje soñado. Un viaje de estudios solitario. Ahí conocí a una española guía de turismo. Un amor de verano. Recorrí la ciudad y me sentí libre. El personaje debe decidir entre el amor y lo correcto. Yo también decidí en Casablanca. Tenía un amor en Rosario y ahí en tierras de Bogart dejé a mi amor de España por una rosarina que acá esperaba mi regreso.

8) Night Mother. 1986. Es una historia muy triste pero habla de decisión y cansancio. Una mujer de mediana edad vive con su madre viuda. Una noche hablando con su madre le dice que esa noche piensa suicidarse. Es una larga conversación sobre la vida y las frustraciones y la falta de comprensión y la soledad. Un filme muy logrado. Muy bien planteado el tema del suicidio. Me gustó mucho cuando lo vi en los ochenta. Lo volví a ver hoy a la tarde y me volvió a gustar. Dirige Tom Moore. Y las actuaciones de Sissy Spaccek y Anne Bancroft son de lujo.

9) El club de los suicidas. Sion Sono dirige en 2011 este filme policial japonés. 50 chicos se suicidan tirándose a las vías del tren. Un grupo musical que promueve el suicidio. Un detective que investiga. Un filme muy pero muy bueno. Un filme que desnuda la "falsa felicidad" de la juventud japonesa. Lo vi en un festival de cine japonés hace unos años. Y me pareció que merecía estar en esta lista.

10) Wristcutters: A Love Story. Hay una novela gráfica muy impresionante que recomiendo: Pizzeria Kamikaje. En esta novela está basado este filme. Los suicidas por amor vagan como almas perdidas por la Tierra. Es un grupo de ultratumba que puede manifestarse en un ángel caído, un bombero desesperado o un escritor fracasado. Buscan respuestas a sus suicidios. Un filme del año 2006. Es excelente. Para ver mil veces. "Suicidarse es una esperanza cuando nadie comprende tu obra", dice un escritor adicto a la morfina. Un filme de culto. Un filme raro y de calidad. Para cinéfilos.

Fabián Ariel Gemelotti

Diez filmes

Diez filmes de culto de Michael Caine y de Silvestre Stallone

(f.a.g.)

(Cine)

El cine de guerra y de acción es el preferido de mi padre. La adrenalina, la búsqueda de la aventura y esa cosa que lo hace tan masculino a este cine, lo convierte en cine de culto. Son diez filmes que voy a elegir, entre miles de Stallone y de Caine. ¿Por qué elijo a estos actores? Stallone me apasiona y el británico Caine tiene esa cosa tan culta que hace de sus filmes algo que no tiene imitación. Rambo es un filme donde las ráfagas suenan y no se ven. Eso el espectador no lo advierte, porque la acción es tan rápida que los ojos creen que las ráfagas salen en luces fulminantes. No tantas palabras y a elegir. Son gustos personales, como todas mis reseñas.

1) Ha llegado el águila: este filme lo he visto creo treinta o más veces. Leí la novela dos veces y tengo el afiche original de 1978 del estreno en Inglaterra. Jhon Sturges dirige este filme británico. Es una película de guerra. Un comando alemán durante la Segunda Guerra Mundial es designado a matar a Winston Churchill. Son oficiales indisciplinados que cumplen prisión por el alto mando en una isla. Son expertos paracaidistas, soldados valientes y preparados. Llega una carta de Hitler a la isla. Y un enviado especial irlandés (muchos irlandeses por cuestiones de odio a Inglaterra pelearon para Alemania) desembarca en la isla y busca a los rebeldes "nazis". Pero unas trompadas en una cantina le hace ver que no son SS como creía. Son rebeldes al régimen nazi, pero soldados. Y la misión se larga a la caza del enemigo británico.  Los soldados alemanes llegan disfrazados de polacos a un pueblo del condado de Norfolf. Pero deciden conservar el uniforme alemán debajo del polaco, son soldados y aman a su país más allá que odien al régimen nazi.  Ahí son recibidos como salvadores y los integran a la vida cotidiana. Pero un incidente en un molino de agua donde un soldado del grupo de paracaidistas salva a una niña y es arrastrado por el ala del molino, lo mata y le rompe el uniforme y debajo está el uniforme nazi. Caine, que es un soldado alemán condecorado por Hitler y con una ética militar muy grande, hace que se saquen todos los uniformes polacos y quedan con sus uniformes de paracaidistas alemanes. Se refugian en una iglesia y son rodeados por tropas aliadas que estaban apostadas cerca del pueblo y desde ahí a matar o morir. Es un filme de honor, de pasión y sobre todo (la novela de Jack Higgins lo marca bien) se marca que el soldado es soldado y no interesa el bando. Hubo muchas hazañas de soldados alemanes ocultadas por los aliados. Un filme que amo. Cada vez que puedo lo vuelvo a ver. Son esos filmes que te suben el ánimo y donde uno ve que el cine llega a la cabeza y la transforma en imágenes para el recuerdo.

2) Zoulou. En 1964 Cy Endfield filma este drama bélico de dos horas y 18 minutos. Los británicos en África. Los zulúes atacan una colonia británica donde un pastor y su hija aman esa tierra, pero son británicos. Se encuentran en el medio de una batalla donde 140 soldados son atacados por 4000 guerreros zulúes. Está basada en un hecho real. Un filme de guerra a muerte. Caen y caen los cuerpos y se pierde la noción del tiempo viendo este filme de lo mejor del cine de batallas cuerpo a cuerpo.

3) The Italian Job. Es de esos filmes viejos que te muestran que las películas modernas de autos son pésimas. En 1969 Peter Collinson filma esta obra de arte del cine. Tras salir de la cárcel Charlie Croker (Caine) se propone robar un cargamento de oro en las calles de Turín. Para eso se une con un grupo de expertos conductores, porque para lograr su plan se propone un gigantesco atasco del tráfico. Es el filme de los autos chicos que van por todas partes, se meten en túneles y galerías y te hace reír mucho y sobre todo te nuestra que un robo asi es una obra que para hacerlo se necesita mucha inteligencia. ¿Es malo robar?

4) Una inglesa romántica. Joseph Losey dirige en 1974 este filme de amor. Una producción inglesa y francesa. Un escritor está escribiendo una novela sobre una mujer infiel. Pero tiene un bloqueo (esa cosa maldita que nos pasa a todos los escritores) y se traslada con su esposa Elizabeth a la ciudad alemana de Baden. Y ahí le vuelven las ganas y la impronta de escribir y mientras el trabaja en su obra su esposa pasea por la ciudad. La mujer conoce a un atractivo alemán de la zona y vive un affaire. De vuelta a Inglaterra reciben la visita del alemán, que es un admirador de la obra del esposo de su amante. Una historia de un triángulo amoroso, donde la literatura juega un papel impensado.

5) Un golpe con estilo. Me gustan esas películas donde actores muy veteranos hacen un trabajo que solamente ellos saben hacer. Es el caso de este filme estadounidense de 2017. Dirigida por Zach Braff y con las actuaciones de Caine y Morgan Freeman y otros grandes de la actuación, esta película te llega o no te llega. Es una historia noble y rica en matices. Tres jubilados que pierden el plan de pensiones deciden robar un banco. Me gustó mucho este filme. Me gusta la gente "anciana". Mi abuelo me enseñó a respetar la vejez mucho. Por eso elijo este filme para cerrar los 5 de Caine. Hay miles más, pero son cinco nada más la elección para este escrito.

Stallone

1) Rambo. ¿Qué decir de Rambo que no se haya dicho? No tiene sentido que diga el argumento, todo el mundo sabe qué es Rambo. Lo que me liga a Rambo es el amor. La ví en el cine Radar el día del estreno. Fue nuestra primera salida con un gran amor. La cité en la pizzería Argentina, y ahí comimos pizza y cerveza. Y nos fuimos al cine. Una cuadra de cola. En la sala del Radar le dí mi primer beso. Y fueron cuatro años de amor a partir de ese día. ¿Qué decir de Rambo? Un filme que adoro y le rindo culto. Jhon James Rambo está en corazón. Es uno de mis filmes preferidos de todos los tiempos. Menospreciado por los intelectuales en los ochenta y noventa, se ha convertido con el paso del tiempo en referente del cine de acción. Son cinco películas la saga. La primera es de 1982 y la última de 2019. Todas son excelentes, pero la primera y tercera mis preferidas. Basadas en las sagas bélicas creadas por el novelista David Morrell. La primera es dirigida por Ted Kotcheff.

2) Cobra. Es otro filme que me encanta de Stallone. En 1986 George P. Cosmatos dirige este filme de culto. Actúan Stallone y su esposa de entonces Brigitte Nielsen y el gran actor Reni Santori. Una secta criminal quiere formar un nuevo mundo y para eso asesinan a personas débiles. Un mundo de fuertes es lo que quieren. Ponen en jaque al FBI y a la policía. Una mujer es testigo. Motociclistas persiguen a la testigo y a Stallone. Balas y muerte y sangre. Y el amor y la última esperanza es un refugio. Y ahí llegan los malos y quedate mirando la pantalla con miedo, no sea que una bala impacte en tu cuerpo.

