El corazón de Satanás

El Corazón de Satanás

(f.a g.)

Hay una profecía medieval que dice que en el año 1202 nacerá un demonio destructor. Esa profecía fue anunciada por el obispo de un monasterio de Francia. El obispo Jacinto Pèrrugá sentado a la sombra de un árbol dijo: "el 1202 traerá desgracias y el fin de los tiempos". Esa profecía fue anunciada en el año 1201. Al llegar el 1202 no se cumplió la profecía, el mundo siguió intacto y la vida no fue alterada. En el año 1896 el arqueólogo Pedro Petri descubre un manuscrito medieval, oculto entre el polvo de los estantes del Vaticano. El manuscrito habla de un error de cálculos. Según el manuscrito encontrado se hace un nuevo cálculo: 1202 es un número al cual se llega con tres fechas: año 400 más año 800 más año 2 del nacimiento de Jesús (según el Evangelio apócrifo del prefecto Centurión de las Montañas).
Lo interesante de esa profecía es que 1202 debe leerse en forma invertida, 2021. El error del no cumplimiento era por un cálculo decimal en la tabla numérica de la forma matemática hebrea.
Las profecías medievales son anuncios milenarios, el año dos mil es el comienzo de todas las profecías invertidas: la muerte de Juan Pablo Segundo; el gobierno de Bolsonaro y la pandemia planetaria. Al respecto dice una profecía: "un año antes del fin de los tiempos el mundo entero vivirá un desastre donde las manos traerán una peste".
Es la profecía del demonio, la de 1202 donde nacerá el demonio destructor del mundo. Los caballos del Apocalipsis ya están preparados para atacar.

Fabián Ariel Gemelotti

El encanto

El encanto de las mariposas

(ensayo: cine maldito)

(f.a g.)

El cine nos ha dado muchos filmes malditos. Mucho se ha destruido, en incendios o simplemente por el mal cuidado o desaparecieron las cintas. Hay un filme maldito Norteamericano que  quedan pocos registros (más que registros comentarios y una investigación dudosa), no hay afiches, ni una sola presencia documental del filme que pueda verificar la autenticidad. La película en cuestión se llamaba El encanto de las mariposas y el único registro que queda es un comentario del escritor neoyorquino Jhom Pitruel en un libro de 1922. Se ha investigado mucho, el arqueólogo Miguel Delpanter logró ubicar la casa donde se filmó la película y dio con una de las protagonistas, la afamada actriz Mariela Trota. Esta actriz conservaba la correspondencia con el director del filme. Fueron amantes durante la filmación, Mariela con 18 años tuvo un romance con ese director olvidado por los archivos cinematográficos; estamos hablando de Fernando del Pino, el director que al filmar El encanto de las mariposas tenía 55 años. Hablar del filme es como hablar de algo fantasmal, porque no se puede saber con certeza si se habla de algo que existió o simplemente es un mito del cine.
¿De qué trata el filme? La película fue filmada en una vieja casona de Nueva York; una cada derruida de 1779. El filme trata de un virus mortal y de sexo, orgías y fantasmas. Dice el crítico de cine Ariel Aguada en su libro El cine maldito: "seguramente la cinta fue destruida porque fue un fracaso comercial o la policía la destruye por orden judicial". Miguel Delpanter investigó expedientes judiciales de los Tribunales de Nueva York y no encontró ninguna orden judicial o denuncia contra el director y actores. Ariel Aguada llega a una conclusión: "el filme se perdió en una mudanza, pero yo creía que fue destruido y algo de eso pasó". El filme dura 60 minutos, según Pitruel y empieza con una escena donde Mariela Trota aparece desnuda corriendo por la casona, detrás de ella un muchacho desnudo la corre. Los dos usan barbijos, el filme trata de un virus. Una pandemia planetaria azota al mundo y un grupo de jóvenes se encierran en una propiedad abandonada para tener sexo nada más. ¿Es pornográfico el filme? Las imágenes,  según Pitruel, son de sexo explícito. ¿Pero el filme aborda otras cosas? Sí.
El filme El encanto de las mariposas aborda el tema de la soledad, el sexo, los fantasmas y la manipulación de los Estados con un virus ficticio creado por los medios masivos. En la mansión hay una radio gigante (según narra Pitruel) que transmite constantemente sobre las consecuencias del virus. Todos están aterrados, saben que van a morir. Y el sexo es la única forma de no suicidarse. Cuenta Pitruel que el filme fue censurado y no pudo exhibirse en los cines. ¿El final? Es un mito, porque nadie sabe cómo termina, ni en las correspondencias ni en el libro de Pitruel se habla del final.
Filme maldito, filme olvidado y sin registros cinematográficos. Unas líneas en un libro, un par de referencias en correspondencias y una investigación arqueológica con una "supuesta" propiedad del siglo 18 donde se filmó la película.
Así es el cine y así la literatura. Se ha destruido mucho y perdido muchísimas obras y muchas otras están entre el polvo olvidadas y ocultas por los fantasmas del olvido.
Fabián Ariel Gemelotti
(31/12/2020)

El cine dexterror

El cine como entretenimiento

(f.a.g.)

Cuando Stoker publica Drácula en 1897 está creando un monstruo perfecto para que se inaugure el entretenimiento perfecto. El cine tiene esa cosa que decía un acomodador de cine del Heraldo cuando yo era chico: "la gente que ve cine siente placer en sentarse en una sala con aire acondicionado". Creo que algo de eso había (no había aire en mi casa y por eso vivíamos en el cine con mi novia, nos vimos todo); también hay otras cosas. El cine de terror clásico (mi preferido cuando era chico junto al cine de aventuras) no juega con la sangre, eso vendrá después en los setenta con Carpenter y en los noventa con filmes como Scream. Los 70 renuevan el cine y le dan una vuelta de tuerca. Aparece Tiburón y aparece Encuentros cercanos. Cine de terror, de aventuras y un policial más violento nos traen los setenta. Después vendrán los 80 con un cine muy transgresor. Son los 80, el cine va dejando de ser un entretenimiento de sala de cine porque el vídeo hogareño va a ocupar un papel especial. Debe ser por eso que el cine de los 80 es el cine que muestra ese cambio en el paradigma cine. El cine de ser algo colectivo se va a ir apagando y pasará a ser algo exclusivo del hogar. Ese cambio se ve en la pantalla con filmes como Volver al futuro y los pantallazos de Carpenter y su cine de terror. En 1990 se hace la remake de La noche de los muertos vivientes. Mucho más violenta que la de Romero de 1968. Empiezan los 90, y empieza el desempleo en el mundo a niveles catastróficos. Los zombies de los 90 son la masa de desempleados. Cada convertido en zombie pasa a engrosar la "basura" del capitalismo.
Chucky el muñeco diabólico tuvo varias partes. El muñeco quiere sangre y ser parte del consumo, la fiesta no es para él mientras ocupe un cuerpo de plástico. Chucky debe meterse en un cuerpo real, ser parte de la fiesta neoliberal. Me gusta mucho la novia de Chucky, ahí los muñecos son esa cosa tan patética que me traen a la memoria el filme El tambor. En fines de los setenta el cine nos muestra a un chico que no quiere crecer en la Alemania nazi y toca el tambor y en los 90 un asesino que ocupa un cuerpo de plástico y es Chucky quiere meterse en un cuerpo de carne y de huesos y vivir "los placeres del sistema". Hay un paralelismo en los dos filmes, y también hay una idea de procesos económicos y políticos. Los 90 son la fiesta, es la década de la fiesta del desempleo, el cierre de cines y el nacimiento de la internet a nivel planetario. El cine de ser algo de salas de cines pasará a ser una plataforma de internet.
En fines de los 80 Cinema Paradiso nos muestra esa cosa, esa transformación de la vida en un cine de pueblo y sus mutilaciones. Cuando el personaje vuelve a su pueblo después de muchos años y transformado en cineasta lo primero que siente es nostalgia por la sala de cine, porque el cine como entretenimiento fue un hecho colectivo de ese pueblo italiano. Ahí miraban cine analfabetos campesinos, obreros y comerciantes. Cada uno interpretaba los filmes desde su visión particular. Nadie imponía nada, salvo el cura que cortaba las escenas de besos. El cine como hecho de transformación es Cinema Paradiso.
El cine está desapareciendo como entretenimiento y se está transformando en parte de los medios de consumo masivo. El cine de ser algo para entretener y de paso mostrar una idea y una estética del director y guionista está pasando a ser un purificador de la moral del siglo 21. El siglo 21 es el siglo de la naturalización de la aceptación de los procesos económicos de pobreza y desencanto. Un siglo que apunta a una sociedad hogareña, sin contacto físico y donde el cine está ahí en la pantalla del televisor gigante o en la pantalla del celular de última moda y no en la sala de cine. Una forma de Gran Hermano hogareño donde la pantalla viene a cumplir la función de dejarte ahí adentro de tu hogar. Vecinos amables, solidaridad y contacto físico son los nuevos pecados del mundo infectado. Ha nacido otras formas de ver cine y un entretenimiento pasivo y otra forma de comunicarse con el Otro.