3) Pánico en el túnel. Unos camiones con tóxicos ingresan al túnel que conecta el norte de Nueva York con Nueva Jersey. Es el túnel Holland, un famoso paso que da pánico atravesarlo. Unos ladrones entran al túnel a toda velocidad y chocan con los camiones, éstos explotan y el túnel se destruye y quedan miles de personas atrapadas en el túnel. ¿Quién puede salvarlos ingresando al túnel por conductos antiguos? Ahí aparece Stallone e ingresa a ese pánico del encierro. Deberá luchar contra el agua, ratas, explosiones y derrumbes. Un filme de encierros, pánico y tensión. Muy bueno.

4) Rocky Uno. Johon G. Avildsen dirige en 1976 este filme escrito y protagonizado por Stallone. Es una historia melancólica, de sangre y de lucha por salir de la miseria. Esas historias donde el amor y la fuerza física se conjugan en una pasión que supera todo. Adriana el gran amor de Rocky. El entrenador. El oponente. La pelea ya comienza. El boxeo es eso, quien pega más fuerte es el que rompe primero. ¿Rocky será el campeón?

5) Halcón. 1987. Dirige: Menahem Golan. Un filme que te parte en dos. Un camionero tiene un hijo en una academia militar, pero no lo ve. Casado con una mujer rica se divorció hace años porque el suegro lo odia. Debe luchar por ese hijo. Un campeonato de pulseadas. Vende su amado camión y apuesta todo en esa pulseada donde compite por un camión de lujo. El hijo se escapa de la academia y corre a ver a su padre. Una historia que te hace llorar muchísimo y a su vez te hace reflexionar sobre el amor padre e hijos.

Hemos llegado al final. Hay miles más de Caine y de Stallone que amo. Pero todo listado es cruel, y es como el amor: no podés tener a todas las mujeres para vos. Hay que elegir.

Fabián Ariel Gemelotti
(Domingo 29 de marzo de 2020, una y media de la madrugada)

Diez Wéstern

Diez Wéstern para disfrutar

(Cine)

(f.a.g.)

Si bien el cine de ciencia ficción y el terror son mis preferidos, tengo también una pasión muy grande por el cine del Oeste norteamericano. El Wéstern tiene una característica que no lo tiene ningún género: su impronta no tiene nada que ver con otro género. El cine de cowboys no se satura y no se sirve de otros géneros, porque nace como algo muy diferente en la historia del cine. El cine spaghetti italiano hizo su aporte a este género, y de ahí parte un cine del Oeste muy particular. El cine Wéstern juega con las imágenes y lo sucio, lo feo y lo malo son la belleza de ese género. La moral burguesa no juega en este cine. Como en todas mis reseñas elijo mis gustos personales.

1) Un dólar marcado. Este Spaghetti Wéstern es el filme preferido de mi padre. Giorgio Ferroni en 1965 filma este filme de culto. Giuliano Gemma es el protagonista. Y acompañan la hermosa y sensual Ida Galli y Pierre Cressoy. Un ex pistolero que había luchado en la Guerra de Secesión regresa a su pueblo. La muerte de su hermano lo hace volver a las andanzas de pistolero y la venganza es su único objetivo. Un filme que consagra a Giuliano Gemma, el gran actor del spaghetti.

2) Dios perdona, yo no. Es el primer filme donde trabajan juntos Bud Spencer y Terence Hill. Giuseppe Collizi filma en 1967 esta genialidad en España. La mayoría de los spaghetti italianos fueron filmados en Taberna, una localidad española donde daba todas las características naturales del Oeste norteamericano. Es una historia muy buena, donde los habitantes de un pueblo esperan la llegada del nuevo juez de paz. Llega el tren, pero lleno de cadáveres. Y ahí empieza todo. Acción, malos y buenos. Y un final inesperado. Descolla la actuación de Frank Wolff.

3) La diligencia. Nunca habrá otro director que lo pueda superar, John Ford filma en 1939 este Wéstern tan norteamericano. En una diligencia viajan un criminal, una prostituta y un médico alcohólico. Y atraviesan territorio indígena. John Waine y la bella Claire Trever y Andy Devine dan vida a un filme de vaqueros e indios. ¿Son malos los indios? En este filme no hay respiro, y la tensión y las características típicas del Wéstern te dejan prendido a la pantalla con los ojos rojos de ver un filme único.

4) El bueno, el malo y el feo. Sergio Leone en 1966 nos deleita con este Wéstern spaghetti de culto. Una caja con doscientos mil dólares está escondida en una tumba. Es un botín de la guerra de Secesión. Tres pistoleros deben ayudarse mutuamente, pese a odiarse, para localizar la tumba. Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef dan vida a este spaghetti. Lo mejor del cine de Leone. Un clásico de todos los tiempos.

5) Los irrompibles. Un Wéstern nacional del director Emilio Vieyra. Dos detectives estadounidenses son contratados por una empresa de diligencia para descubrir robos de cajas con oro que son transportados por la empresa. Una mina de oro. Cuatro jinetes misteriosos que no hablan y ayudan a los detectives cuando están en peligro y una bella propietaria de tierras donde hay una mina sin explotar. Jorge Martínez y Emilio Spalter y Graciela Alfano dan vida a este filme nacional. Una película cómica y dramática y una historia de amor. Un Wéstern argentino con la impronta de nuestro cine pero respetando la tradición y los tópicos del género. 1975.

6) A la hora señalada. Un alguacil espera. Unos asesinos planean venganza por ajustes de cuentas. El pueblo entero deja solo al alguacil ante la eminente llegada de los asesinos. Es un filme donde se plantea la soledad y la valentía y el pasado que nos persigue y no puede borrarse. Dirigida por Fred Zinnemann en el año 1952 con las actuaciones de Gary Cooper y Grace Kelly. En 1995 se hizo una remake, muy mala. Una falta de respeto a este filme que tanto amo.

7) Hang em Heigh. Es el mejor filme de venganza que haya visto. Un pistolero jura vengarse de los hombres que una vez trataron de colgarlo. Ted Post, un gran director estadounidense, juega con los nervios del espectador. Clint Eastwood y la hermosa y única Inger Stevens dan piel a este Wéstern de 1968. Lo he visto miles de veces. Era el preferido de mi abuelo.

8) Demasiados jóvenes para morir. Un Wéstern después de la edad de oro del género. En 1988 Christopher Cain filma esta genialidad. Un grupo de jóvenes pistoleros viven protegidos por un abogado bondadoso y muy inteligente. Matan al abogado. Y la venganza se desata. Un asesino hace sangre de un pueblo. Los tópicos de qué es bueno y qué es malo están en este filme. Jack Palance insuperable. Y Diamond Phillips y Kiefer Sutherland dan vida a este Wéstern tan norteamericano.

9) Cowboys versus aliens. Es un filme moderno, con las características del cine actual. Es excelente, pero no aceptado por los críticos. A mí me gustó mucho. Jon Favreau dirige este Wéstern con mezcla de ciencia ficción. En un pueblo del Oeste dos bandos se pelean las tierras, pero llega una nave extraterrestre y deben unirse para combatirla. Daniel Craig y Harrison Ford dan vida a esta historia. ¿Qué esconde el brazalete extraño del vaquero que llega al pueblo?

10) Django. Es el primer protagónico de Franco Nero. Un pistolero en una ciudad fronteriza. El Ku Klux Klan. Balas a montones. Y la muerte, y el honor. Sergio Carbucci, ese director genial del spaghetti nos deleita. La sangre y la acción sin respiros nos enamoran. Destaco la belleza de Loredana Nusciak y la actuación de José Bódalo.

Esta reseña es muy pero muy personal. Tengo muchos afiches y fotos de Wéstern. Miles. Pero elijo como foto una de John Wayne. ¿Por qué? Porque en este actor se resume la esencia de un género, y porque es el típico vaquero del cine norteamericano.
Espero que les haya gustado.

Fabián Ariel Gemelotti
(Jueves 26 de marzo de 2020, cinco de la tarde)

Palito Oryega

Diez filmes de Palito Ortega

(Cine)

(f.a g.)

Las letras de las canciones de Palito te llegan al corazon. Eso es lo que importa. Un muchacho que llega de Tucumán, pobre de padres trabajadores de los Ingenios Azucareros toma a la gran ciudad por asalto y la hace suya. No tengo vergüenza (por eso escribo, porque no le tengo vergüenza a nada y soy fiel a mi escritura) de decir que ví todos los filmes de Palito. Y pese a lo que muchos críticos digan, considero que es un excelente actor, con una impronta propia y poses que te llegan. No es fácil hacer una selección de sus filmes. Nunca es fácil hablar de cine, porque están los gustos personales que por diferentes motivos son de uno y nada más que de uno. Me propongo hablar de diez filmes que me encantan de Palito. Espero que les gusten.