Fabián Ariel Gemelotti
(Domingo 27 de diciembre de 2020)

El exorcista

El Exorcista

(ensayo: cine de terror)

(f.a.g.)

Hay un antes y un después de El exorcista. El guión es de William Peter Blatty, adaptación de su novela de 1971. El nombre del filme hace referencia al exorcismo que práctica el arqueólogo y padre Lankester Merrin sobre la chica  endemoniada (Max von Sydow interpreta el papel del sacerdote). Es un filme que aborda el terror desde dos puntos de vista nuevos para el cine: terror psicológico, llevando al espectador desde la duda de los hechos y transforman los hechos en reales al mostrar a la niña en vómitos y la cama que gira. Nunca antes en cine se unen estos dos puntos: terror psicológico y efectos especiales para crear "realidad". Es algo nuevo en el cine de terror. El tema de Satanás fue abordado en La Semilla del Diablo y en filmes de vampiros, pero siempre con el tópico de no mostrar al Demonio y sin la crueldad de poner niños de protagonistas. El director William Friedkin dijo en un reportaje al estreno del filme: "Quiero hacer estallar la cabeza del espectador; quiero priducirles un electroshock". La novela se inspira en un hecho real del año 1949, la posesión de un joven de 16 años en un pueblo pequeño de Estados Unidos.
¿Se apunta nada más que a lo psicológico? El filme toma lo psicológico para atrapar en lo visual y los efectos especiales. Es muy importante en el filme la cabeza que gira y los movimientos de la cama de Linda Blair. Poner en escena a una niña de 12 años poseída por un demonio da un tópico de crueldad necesario para las escenas de los vómitos y la cabeza girando. Para la escena de la cabeza girando se construyó una muñeca de látex de tamaño natural controlada por control remoto. Esa escena se filmó en diez partes y se tuvo que repetir cien veces, hasta que el director quedó medianamente conforme (nunca estuvo conforme con esta escena, el director dijo en una oportunidad que ve fallas). Se construyeron tres camas distintas para que cada una hiciera un movimiento diferente. En la escena que Linda cae sobre la cama al ser elevada en el aire se lesiona la espalda y se para la filmación por dos semanas. El dormitorio de Linda se sometió a una rigurosa refrigeración para que el vaho del aliento sea real.
La escena de la masturbación con el crucifijo fue censurada en casi todos los países de América latina, y esa sola escena hace del filme en Estados Unidos que sea calificado para mayores de 21 años (La naranja mecánica, Calígula y La semilla del diablo recibieron también esa calificación).
La edad de Linda Blair llevó a un juicio al director y productores por utilizar a menores de edad en escenas "sexuales". El director dijo años después: "es cine, podría haber puesto a mi hija en la película. El cine es arte, no es moral". El filme solamente muestra una posesión diabólica, y pone así una cuestión moral: si existe Satanás es porque existe el Diablo. Al director le preguntaron años después si era creyente y dijo con una sonrisa: "¿Acaso los escritores de terror todos creen en Dios? Yo soy director de cine, trabajo efectos especiales y no hago cuestionamientos morales. Si usted ve algo moral en el filme es su visión de la película".
La película cuenta con el ayudante de dirección Terence Donnelly y la dirección artística de Bill Malley y es producida por William Peter Blatty, el autor de la novela y del guión. La música es de la Orquesta Sinfónica de Londres. El sonido es del fabuloso Robert Knudson y de  Christopher Newman. El maquillaje es el mejor de la historia del cine y estuvo a cargo de Dick Smith. El vestuario es fabuloso y estuvo a cargo del diseñador Joseph Fretwell. Los efectos especiales estuvieron a cargo de Marcel Vercoutere y Mary Ystrom.
Para el papel del cura alcohólico jesuita se eligió a Jason Miller, un actor que daba el perfil ideal para ese papel fundamental: rostro afable y a su vez atormentado por la duda. Max von Sydow fue un actor fundamental para el papel del padre y arqueólogo Merrin. Actor de culto y que trabajó con directores de la talla de Pollack y Scorsese. Su papel ficcional de Merrin es fundamental en el filme y de un trabajo actoral impecable. Y también trabaja el actor de wéstern Lee J. Cobb.
Linda Blair nació un 11 de enero de 1959 y al trabajar en el filme contaba con 13/14 años. Su rostro y su talento actoral la marcarán como la figura prominente, junto al padre Merrin, del El exorcista. Quedará marcada por siempre por el filme. Algo que le ocurre a muchos actores y actrices y escritores que no pueden despegar de sus primeras marcas de creación. En 1977 trabaja también en El exorcista 2, pero el filme no logra despegar. Ellen Burstyn es elegida para el papel de la madre de la chica poseída. Un rostro aristocrático que da para el perfil de mujer de talento y dinero.
El estreno del filme es del año 1973 y la duración de 122 minutos. En el año 2000 se larga la versión remasterizada de 132 minutos. La produce y distribuye la Warner Bros Pictures. El presupuesto del filme es de doce millones de dólares y se recaudaron en 1973 41 millones de dólares. Ganó dos premios Oscar teniendo diez nominaciones. Y cuatro premios Globo de Oro.
El Exorcista, junto a Calígula, La naranja mecánica, La noche de los muertos vivientes y Expreso de medianoche y Calles de fuego y Escape de Los Ángeles y El nacimiento de una Nación son mis filmes preferidos de todos los tiempos.