1) Mi primera novia. En 1965 el gran Enrique Carreras filma esta película que te llega o no te llega. Palito tiene una novia (Evangelina Salazar) y llega un extraño a la ciudad (Dean Reed). Y te podés imaginar lo que pasa. Es una historia simple, pero muy compleja a su vez. ¿Por qué amamos a una mujer y la descuidamos cuando creemos estar seguros de no perderla nunca? Gracias a este filme Palito y Evangelina se enamoran y se casan y son felices por el resto de sus vidas. Un filme moralizante, y a su vez tierno y que te hace llorar mucho.

2) La sonrisa de mamá. Enrique Carreras en 1972 filma la que será una de mis preferidas de Palito. Angélica Zamora (Libertad Lamarque) es una actriz famosa. Sus hijos se enteran que tiene una grave enfermedad que la llevará a la muerte. Y tratan de hacerla feliz y darle buenos momentos. Es un filme muy conmovedor. Para llorar y llorar. Esto es cine, porque el cine nació para el sentimiento y el llanto. ¿Quién no lloró viendo cine?

3) Un muchacho como yo. Enrique Carreras. 1968. Osvaldo Miranda y Soledad Silveira acompañan a Palito en una historia rica en tópicos y sonrisas. Es una picaresca al mejor estilo cine nacional de los sesenta. En esta historia un muchacho pobre compite con otro de alcurnia por una mujer. ¿Qué pasará?

4)Los muchachos de mi barrio. Enrique Carreras. 1970. Un muchacho se hace famoso con la música en el extranjero y regresa y da un recital. Su barra barrial quiere ir a verlo, pero no es fácil ingresar. Acompañan a Palito Mario Sapag, Pablo Codevila, Altavista, Javier Portale, Arturo Puig, Arnaldo Andrés. Un filme que muestra que la amistad está sobre todas las cosas. "Trabajás y qué ganás, te cansás". La frase de Altavista quedará grabada en la memoria de todos.

5) Pasión dominguera. En 1970 Emilio Ariño dirige este filme para los que amamos el fútbol. Un mozo, un escribano, un policía y unos enterradores concurren a un partido de fútbol. Fidel Pintos, Jorge Porcel, Federico Luppi y Oscar Bonavena acompañan a Palito Ortega en este filme. Filmado en blanco y negro. Muy buen filme, muy logrado.

6) Me gusta esa chica. Enrique Carreras. 1973. El hijo de un hombre famoso decide hacer su propia vida como médico de provincia. Un filme de enredos, amor y ensueños. Raúl Rossi magistral. Y Fidel Pintos como siempre único. Acompaña a Palito su esposa Evangelina Salazar, siempre hermosa con ese rostro de niña tímida.

7) Yo tengo fe. Enrique Carreras. 1974. Un filme donde un cantante famoso recuerda sus inicios y su origen humilde. Palito nos muestra su vida. Una película autobiográfica. Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Santiago Bal y una perlita: Roberto Carnaghi.

8) Un viaje al más allá. 1963. Enrique Carreras. Una mujer es hipnotizada y cree que vivió un romance con un soldado en 1820. Un filme poco conocido de Palito. Fabio Zerpa, Battaglia y Mercedes Carreras dan vida a este filme raro en su filmografía. Muy interesante. Una joyita para los que buscan rarezas cinematográficas.

9) Convención de vagabundos. Una joyita del cine nacional. En 1965 Rubén W. Cavallotti dirige este filme olvidado de Palito. Graciela Borges, Marcos Zucker, Julio de Grazia y Sandro dan vida a una historia disparatada. Un vagabundo hereda 15 millones de dólares y pide consejos a sus amigos vagabundos para gastarlos. Una perlita del cine de Palito Ortega.

10) El Rey de Londres. En 1966 Aníbal Uset debuta en cine con este documental, donde Palito Ortega y Graciela Borges recorren Londres y visitan diferentes lugares históricos. Es una coproducción entre Argentina y el Reino Unido. Una joyita, aparece Peters Sellers y Dirk Bogarde. Muy buenas imágenes. Para quienes gustan del documental.

Como verán no elegí ningún filme de Palito durante la dictadura. Se lo ha acusado a Palito de hacer publicidad de la dictadura. Es un actor, trabajó. Todos trabajaron. Pero también muchos actores y directores fueron censurados o prohibidos o asesinados o desaparecidos. Las complicidades de periodistas y actores fueron muchas. Es un tema muy delicado. Por eso elegí su cine anterior, quizás su mejor cine. Palito Ortega es un ícono de nuestro cine. Y al igual que Sandro, y Mirtha Legrand y Susana Giménez son parte de nuestra identidad como país. Después está lo otro, lo político y lo institucional. Palito Ortega fue gobernador de Tucumán en los 90 por el Partido Justicialista. Peronista, tipo simple y sobre todo un actor que supo interpretar la idiosincrasia del barrio, del muchacho pobre y esas historias de amor donde se puede hacer una lectura de las clases sociales en la Argentina.
Mi tía, dirigente de Montoneros en los sesenta y setenta, amaba el cine de Palito Ortega. Me acordé de ella al escribir esta reseña. Mi tía tenía una cultura arrolladora, y me llevaba de niño al Madre Cabrini a ver cine de aventuras. Me ví todo con ella. Y la TV era una cosa familiar, reunirse con primos y amigos y parientes a ver series, novelas (mi ví todo. Mi preferida Piel naranja), películas y fútbol. La TV y el cine en ese entonces no eran lo.mismo que ahora. Cine, historieta, libros y TV nos formaron.
Espero que sea buena mi elección, es muy personal.

Fabián Ariel Gemelotti
(Jueves 26 de marzo de 2020, dos de la madrugada)

Nota: foto que acompaña este escrito, afiche de cine (para vidrio o interno, apaisado) de mi colección personal de afiches de cine.

Diez filmes de terror

Diez filmes de terror (cine)

(Por: Fabián Ariel Gemelotti)

El cine de terror y el cine de ciencia ficción son mis preferidos. Desde niño que miro terror, y no podría vivir sin cine de terror. Lo fundamental del cine de terror es el miedo, el horror, el pánico y crear asco y tensión en el espectador. Hay filmes que marcaron una época, como Drácula y el Amanecer de los muertos. Y otros que solamente son gusto personal. Cuando dí clases en la escuela de cine en los noventa (una año una vez por semana en Capital Federal, Historia del cine Norteamericano) un alumno me preguntó: "¿el cine de terror debe asustar?. Creo que lo esencial es que asuste, si no asusta no es cine de terror. Estos son los diez filmes que más me impactaron. Es una reseña corta y simple. Una pequeña lista para cinéfilos y sobre todo para los que aman este cine que te llega o no te llega.
No está en la lista El amanecer de los muertos, el filme de Romero. El cine de zombie es un género aparte. Ya voy a hacer un listado de diez filmes del género.

1) Psicosis: en 1960 Alfred Hitchcock filma la que será la película de suspenso/terror más grandiosa de la Historia. El filme apunta a un terror psicológico, donde la tensión da paso al miedo. A un hotel carretero llega una mujer escapando de la policía. Un robo, y dólares. Un hombre es el dueño del hotel. Jane Leigh es la protagonista y Anthony Perkins el hombre que clavará el cuchillo en la bañadera. Una cortina, sangre y muerte. Una madre que es un esqueleto. Un policía. Una hermana que busca a su hermana. Y un final muy logrado.
Psicosis es una obra maestra del cine de todos los tiempos.

2) Rose Mary's baby: en 1968 Román Polanski nos mete en una historia satánica. Escribe el guión basado en una novela de Ira Levin. Elige como protagonistas a la bella Mia Farrow y al genial Johon Cassavetes. A un departamento llega una pareja. Ella está embarazada. Sus vecinos son raros e invitan a la pareja a tomar el té. Empiezan a surgir sucesos muy raros en el embarazo de la chica. La chica cree que hay algo morboso. Tiene un sueño. Despierta rasguñada. Una secta satánica espera a Satanás. El niño nace. La chica se acerca a verlo. No se ve el niño, y el llanto del bebé es la tensión que juega con el espectador.
Este filme fue muy criticado en su momento por el tema abordado. El tiempo lo ha convertido en un filme de culto.

3) Nosferatu: el director alemán Friedrich Wilhelm Murmau filma en 1922 esta historia, basada fielmente en la obra de Stoker de 1897. El vampiro de Murmau es terrorífico. Asusta y mucho. El filme fue censurado en muchos países y la viuda de Stoker demandó al director por usar la historia de Drácula sin permiso. Ganó la demanda y por orden judicial se destruyeron muchas copias. Por suerte para el cine ya había sido distribuida y quedaban otras copias. Es una obra que marcará al cine de terror. Es un referente del cine. El director juega con la cámara y enfoca el rostro del vampiro y los detalles sobresalen.
Es un filme imprescindible.