Fabián Ariel Gemelotti
(Sábado 26 de diciembre de 2020)

La crueldad de Papa Noel

La crueldad de Papá Noel

(f.a.g.)

La Navidad es cruel y Papá Noel un tipo que no va al gimnasio. Es muy cruel hacerle creer a un chico que existe un hombre barrigón, que viste de rojo y blanco y usa barba abundante y que viene en trineo desde los Polos. El chico espera todos los 25 su regalo, a unos un autito de diez australes y a otros un auto a pedales de diez mil australes. La Navidad es cruel para los niños, y más para los padres pobres que no pueden hacer regalos costosos. Ya sabemos la historia de Papá Noel que arranca allá por el siglo cuarto en Turquía y se hace popular gracias a Coca Cola en el siglo 20. Un Papá Noel vestido de invierno para los 40 grados de una América latina con divisiones de clase muy acentuadas. El cine supo darnos una imagen de los países invernales en sus Navidades: frío, comidas calientes y ropa de invierno. Acá el turrón y el pan dulce hacen pelota el estómago en un día de calor insoportable. Y los chicos esperan a Papá Noel bajar por una chimenea. ¡No hay chimeneas en las casas de Argentina! Si la hubieran serían un peligro para la inseguridad hogareña, bajarían los grones en vez del gordo simpático con traje de Coca Cola. O se quedaría estancado ahí y desde abajo los chicos argentinos les tirarían cohetes y cañitas voladoras, apuntando a los genitales del gordo.
Estas fechas son de una crueldad mortal. Navidad no es felicidad, una porque no tiene nada que ver con el nacimiento del niño Jesús. En un establo sucio, oloriento y lleno de basura nació Jesús, porque sus padres eran de la clase más baja de Israel que yendo al censo del Imperio Romano descansaron en la inmundicia y ahí María parió entre la mugre al Jesús del pesebre hermoso y luminoso y muy caro que adorna las vidrieras de las galerías del Centro. El chico se hace una idea de un Jesús aceptado por todos, cuando en realidad Jesús fue un mendigo y un profeta analfabeto rodeado de pecadores que predicaba una doctrina "rara" entre los pobres de su patria. Pero los chicos piensan que el pesebre estaba rodeado por estrellas, reyes y mulas y todos adoraban a ese niño que las cúpulas hebreas ni idea tenían quién era. El pesebre es un invento medieval, y como todo invento religioso medieval es un invento de las jerarquías eclesiásticas para gloria de sus adornos religiosos en sus templos. Otros dicen que es anterior, pero el primer pesebre es de un monasterio del Medioevo y para gloria de los reyes y sumisión del campesinado que rodeaba los castillos feudales.
Navidad está completamente al margen de lo que es. ¿Cómo calcular la fecha de nacimiento de Jesús si no hay pruebas arqueológicas ni un solo pergamino que quede como testimonio? Imposible. ¿Cuándo nació Jesús? Nadie lo puede decir con certeza ni tampoco la fecha de su muerte. Y me animo a decir que ni las causales. ¿Fue real todo eso de la cruz? Nadie puede comprobarlo desde la arqueología. Y lo que no tiene prueba certera es hipótesis, válida en teoría nada más. La crueldad con la que se hace un culto de algo que no se sabe con certeza nada desvirtúa el conocimiento del Jesús histórico, un Jesús que fue pobre, analfabeto, rechazado y que casi insignificante para su momento histórico. Ningún historiador lo nombra. Josefo dice dos líneas ahí aisladas y sacadas de contexto. Y para Roma no fue nadie. Ahí está el valor del Jesús histórico: un predicador que sale de las clases expoliadas del Imperio y tiene otra idea de la muerte, la vida y el concepto del pecado hebreo. Ese Jesús es más valioso que el Jesús moderno.
Es muy cruel Navidad porque la Navidad desvitúa todo.
Hacerle juntas pastitos a un chico para camellos es subestimar la inteligencia infantil. ¡Los camellos no comen pasto!!! Darle pasto a un camello es matarlo. Y los reyes magos se tendrán que volver en avión a Oriente. Creer que tres reyes de Oriente atravesaron el desierto de 50 grados en tres camellos para ver a un bebé hijo de un carpintero analfabeto es de una crueldad histórica de la doctrina eclesiástica hacia los infantes. Después me dirán algunos que la Iglesia dice que es figurativo. ¡Pero todo esto está en los libros de comunión!!! Fui seminarista y están en la doctrina de la Iglesia.
Todo es de una crueldad perversa. Al niño ya desde chico se lo adoctrina en la división de clase y que el niño rico tiene superioridad porque recibe un regalo más caro. Desde niño el niño ya percibe que hay ricos poderosos y pordioseros. Pero lo peor que esto se transforma en algo natural, algo aceptado por todos y el niño crece en la sumisión y aceptación de su pobreza. Y el niño rico en la visión que el pobre es pobre porque así está establecido por los Evangelios.

Fabián Ariel Gemelotti
(25 de diciembre de 1985)

Profesor: uno. Pésimo su pensamiento.

Navidad

Filmes de Navidad del cine de Estados Unidos

(cine)

(f.a g.)

El cine Norteamericano es uno de los mejores del mundo (el mejor del mundo) ¿Y por qué es el mejor cine? El cine de Estados Unidos es una industria, la mejor industria y la más productiva del capitalismo. Y como industria en avanzada tiene esa impronta empresarial y actoral que no tienen otros cines del mundo. En Estados Unidos el cine es tomado en serio y la Literatura es un cultivo de talentos. Un país donde todos pueden llegar o morir en el intento. Un país donde no hay miedo en los escritores y cineastas, pueden decir lo que quieran porque todo es industria. Un capitalismo bien entendido donde el arte es parte de los mercados. Una cualidad que no tienen en el arte otros países. La "cultura" en América latina es una élite de intelectuales que se manejan por amistades y contactos; también es industria, pero una industria para los bolsillos de un círculo limitado. Así nunca el cine puede ser interesante y entretenido. Un cine que no entretiene no es cine. Acá el cine es muy limitado y aburre.
Duro de matar en 1988 con Bruce Willis nos trae la acción en Navidad. John McLane es un policía neoyorquino que viaja a Los Ángeles para reunirse con su esposa en Nochebuena. Ella está en el edificio Nakotomi Plaza. Llega Bruce y el edificio es tomado por terroristas, no sabían que estaba ahí el policía duro de matar. Y la acción despierta en escenas de muerte y afiladas por músculos, peleas y todo en Nochebuena. Un filme muy logrado.
Desde Mi pobre angelito (1990) pasando por El Grinch con Jim Carrey en el 2000 y Silent Night en 2012 el cine nos ha brindado buenos filmes de Navidad. La semilla del Diablo con Mía Farrow también se desarrolla en estas fechas. El regalo prometido con Arnold Schwarzenegger es otro filme Navideño. Un filme que mezcla cine de acción, de súper héroes y de humor bizarro. Otro filme interesante es la película de Jeremiah S. Chechik con Chevy Chase y la genial Beverly D'Angelo (muy hermosa en 1989). Un filme del caos navideño cuando la familia se reúne. ¿,Saben el nombre de la película, la recuerdan?
Kurt Russell siempre te puede sorprender. En 2020 nos deleita en un papel muy tierno en The Christmas Chronicles 2, ahí  haciendo de Papá Noel y el Plissken de John Carpenter se mete en un filme infantil. El director Chris Columbus (un talentoso que se inició en el cine en 1984 como guionista de Gremlins, un mimado de Spielberg) elige a Russell y a la bella Golfie Hawn que brillara en su juventud en 1969 en un papel muy chico en Flor de Cactus, esa comedia tan deliciosa de Gene Saks. Es la esposa actual de Russell. En 2018 Clay Kaytis dirigió la primera parte, también con Rusell y con Darby Camp y Judah Lewis. Es cine infantil, pero ver a Rusell es un deleite para paladares cinéfilos. Después la calidad del filme no interesa.
Otros filmes alucinantes son los basados en las novelas de Jack London, donde la Navidad siempre está presente.
El cine de terror nos ha brindado buenos filmes, como Black Christmas en 2006 (remake del filme de 1974 del fallecido Bob Clark). Un filme de terror muy bueno, logrando impactar con imágenes muy sangrientas. El filme fue rodado en Canadá, y se filmaron finales distintos. Unos diez. Y a la Argentina llegó con un final muy malo. Tuve oportunidad de verla en Los Ángeles con el final más sangriento. En 2015 Michael Dougherty dirige Krampus: El terror de la Navidad. Es un filme de demonios y sangre que atormenta a una familia en Navidad. "Es un cuento de hadas de Disney deformado y extremado", dijo un crítico de cine. Como dije más arriba recomiendo el filme de mucho miedo de Glen Morgan (director de The X Files y uno de los directores de la franquicia de Destino final) de 2006. Nos mete en el mundo slasher. Black Christman es una obra única en el terror sangriento.
Mucho cine de Navidad para ver, y no deben faltar Safe Neighborhood ni A Christmas Horror Story ni la sangrienta Noche de Paz de 1984. Un Papa Noel que asesina en las noches de Navidad. Un filme excelente del género terror sangriento. Dura 80 minutos y es un referente del género. La música de Perry Botkin es de lo mejor del cine. En 2012 Steven C. Miller filma la remake donde brillan Jaime King y el brillante actor de La naranja mecánica y Calígula: Malcolm John Taylor.
Sería imposible hablar de todos los filmes de Navidad. Hay miles. Estados Unidos ha dado al mundo del cine los mejores filmes y para saber de cine hay que mirar mucho cine. Que cada cual elija su filme favorito, por mi parte hablé de mis filmes de Navidad que más me gustaron.

Fabián Ariel Gemelotti
(24/25 de diciembre de 2020)

Nota: este artículo lo escribí de corrido con ruido a mi alrededor y gente reunida en la mesa Navideña. Si hay algún error de escritura de los nombres es culpa de malditos niños que atormentan en Navidad con sus ruidos y sus voces macabras.

Nabvidad

Navidad

(f a g)

La Navidad me deprime mucho, debe ser porque ya no están muchas personas que quise mucho. No soy creyente pero fui muy creyente. Fui catequista y estuve a punto de seguir la carrera eclesiástica. Quizás la vida te aparta de esas cosas

Chiquito

Chiquito pero peligroso

(Cine)

(f.a.g )