4) En 1932 el cine estaba incursionando en el sonido. Y Karl Freund filma La momia. Este filme marca un comienzo en las imágenes cinematográficas. Boris Karloff interpreta a un sacerdote del antiguo Egipto resucitado al leer un arqueólogo un pergamino en una tumba egipcia. Hay tensión, terror y sobre todo una historia de amor. Filme que consagra a Boris Karloff, un actor que terminará sus días en la pobreza y con una adicción a la morfina y en la más oscura soledad y olvido.
Un filme de culto.

5) El exorcista: no me canso de verla mil veces. Es mi filme de terror preferido. En 1973  William Friedkim filma una obra maestra del cine. La historia está narrada en un decorado que da miedo. Una niña empieza a comportarse en forma extraña. La madre siente ruidos en su casa. La chica habla extraño. El director nos va metiendo poco a poco en una curva que no tiene respiro. Linda Blair y el actor Max Von Sydow le dan vida a una historia que dará un giro al cine de terror. Hay un antes y un después de El exorcista. Nunca fue superada.

6) Scream, grita antes de morir. En 1996 Wes Craven filma la película de los cuchillos y la máscara. Este filme es el comienzo del cine actual de terror. En una universidad de Estados Unidos empiezan a ocurrir muertes de estudiantes. Un enmascarado te llama y te acosa. Y el cuchillo filoso se mete en tu carne y la sangre sale y salpica la pantalla. Neve Campbell es la actriz elegida, una elección muy acertada. El director juega con la espera y la tensión llega al espectador cuando no espera el golpe. Sangre, cuchillos y muerte. Un filme que amo. El preferido de una mujer que amé mucho. Lo ví el día del estreno en Los Ángeles, California. Y me impactó muchísimo. Y lo he vuelto a ver miles de veces.

7) Corazón satánico. Mickey Rourke es mi actor preferido. Creo que es único. Me gusta su postura, sus gestos y su impronta. En 1987 Alan Parker filma esta película de terror psicológico. Un detective busca a una persona, y nada es lo que parece. El vudú, el satanismo. Y muertes que se suceden unas tras otras. Robert de Niro también es parte del elenco. Un filme que me gusta muchísimo. Aparte soy fanatico de Alan Parker, uno de mis directores de cine preferidos.

8) La productora británica Hammer ha dado muchos filmes de culto. En 1958 filma Drácula, quizás la mejor versión después de Nosferatu. Christopher Lee personifíca a un Conde Drácula insuperable. El director Terence Fisher toma la novela de Stoker y le saca frutos a la historia original. Muy bien filmada. Muy buenas actuaciones. Un filme para verlo mil veces.

9) El cine italiano me gusta muchísimo. Es difícil elegir un filme entre tantos de terror que nos ha brindado Italia. Voy a elegir un filme que me impresionó cuando lo ví en el cine Capiitol de Rosario. Soy cinéfilo, vivo y respiro cine. Y en los ochenta después de la facultad iba al cine Radar, Capitol o Imperial. Ahí vi todo, todo lo que sé de cine se lo debo a esas salas hermosas de Rosario. En El Capitol vi por 1986 La hija de Satanás. Un filme corto, de 75 minutos. El director Mario Bianchi incursionó en el cine pornográfico y de terror berreta. Un director clase Z. La Historia se desarrolla en un convento, donde una mujer es espiada por una novicia. Hay rituales satánicos, terror burdo y la cámara juega con los cuerpos en orgias entre monjas y novicias. Es muy buen filme. Muy buena la fotografía y sobre todo muy aterrador. Un filme que es parte de los manuales de cine. Solamente para cinéfilos.

10) Halloween de John Carpenter me encanta. Tengo una historia muy particular con este filme. Gracias a esta película, que ví en plena dictadura en el cine Echesortu, pude conocer a una novia que amé muchísimo. Ir al cine cuando uno era chico era ir en grupo de chicas y chicos. El cine era una salida de niños. Y siendo menor de edad lograr "coimear" al acomodador era un logro y eso enamoraba a las mujeres. El filme es de 1978, pero llega a la Argentina unos años después. La Historia inagura el sudgénero scasher, donde la sangre es protagonista y las muertes se hacen bellas a los ojos del espectador. Un filme que quiero mucho, y tengo el afiche original colgado en mi biblioteca.

El cine es mi vida. Cine, literatura, Historia e historieta. No podría vivir sin cine ni sin libros ni sin historietas. No podría vivir sin leer Historia. Respiro cine. Veo todo. Nada desprecio. Pero sobre todo miro mucho cine norteamericano, mi preferido. He tenido novias que aman el cine. Lo primero que le pregunto a una mujer es si le gusta el cine de terror. Si me dice que sí me enamoro seguro. Mis géneros preferidos son el terror, la ciencia ficción, el erotismo y el policial negro. Pero miro todo, y todo me gusta. ¿Cine Argentino? He visto mucho cine Argentino, pero hay diez o veinte películas buenas nada más.
Espero que sirva esta lista a todo cinéfilo en tiempos de cuarentena.

Fabián Ariel Gemelotti
(Martes 24 de marzo de 2020)

Diez filmes

Diez filmes para este aislamiento

(f.a.g.)

El cine nos mete de lleno en el entretenimiento. Pero también nos mete en esa cosa llamada goce sensual. Hay filmes fundamentales, películas que nos marcaron individualmente y otras que se han convertido en referentes del cine. Hacer una selección de diez filmes no es fácil, porque quedarán muchos gustos personales afuera y otros filmes que son parte del cine quedarán también afuera. Son mis gustos como cinéfilo. Ahí van mis diez filmes preferidos de todos los tiempos, esos filmes que amo y veo mil veces.

1) El nacimiento de una nación, de D.W. Griffih. Cuando en 1915 se filmó tuvo muchas críticas. Primero el director no usa actores negros y los personajes negros del filme son interpretados por blancos pintados de negros. El filme es único, primero por el movimiento de la cámara. La cámara se transforma en el personaje principal y va buscando cada movimiento actoral y le da vida. Es la Guerra, y la maestría de Griffih no es tolerante con la mediocridad. Nace el cine como lo conocemos. Uno de mis filmes preferidos de todos los tiempos.

2) Olympia, de Leni Riefenstahl. Esta directora de cine fue muy cuestionada por este documental. Después de terminada la Guerra no obtuvo más trabajo. No filmó más y se hundió en la soledad. Es un documental sobre las Olimpiadas nazis de 1936. El documental eleva al nazismo y la cámara juega con las imágenes y la publicidad nazi logra plasmar una ideología como pocas veces se ha logrado. Este documental está considerado el mejor documental de la historia del cine. Es una obra maestra. Es tan pero tan bueno que emociona. Filmado en 1938 ganó muchos premios internacionales. En la actualidad está considerado como el nacimiento del documental moderno.

3) 12 monos, de Terry Gilliam. Este filme de 1995 nos mete en un tema muy actual. La humanidad ha sido destrozada por un virus mortal. Un hombre del futuro (Bruce Willis) es enviado a fines del siglo 20 a descubrir el causante del virus. Y detener a un científico que piensa expandir un virus por el planeta para terminar con la vida humana. Con música de Astor Piazzolla y actuaciones geniales de Brad Pitt y Madeleine Stowe el filme muestra una pandemia planetaria. Inspirada en el filme La Jefée de Chris Markel donde se narra el fin de los tiempos por un virus mortal donde se contagia por contacto con las manos. Cualquier semejanza con la realidad no es pura coincidencia.

4) Expreso de medianoche es mi filme preferido de todos los tiempos. Por empezar amo la música del filme, el tema principal de Georgio Moroder. Creo que la he visto más de 50 veces o más. Ya perdí la cuenta. En Estambul un joven es detenido por tenencia de drogas. Billy Hayes es confinado a una prisión donde la tortura de la convivencia entre extranjeros y turcos hace la vida muy dura. El filme es magistral, especialmente las actuaciones de Brad David y de Jhon Hurt. Peleas, tortura y locura, tres elementos que se conjugan en este filme único. El rostro del personaje es perfecto, ese juego entre locura y sufrimiento nunca fue superado en el cine. La película está prohibida en Turquía y países árabes. Está considerada una burla a la cultura islámica. No creo que sea así, más bien el filme es un cuestionamiento al sistema carcelario y a la Justicia y a la corrupción del Estado. Pero más allá de eso emociona este filme. Y eso es lo que importa.

5) En 1979 Franco Zeffirelli filma en Estados Unidos El campeón. Este filme interpretado por Jon Voight es grandioso. Un boxeador que sabe que va a morir si sube a pelear nuevamente decide pelear por dinero. Divorciado y en problemas con su esposa por la tenencia de su hijo, es despreciado por una ex esposa rica y todo lo que eso significa para un boxeador fracasado y pobre. La relación con el hijo, la última pelea y el boxeador tendido en la camilla y los llantos del niño son conmovedores. Un filme que amo y lo vuelvo a ver cuando puedo.

6) El exorcista de Willian Friedkin es mi filme de terror preferido. Las actuaciones de Linda Blair y de Max Von Sydow son la cúspide del cine. Este filme de 1974 marca un antes y un después en el género terror. Una chica poseída por el demonio, un sacerdote que lucha con sus demonios internos y una escenografía nunca antes lograda en cine. Nunca fue superada en su género.

7) La noche de los muertos vivientes, de Romero. En 1968 se filma esta grandiosa película, en blanco y negro y con muy poco dinero. Romero recurre a familiares y amigos porque no había dinero para actores. Es el comienzo de un nuevo género en el cine: el género de zombies. Romero fue al cine lo que fue Cervantes a la Literatura mundial. Su cine es una crítica social al sistema de consumo, al individualismo capitalista y a la clase política. El filme narra un apocalipsis zombie. Los muertos se levantan de sus tumbas y te atacan. En 1985 Dan O'Bannen filma El regreso de los muertos vivientes. Es un homenaje al filme de Romero. Acá vemos al Estado que manipula el virus zombies en provecho de políticas estatales. Romero dijo en un reportaje: "alguna vez la humanidad va a sufrir un virus a nivel mundial. Ese será el fin de la vida".

8) Terminator 2. En 1984 James Cameron filma la primera parte de esta genialidad del cine de ciencia ficción. Pero la segunda parte es la mejor, a mi entender. Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton le dan vida a una historia donde la humanidad está a punto de desaparecer tal cual la conocemos. Del futuro es enviada una máquina para proteger aun niño que será  el líder de la resistencia en un futuro cercano, pero un futuro de máquinas y de guerra y muerte. Una obra maestra, quizás es el futuro que le espera a la humanidad.

9) Melody. Este filme británico tiene algo que me llega al corazón. Viví una historia muy parecida en la primaria con una chica. El filme es una historia de amor, donde dos chicos se enamoran y se escapan del hogar y van a un parque de diversiones. Ahí viven un amor puro como solamente los chicos saben tenerlo. El filme es de 1971 y lo dirigió el genial director de cine Waris Hussein. El cine británico es uno de mis preferidos y no podía faltar este filme que adoro con todo mi corazón. La actriz Tracy Hyde es igualita a mi primera novia de infancia.

10) Las minas de Salomón Rey. Este filme de Gerardo Sofovich me hace atornillar de risa. El filme es de 1986 y tiene ese humor chabacano y esa picaresca barrial que lo considero de culto. Tenía una novia en los noventa que era muy intelectual y me decía siempre: "nunca voy a entenderte que te guste el cine argentino chabacano". El mejor cine nacional es el que se considera Z o B. Rolo Puente y Tristán son mis preferidos. En este filme un empresario tiene dos amantes, la bella Susana Traverso y  a Reina Reech. Estas mujeres eran el sueño de todo adolescente en los ochenta. Es una comedia donde Tristán sobresale con sus gestos y Ana María Giunta lo tortura con su gordura para enamorarlo. Aparte tuve una novia igualita a Susana Traverso, tan parecida que una vez en Capital le pedían autógrafos. Mi actriz preferida. Como diría Rolo Puente: "cuidado con la palomita, que vos sos mi nenita". No podía faltar este filme. Lo veo siempre que lo pasan por Volver.

Han quedado muchísimos filmes afuera, pero era una lista de diez películas nada más. Volver al futuro, Pelota de trapo y Pelota de cuero. 9 reinas y La tregua. 12 horas para sobrevivir y Mujer bonita. Miles más que adoro y amo. Pero toda selección es autoritaria, y estos son mis diez filmes elegidos para pasar este aislamiento social. Espero que les gusten. Yo amo estos filmes.

Fabián Ariel Gemelotti
(Domingo 22 de marzo de 2020, cuatro de la tarde)

Diario

CORONAVIRUS, EL APOCALIPSIS HA LLEGADO (RELATO)

(Por: f.a.g.)

Día Uno:
Mi nombre no interesa ni mi edad. Simplemente voy a escribir este diario porque quiero dejar testimonios de lo que está ocurriendo. Tengo mucho miedo, estoy aterrado. Recién pasé por el súper y compré alimentos y fui y les dejé dos cajas con comida a mis padres y una caja a mi hija. Estaciono el auto en la puerta de mi casa y bajo los alimentos. Estoy preparado para la cuarentena.
Mi gato me mira y lo veo inquieto. Lo alzo y lo beso y le digo que lo amo. Mi gato será mi compañero hasta el fin de la cuarentena. Estoy ya preparado.
El Gobierno declaró pandemia y aislamiento social. Un virus llamado coronavirus se ha apoderado del planeta y te contagia y te mata. La transmisión es por el contacto físico. Nadie puede tocarse a partir de hoy. Es la orden del Gobierno.
Día dos:
Miro por la ventana y veo gente caminar. No me animo a salir. Tengo miedo. Mi gato a mi lado tiembla. Lo miro y veo su rostro sufrir.
Día tres:
Me animo y voy a la farmacia a comprar dentrífico, y aprovecho y camino hasta el domicilio de mis padres y mi madre abre la puerta e ingreso y los veo bien. No los toco. Telefoneo a mi hija desde la casa de mis padres y está contenta. Me dice que no salió a la calle todavía. Leyó estos tres días. Le pregunto si quiere que vaya, y me dice que es peligroso y que pueden detenerme. Me muero de ganas de ir a su departamento. Vuelvo a mi casa. Mi gato está esperando y al abrir la puerta me mira y retrocede y se esconde debajo de la biblioteca.
Día cuatro:
Ordeno mi biblioteca. Telefoneé a mi hija y a mis padres. Están bien. Ordeno mis libros de ciencia ficción. Y me detengo a hojear las obras de Matheson. Abro un libro de cuentos de una norteamericana de los setenta y leo una frase que me hace pensar: "la idea es eliminar a los viejos, los llevaremos a hospitales y ahí los mataremos. Todo se justificara, les haremos creer a todos que están infectados". Mi gato juega con una pelota y lo miro y se me acerca. Lo alzo y lo beso.
Día quinto:
Leí todo el día a Borges. Hacía años que no lo leía. Ví una porno, pero no tengo deseos de sexo. Estoy preocupado. No veo a mis padres hace dos días y a mi hija desde que empezó el aislamiento. La telefoneo y no me atiende. Telefoneo a mis padres y me dicen que están bien. Vuelvo a llamar a mi hija y me contesta risueña, se estaba bañando. Me vuelve el alma al cuerpo.
Día sexto:
Miro por la ventana y la vecina de enfrente tiene el ventanal abierto. Está desnuda y ve que la miro. Es gorda y vieja, pero me entra el deseo. Me pongo duro y levanto la mano y la saludo. Me sonrié. Mi gato se arrima a la ventana y mira también. Lo empujo con violencia y se va asustado. Estoy excitado. Suena el teléfono y son mis padres. Me dicen que vaya a llevarles alimentos. Me cambio y voy. Paso por el súper y compro de todo. Como con ellos. Antes de las siete regreso a mi domicilio.
A las doce de la noche siento ruidos afuera. Miro por la ventana, de costado para que nadie me vea. Veo un camión con luces y a cuatro hombres de blanco que ingresan de la vecina de enfrente. Y veo salir a los hombres cargando una camilla. Veo a la vecina en convulsiones y gritando. Tengo terror. Me voy a mi cuarto y trato de dormir. No puedo dormir. Me pongo a leer a Borges y me fumo un cigarrillo.
Día séptimo:
Durante todo el día limpié mi casa. Mi gato está subido a un mueble y  me observó extraño todo el día. Lo acaricio y nos hacemos amigos de vuelta.
A la noche pasó un incidente raro. Miro por la ventana y veo caminar a un hombre. Es el vecino de la esquina. Le grito su nombre y no me mira. Me siento aterrado y agarro mi arma y salgo afuera. Lo llamo y no se da vuelta. Corro a su lado y me pongo frente a él y veo sangre en sus ojos. Y me mira fijo y abre la boca y veo unos dientes afilados. Corro a mi casa e ingreso asustado. Pongo todas las trabas y telefoneo a mis padres y a mi hija. Estaban durmiendo.
Tengo terror.
Octavo día:
Telefoneo todo el día a mis padres y no me contestan. Llamo a mi hija y ella también está preocupada, porque los llamó y no les contestaron. A las cinco de la tarde cargo a mi gato en el auto y mis dos armas y voy a buscar a mi hija. Y nos vamos de mis padres. Tenemos miedo.
Al llegar a casa de mis padres golpeamos y abre mi madre y nos dice que no anda el teléfono. Decido llevar a mis padres a mi casa. Cargamos ropa y documentación y vamos a mi domicilio. Mi hija dormirá con los abuelos.
Me quedo despierto toda la noche, bebiendo y fumando y mirando por la ventana. Veo luces rojas y veo a hombres caminar como dormidos. Mi vecino pasa por mi casa y se detiene. Y mira y lo veo sangrando por el rostro. Y abre la boca y veo sus dientes afilados. Sigue de largo. Veo un camión detenerse y lo agarran y lo meten adentro.
Estoy muy aterrado.
Noveno día:
Me llegó un mensaje de Wassap de un compañero de trabajo: "la pandemia es peor de lo que pensamos, el virus ingresa al cuerpo por el primer contacto corporal: un simple dedo sobre tu mano y ya estás infectado. Ataca a los viejos sobre todo y a personas muy débiles físicamente. Lo llevan a refugios y ahí lo matan. Están matando miles por día. Borrá este mensaje al leerlo". Borro el mensaje y preparo el desayuno. Mi hija está feliz. Mi padre está preocupado, lo veo en su rostro. Pasamos el día viendo películas románticas.
A la noche siento ruidos afuera. Miro por la ventana y veo luces rojas a lo lejos. Tengo mis armas cargadas. Despierto a mi hija y le digo que voy a explorar la calle. Le dejo un arma y le digo que cierre bien las puertas al salir. Me pongo guantes y una mascarilla y ropa negra para poder esconderme entre los árboles y que no me vean. Salgo a la calle ante los llantos de mi hija.
A lo lejos las luces son potentes. Voy hacia ellas, cubriéndome entre los árboles y bajo las puertas de los domicilios. Hago dos cuadras y veo tres camiones y a hombres de blanco ingresar a domicilios y sacar a personas viejas y rematarlas de un tiro en la cabeza. Y cargar sus cuerpos en los camiones. 
Siento una mano en mi hombro y me doy vuelta y veo a un hombre de blanco y lo golpeó tan fuerte que cae de espaldas y queda inconsciente. Lo desvisto y me pongo su ropa y su máscara. Y oculto su cuerpo en un jardín. Y agarro mi ropa y la pongo en su cabeza y lo remato de un tiro. La ropa amortigua el ruido. Me dirijo al camión y me ordenan que cargue un cuerpo. Una vez terminada la tarea subimos a los camiones y nos vamos. Estoy aterrado. Nadie me dirige la palabra. Nadie habla. El silencio aterra. Llegamos a unos galpones y descendemos y nos ordenan que pongamos a los cuerpos en un pozo y les prendamos fuego.
Ingresamos a un galpón donde están viejos encadenados y veo sus rostros con colmillos y sangrando. Algunos tratan de tocarnos y les dan latigazos. Me aparto del grupo y me meto a una oficina y veo a hombres de negro dialogar y uno me dice que lo ayude a cargar una caja. No me pregunta nada. Levantamos una caja y la llevamos a otra sala. En esa sala veo camas y mucha gente atada y vomitando sangre. Y el hombre de negro se agarra la cabeza y habla: "es el Apocalipsis amigo". Se sienta en un sillón y se desparrama y queda inconsciente.
Estoy aterrado. No sé dónde estoy y quiero regresar a mi casa con mi familia.
Regreso al depósito y me subo a un camión y tiene las llaves puestas y lo arranco y salgo a toda velocidad y rompo puertas y me veo en la ruta. Nadie me sigue.
No sé cómo hice pero llego a mi barrio. Dejo el camión a diez cuadras y me saco el traje blanco y en calzoncillos camino a mi domicilio. Mi hija me abre y le digo que se aparte. Corro al baño y me pegó una ducha de una hora.
Último día:
Es el día décimo, el último del aislamiento dictado por el Gobierno. Con mi familia estamos reunidos y tenemos miedo. Miramos por la ventana y vemos miles de camiones blancos y a hombres de blanco recorrer las calles. Están armados con lanzallamas y con unas armas raras. Vemos perseguir a vecinos. Un vecino gordo se abalanza en el cuello de un hombre de blanco y lo muerde. El hombre de blanco entra en convulsiones. Otros hombres de blanco lo miran y salta el mordido sobre sus compañeros y los muerde y cae uno y se levanta y muerde a otro y así hasta que la calle es pura sangre. Todos muerden a todos. Ya no se distingue nada.
Ponemos sillas y mesas en las puertas y apagamos las luces. Pasan por nuestra vivienda corriendo, hombre de blanco sin sus máscaras y vecinos. Los dientes afilados y todos sangran por los ojos.
Tenemos miedo. Estamos aterrados. Estamos en el comedor y nos abrazamos los cuatro. Y miramos por la ventana. Vemos a miles que están dispuestos a entrar a nuestro domicilio. Tenemos terror. Vemos ojos sangrando y colmillos sedientos. Apuntamos con las dos armas por la ventana y matamos a cuatro. Pero llegan más.
Golpean la puerta a patadas y la puerta se cae.
Agarro mi celular y trato de mandar mi diario a muchos contactos.
"Por favor difundan esto. Es el Apocalipsis"

Fabián Ariel Gemelotti
(Domingo 22 de marzo de 2020, una y treinta de la madrugada)

La revolucion

Resident Evil

(ensayo)

(f.a.g.)

¿Existe Dios? Nunca vimos a Dios, pero se cree en Dios. Nunca lo tocamos, nunca lo sentimos. Pero su Presencia la gente dice que la siente. ¿Existe el mal? Nunca vimos a Satanás ni demonios pero la gente dice que existe el mal. La Iglesia y todas las religiones creen en el mal, y los demonios son parte de todas las creencias ancestrales hasta la actualidad. Si no tocamos ni vimos a Dios, ¿por qué se cree en Dios? El hombre primitivo tenía creencias al igual que nosotros, con la diferencia que esas creencias estaban en la naturaleza. Pero nace el Estado y nace Dios. ¿Por qué con el Estado nace Dios? Los amos de las tierras crean la religión para imponer el miedo. Con el miedo nace la sumisión, el esclavo, el orden del mundo se estructura gracias al miedo. El miedo es el arma silenciosa que hace que haya reyes y súbditos y esclavos. El hombre primitivo recogía los alimentos del suelo y tenía sus propias creencias. Esas creencias también creaban divisiones. Esas divisiones estaban en la tribu primitiva para dividir a jefes y no jefes. Las clases  nacen desde que el hombre está presente en el mundo. Pero el Estado crea otro orden del mundo, porque el Estado transforma al recolector y sus jefes y no jefes en reyes y súbditos. La creencia en dioses o un dios crea las condiciones para sujetar al súbdito al mandato de los reyes. Nace el Derecho, nace la Ley. La Ley dice lo que está "bien" y lo que está "mal". La Ley es el látigo que hace funcionar al Estado.
Moisés desciende de la montaña y muestra la Ley. La Ley crea un pueblo de un dios único. Dios se sienta en el trono y los reyes son los intérpretes de la Ley divina. Lo divino se hace carne en leyes del orden. El orden pasa a ser el mandato de lo divino.
Nadie vio nunca a Dios. Y Dios decide sobre nosotros, porque Dios tiene profetas que predicen el futuro. El futuro está ya escrito, según narran los textos sagrados. Viene Jesús y muere en la cruz. Y se cumple el mandato de Dios. ¿Existe Dios?
El mundo es un orden, se ordena con  amos y sirvientes. Los amos crean las condiciones jurídicas y religiosas para que la obediencia no rompa el orden establecido. Me viene a la mente un cuento de Poe, La máscara de la muerte roja. En 1842 Poe publica este cuento grandioso. En una aldea hay un amo llamado el Príncipe Próspero. Cae sobre la humanidad una peste, y se va expandiendo y matando. Los amos (la clase política) se encierran en el castillo y levantan muros gigantes para que el pueblo no pueda penetrar. Viven así en un aislamiento felices alejados de la peste mientras el pueblo va muriendo. Esta peste empieza con mareos y sangrado y quien la contrae muere en media hora. Un día el Príncipe cree que la peste ha pasado y hace una fiesta para toda su gente. Bailan, comen y se divierten. Es una fiesta de disfraces. Es todo felicidad, pero ven a alguien disfrazado con una máscara de muerte con los ojos sangrando y el Príncipe se enoja y manda a sacarle la máscara. Al sacar la máscara ven que no es una persona, sino la muerte misma en persona. Y cada uno de los amos va muriendo al contraer la peste. ¿La muerte es el final? ¿Qué nos dice Poe?
El mundo responde al orden. Sin orden los amos no pueden gobernar. El orden crea sumisión. Pero el mundo avanza, se hace más rápido y más "libre". El capitalismo crea otro orden, otro mundo. No muy diferente al anterior, porque el artesano se hace obrero. Y el Príncipe se hace capitalista. Cambian los nombres y la forma de generar dinero. Pero sigue existiendo el amo y el súbdito. El capitalismo crea una división del orden de los recursos de producción: países proveedores de materia prima y países productores y transformadores de esa materia prima en objetos de consumo. El capitalismo, el nuevo orden crea su propia filosofía y su propio orden de sumisión. El salario es el nuevo orden de sometimiento. El salario regula que la gran mayoría esté sujeta al costo monetario y la otra mayoría a la acumulación de capital.
Vienen las guerras mundiales y sirven para darle un nuevo orden al mundo. Los vencedores se dividen el mundo. En definitiva Hitler fue el mejor aliado de las potencias capitalistas, porque deja todo en bandeja para el nuevo orden. Nace un nuevo capitalismo, y ese capitalismo ya no es el primitivo donde el artesano se había hecho obrero y el príncipe capitalista. El nuevo orden divide al mundo en potencias mundiales y países resortes sujetos a préstamos en dinero del FMI. Es un orden perfecto de sumisión, donde se crean condiciones de endeudamiento para armar nuevas guerras. Vienen las guerras por el petróleo y los recursos del agua. La Guerra del Golfo y Afganistán son guerras por riquezas, donde las potencias inventan un enemigo "asesino" y convencen al mundo de la necesidad de invadir esos territorios. Nace el fantasma del terrorismo fundamentalista árabe y la destrucción de Occidente.
Pero el mundo no descansa, y todo orden necesita más orden. La internet globaliza al mundo. Lo hace más fácil de vigilar y crea un orden mediático donde se unifica la información del Estado en algo global. Mueren los partidos políticos y se unifica todo en un solo partido: el partido del orden mundial. Todos responden al orden corporativo de acumulación. Ya da lo mismo China o Estados Unidos. Ya no hay división, los dos se unen en un nuevo orden. Y tras ellos las otras potencias que se prenden en este nuevo juego.
Me viene a la memoria Resident Evil, ese genial juego de computadora que fue llevado a la pantalla interpretado por Mila Jokovick. Esta genialidad del vídeo juego y el cine nos muestra un mundo donde una corporación crea un virus para eliminar a los débiles. Pero se les va de la mano(¿se les va?), y ataca a toda la humanidad. Quién se contagie se transforma en un zombie. A los infectados se los abandona y nace una nueva humanidad de refugiados. Hay una corporación de malos que crean una especie de soldado de súper poderes: Mila Jokovick. Hay una vacuna que será el negocio para curar el mal. La industria farmacéutica es la dueña del nuevo mundo.
¿Nace un nuevo orden con el coronavirus? ¿Es un negocio todo esto? ¿Es un invento de laboratorio? ¿Estamos condenados todos a la muerte como en el cuento de Poe? Lo único que sé es que es real el virus y el control social del nuevo orden lo activaron esta semana.

Fabián Ariel Gemelotti
(Sábado 20 de marzo de 2020, una y cuarenta de la madrugada. Segundo día de aislamiento)

La revolución conservadora.

La revolución conservadora (ensayo)

(f.a.g.)

Pestes, virus, muerte negra o lo que sea, siempre existieron esas cosas. No es un invento del mundo moderno la pandemia.

Gibieeno

El primer culpable del coronavirus en el país es el Gobierno Nacional

(artículo)

(f.a.g.)

Mientras veo por TV a Massa, ese aliado de Macri en 2015 y hasta 2018 que empezó a coquetear de vuelta con el Kirchnerismo y terminó unido a Alberto y Kristina. Veo a Massa y siento asco, bronca porque el Gobierno es el principal culpable de lo que pasa en el país. En primer lugar llegaron muy tarde las medidas, hace cuatro días. En enero y febrero miles de argentinos viajaron a Europa y volvieron y trajeron el virus (hace tres meses que se sabe del virus en Europa). El Gobierno llegó tarde a la pandemia, cerrando la frontera cuando el virus ya ingresó. Ese es el primer error y el más grave de todos, porque por ineficacia y por minimizar y tomar a broma al virus el virus ya está entre nosotros.
El segundo punto es la "cuarentena"  El Gobierno se regodea de palabras bellas para la gilada militante, esa gilada que le cree todo lo que dice y es capaz hasta de justificar a un tipo como Massa (el vocero oficial del virus). Nunca voy a entender a la gilada K, a esa gilada que no le importa el semejante, que es bruta y no conoce nuestra Historia. Pero contra eso ya no se puede hacer nada, son la gilada militante. La famosa cuarentena no existe, la gente circula como si nada. Los Tribunales abiertos exponiendo al personal, los docentes hacen presencia en los colegios exponiendo sus vidas y el subte y colectivo repleto. Los canales hegemónicos del Gobierno repiten mil veces el video del golpe al portero. Mil veces. Debe ser ya el vídeo.mas viste en la red. Hacen lo que hacía TN. C5N es la tilingada militante del poskirchnerismo.
Tercer punto, si cierran negocios los cuentapropistas quedarían sin recursos, muertos de hambre. El Gobierno debe garantizar dinero para subsidiar la crisis del virus. Plata en efectivo a diarieros, bares, kioskeros, almaceneros y a todos los negocios.
Cuarto punto, el Gobierno no controla las remarcaciones de precios. No hace nada ahí, solamente promesas y palabras bellas. Pero todo se remarca sin control de ningún tipo.
Es así este Gobierno. Una cosa voy a decir, estoy harto que me quieran correr por izquierda los tolingos Albertongos. Yo estoy poniendo mi cuerpo y mi vida y la de mi amada familia. No duermo hasta las doce como el lumpenaje militante. Así que a esa tilingada política, sea K, radical, socialista o lo que sea les digo que no me chicaneen. Tengo una vida ya hecha, no nací ayer.
Bueno, terminó Massa de hablar. Voy a toser un poco afuera del bar.

Fabián Ariel Gemelotti
(Miércoles, 18 de marzo de 2020; veinte horas)

Enloqueció el mundo

Enloqueció el mundo (ensayo)

(f.a.g.)

El mundo enloqueció. Hemos llegado a la locura, la esquizofrenia se apoderó de la población. Un virus (que es real) ha logrado lo que nunca en la Historia pudo lograr otra cosa. Estamos al borde de la masacre colectiva. Si no se calma pronto la gente, esto puede explotar en discriminación y muerte. Los precios aumentan, faltan alimentos y los hospitales públicos desbordados. Lo que hace una semana costaba diez pesos hoy cuesta treinta. Ya hay faltantes en las góndolas, y se estipula que los mayoristas especulan con el coronavirus para formar precios. El Ejecutivo ya dio un protocolo y dijo que hay pandemia. La pandemia va a destruir las economías mundiales, el dólar se va a comer la economía nacional. La gente no quiere ir a trabajar, no quiere mandar a los hijos a la escuela. ¿Con razón? Hay pandemia, pero la peor pandemia es la desesperación y el egoísmo de la población. Hay infectados, se calcula que en Italia casi la mitad de la población está infectada. Allá hay cuarentena, se cerraron oficinas públicas y no hay dictado de clases. Pero es allá, en Italia. Acá hay cuatro casos registrados y dos muertos. Recién comienza y ya hay locura. La gente puede entrar en una locura tan grande (y eso puede ocurrir esta semana) que se van a discriminar a los ancianos, también a personas vulnerables por enfermedades respiratorias y a todo aquel que se lo señale como portador de coronavirus. Esto es muy peligroso, porque de ahí no se sale tan facilmente. Ninguna sociedad sale de la esquizofrenia colectiva. En la Edad Media la peste trajo homicidios, saqueos y discriminación. Las plagas en Egipto trajo muerte y persecusión. Los medios hacen su negocio y venden basura y crece la audiencia. Las redes sociales se han llenado de chistes banales y mucha información falsa. Todo es asustar a la población. Es meter miedo en pos de conseguir audiencia y vender publicidad mediática.
Me están invadiendo el Wassap compañeros de trabajo, amigos y familiares. Me preguntan si hay que ir a trabajar. O qué opinión tengo. Yo tengo mi opinión sobre mi trabajo y la pandemia. Pero no puedo opinar, yo no decido. No tengo poder para eso. No milito más en agrupaciones de base (ya no existen más en mi trabajo hace años) y simplemente digo que hay que esperar hasta mañana lunes. Amo mi trabajo, pero más amo la conciencia de clase. Soy asalariado, pero también me debo a mi función con honestidad y responsabilidad.
Me preocupa que haya tanta locura, tanto odio al semejante y tanta irresponsabilidad de la clase política y de los formadores de precios. Me preocupa la discriminación a los ancianos (ya el Gobierno Nacional con el tema jubilaciones empezó a fomentar la discriminación a las personas mayores), me preocupa la gente que depende del dinero diario (comerciantes de negocios), me preocupa el odio hacia el prójimo. Tengo miedo del futuro, porque esto va a empeorar y mal. Va a empeorar ese odio, y cada cual va a querer salvarse solo. Me preocupan los medios y la ignorancia de la gente que sube chistes groseros a las redes sociales. Me preocupa que cualquiera opine sin reflexión. Me preocupa muchísimo mi familia, sobre todo mis padres vulnerables por la edad y que sean discriminados. Me preocupan la burla, el sarcasmo, la ignorancia generalizada y la falta de cordura.
La sociedad enloqueció. De la locura al saqueo y al crimen hay un paso. No sea que esto termine en tragedia, pero no por el coronavirus, que termine en una tragedia donde todos contra todos nos eliminemos para defendernos del "coronavirus".

Fabián Ariel Gemelotti
(Domingo 15 de marzo de 2020, dos y cuarenta de la tarde)

Posdata: apago el celular. Que nadie me moleste hoy, leo todo el día.

Mundo loco

Este mundo loco, paranoico y sometido (ensayo)

(f.a.g.)

Matheson en Soy leyenda le hace decir al personaje: "el problema del virus es la locura que hay en el mundo. Todo se descontroló en cuatro días. Lo que empezó como un juego terminó con la humanidad". Neville, ese personaje genial creado por el más grande de la literatura de ciencia ficción, reflexiona a lo largo de la novela sobre la locura de la población. Está solo en el mundo, la pandemia ha convertido a la humanidad en vampiros. Solo en su casa tratando de sobrevivir. El libro es de 1954, y en un reportaje dijo Oesterheld que es la obra más grandiosa de la historia. El Eternauta tiene mucho de Soy leyenda. En los cincuenta la ciencia ficción trató de narrar la locura generalizada. La novela es más eficaz que un ensayo, porque ahí el autor puede decir todo y decirlo con entretenimiento. El Eternauta habla de una nevada y de extraterrestres y de un poder invisible que domina todo. Soy leyenda habla del "diferente" (los vampiros y Neville) y de la soledad. Si soy leyenda es un reflejo del capitalismo de los cincuenta, El Eternauta es un reflejo de lo que vendrá en Argentina en los setenta. Dos obras que hablan de pandemia. Dos obras que se anticipan al presente.
El mundo está loco, cada día peor. Vamos camino a algo nuevo, algo nunca visto antes en la historia. El Poder de los medios ya a capturado las mentes de todo el mundo. Los medios son los dueños de tu conciencia y de tu vida. El mundo ha sido infectado por el virus del achatamiento social. ¿Se extermina la humanidad? Lo que se exterminó es la conciencia de clase. Neville en Soy leyenda dice al final de la novela: "quizás estaba equivocado en mi terquedad, y ha nacido una nueva humanidad"(los vampiros son la nueva humanidad). Oesterheld en el final de El Eternauta dos le hace decir a Juan Salvo: "esto es una guerra universal". El mundo a partir de hace un par de años camina a un mundo nuevo, un mundo donde los poderosos someten con los medios y las redes sociales. Estamos cada día más estúpidos y vulnerables. Estamos al borde de un caos, de la psicosis colectiva y de la discriminación social aceptada por todos.
En Un mundo feliz los pobres son recluidos en reservas para recreación de la vista de la clase media, que visita esas reservas para ver como en un museo la pobreza. Soy leyenda, El Eternauta y Un mundo feliz cada día más presentes en la vida cotidiana. Pero 1984 es el presente 2020. El Gran Hermano ya está entre nosotros, ya estamos vigilados eternamente por las redes y todos los medios masivos al servicio de la acumulación capitalista.

Fabián Ariel Gemelotti
(Sábado 14 de marzo de 2020, cinco y cuarenta de la tarde)

Pan de

Pandemias (ensayo)

(f.a.g.)

Ya nos hemos olvidado de los rugby. Se los odió, se pidió pena de muerte y alimentó la TV durante más de veinte días. Ya es noticia vieja, como si hubiese ocurrido hace más de diez años. Así corre el tiempo en los medios, y así corre el tiempo en la vida de cada persona en estos tiempos. Nadie puede registrar en su cabeza lo que ocurrió hace diez años (ni lo que ocurrió hace una semana atrás), imposible registrarlo porque estamos invadidos por lo mediático que nos aliena de una forma tan grande que anula la capacidad de reflexión y pensar el pasado. Una semana son dos años y el día anterior ya no se registra. Los diarios impresos pronto van a dejar de salir, porque la voracidad de internet y las redes se los come y nos invaden con miles de informaciones. Una mente no puede absorber tanto, porque el día dura solamente 24 horas. Y en 24 horas son miles las noticias que nos invaden nuestro tiempo libre, pero todas las noticias siempre giran en torno a una noticia principal. Toda noticia es funcional al tema del día. Ahora es la pandemia del coronavirus. Las noticias económicas, el fútbol, la literatura (se agotó La peste de Camus y todo el mundo busca libros de pandemias), el sexo, la vida laboral... todo gira en torno a la pandemia. Ese es el gran hermano que nos alimenta y que controla nuestra vida. Ese gran hermano se llama TV y Redes Sociales. Cuando fue el tema de los rugby todos eran expertos en Derecho Penal. Un conocido me discutió hasta agredirme por el tema de las pruebas. Al final decidí callar. Yo estudié Derecho, el nunca en su vida vio un Código Penal. Así funcionan los medios masivos, inyectan de noticias, crean ansiedad, desesperación y te hacen explotar la cabeza y crean sociedades violentas y agresivas con el Otro. Todos los días es una lucha con las palabras: "mi vecino dice que la Ley dice tal cosa", "si me separo me roban mis bienes", "las pruebas no existen", "es mentira lo que usted dice". Los medios "instruyen" sobre medicina, derecho, novelas, cine, teatro y hasta Psicoanálisis. Y la señora que mira los programas de la tarde pasa a ser la experta en parejas. Mi madre me dice el otro día: "no podés salir con una de 21 años, porque se va a quedar con la herencia familiar", "¿qué herencia?". Es mi madre y la amo y no discuto con ella. Mira esos programas de la tarde, son mortales. El otro día llego a su casa y veo un programa de esos: el periodista decía que la diferencia de edad no es amor. O sea, hacía un psicoanalista de la tarde, una mezcla de Freud con café con leche y Lacan después de despertarse de la siesta. Mi padre odia esos programas, y mira fútbol y fútbol. Es fanático enfermo de Newell's y de Argentino de Rosario. Jugó en Argentino en la Primera. Y lee mucha Historia Argentina.
Una compañera del trabajo (excelente persona, muy buena y con título universitario: instruida) me vive mortificando: "vas a tener que repensar tu vida, porque dentro de unos años las pendejas no se van a fijar más en vos", "tenés que ir pensando buscarte una de tu edad y estabilizar tu vida emocional". Tal cual me lo dice siempre. Yo me río, y lo tomo con soda. "Esa que viene siempre a buscarte a la salida parece hija tuya más que novia", "es muy chica para vos". No discuto nada, me río y lo tomo a broma. Un amigo de años me dice siempre: "vos debés casarte y formar familia". Yo estoy bien así, una mujer por acá y otra por allá. Me gustan las mujeres  mucho. Me gusta seducir y encontrarles la vuelta. Es una práctica de años. De muy chico no era así, era más romántico. Pero la vida es una sola, quién sabe si me quedan diez, quince o veinte años de vida. Disfruto del sexo, cuido mi cuerpo y me compro ropa, viajo y conozco mujeres para divertirme. No tengo TV, no miro noticieros y tengo ni individualidad que me permite ser "libre" en lo posible dentro de este sistema opresivo y conservador.
Los rugby mataron y están en la cárcel. Y los padres del chico muerto deben estar sufriendo mucho. Ya nadie habla del chico muerto, porque en definitiva a nadie le importa que alguien muera. A la gente le importa nada más que haya noticias para hablar en el trabajo, en el bar y en las reuniones familiares.
¿La pandemia? Es real el coronavirus y va a matar gente. Se va a expandir en semanas, es muy real. Es tan real como los homicidios del narcotráfico, el desempleo, la trata de blancas, el suicidio, el cáncer, los cuernos y el maltrato laboral. La diferencia estriba en que nadie habla de maltrato laboral (la mayor causa de suicidios a nivel mundial), pero todos hablan de coronavirus. Quizás dentro de dos meses se instaure otra noticia: "una maestra abusó de un alumno". Ahí todas las maestras pasarán a sufrir el acoso mediático, porque así funciona la vida: un cura hace esto y todos los curas son "malos". Por lo pronto el pánico ya se instauró en la sociedad y el coronavirus es la pandemia y quién sea anciano o venga de Italia desde ahora es el nuevo enemigo de la sociedad. Todo es así, creamos enemigos en nuestras mentes y esos enemigos son el lugar para depositar nuestras frustraciones cotidianas.

Fabián Ariel Gemelotti
(Sábado 14 de marzo de 2020, una de la madrugada)