Cuando uno anda depre debe ver cine y cine norteamericano. Sobre todo esas comedias bizarras que el tiempo han transformado de culto. El director Keenen Ivory Wayans dirigió en 2006 un film muy cómico, muy escatológico y muy simple. O sea, un filme norteamericano para el deleite. Los hermanos Wayans en una de sus mejores comedias. Marlon Wayans es un ladrón de joyas que al salir de prisión esconde una joya en un bolso de una mujer. Marlon es Calvin, no mide más de un metro de altura. Y se hace pasar por bebé para recuperar la joya. Vanessa (Kerry Washington) tiene la joya en su bolso y no lo sabe y junto a su marido Darry (Shawn Wayans) se llevan a Calvin a su casa, y así cumplen la función de padres de este delincuente que parece un niño por su enanismo.
El filme se despacha en un humor muy particular, al viejo estilo del canadiense Kotcheff con ese filme genial de 1989 Este muerto está muy vivo. O ese estilo de Mi pobre angelito. Cine bizarro, comedias de enredos y un humor que solamente el cine norteamericano sabe expresar. Loco con Mary de Farrelly supo también crear ese humor escatológico tan norteamericano. Los hermanos Wayans tienen ese humor que produce risa con situaciones de la picaresca vulgar. En el siglo 16 la sátira española abordaba el humor chabacano y vulgar, de ahí salió toda una literatura nueva. Un lenguaje más cercano al cotidiano y no al académico. El lazarillo es un ejemplo. Cervantes en el Quijote también tiene ese humor vulgar, pero el Quijote fue llevado por la posteridad a lo académico.
El enano transformado en bebé mira con deseos las tetas de su nieva madre y goza del privilegio de compartir la cama con su nueva madre porque todo bebé duerme con sus padres. La madre le dice a papá: "anoche lo hicimos dos veces", y el marido duda y el enanito se ríe. Mira a las tetas de la amiga de mamá. Y se come las hamburguesas del abuelo, y el abuelo ya sospecha algo. ¡Pero es un niño!, y al mejor estilo de Quisiera tener 13 años el cuerpo adulto del enano está ahí para parecer un bebé y ser mimado como un bebé.
Acompañan a los hermanos Wayans la hermosa Kerry Washington y Tracy Morgan (el cómplice del bebé) y John Witherspoon (el abuelo) y la rubia Brittany Daniel (la genial actriz de Joe Dirt) y el genial Lochlyn Munro, ese deleite de actor de los filmes ¿Y donde están las rubias? y En busca de un suicida. Todos estos actores de comedia dan vida a este filme del enanito, las tetas y la joya.
Un filme que fue duramente descalificado por la crítica en su momento, pero que los años catapultaron a cine de culto.

Fabián Ariel Gemelotti
(24/12/2020)

El suicidio

El suicidio no es la solución, pero casi siempre es el único camino. Al suicida lo empujan a matarse, lo ahorcan poco a poco y lo llevan por el camino que conduce a la muerte. No todos pueden matarse pero todos pueden matarse. Morir es la única solución aunque nunca es la solución. Pero para el suicida es la solución, por eso se mata.

Errores

La insoportable "realidad"

(f.a.g.)

Hoy ni ayer se recolectó la basura de los contenedores en gran parte de la ciudad. ¿Es culpa de los recolectores? Hemos puteado a los recolectores, porque Rosario es una mugre. Es Navidad y los peligros de la basura en las calles son graves. Plena pandemia y las infecciones están ahí a la orden del día. Pero hay un solo culpable acá, y es el Estado que no reparte dinero para salarios. Y este paro y los paros de estatales de hoy se van a acrecentar en 2021. Los salarios sufrieron un ajuste brutal en 2020. El Gobierno se sostuvo con la pandemia, que fue su caballo de Troya para ajustar y hacer sus negociados políticos. ¿La cuarentena? Ya nadie respeta ni cree en el virus. El Gobierno Nacional cerró todo en marzo y paulatinamente fue abriendo todo en los meses sucesivos, presionado por el FMI y los industriales y el campo que quieren aperturas. Ahora se ha creado una esperanza; la vacuna es el otro caballo de Troya ante el descrédito y falta de ánimo en la población.
Inflación más caída brutal del salario más caos por un virus que nadie ya respeta el Gobierno necesita una "esperanza" para mantener al pueblo sumiso y que no salga a protestar a las calles. El pueblo argentino está vencido, cuatro años de macrismo lo derrotaron. El FMI lo sabe y presiona con la deuda. El Gobierno está decidido a pagar a los acreedores a costa de ajuste y ajuste. El pueblo vencido no tiene reacción, no puede responder colectivamente. Hay un proceso histórico de derrotas tras derrotas y el Gobierno maneja lo medios que están todo el día bombardeando con la vacuna. En Europa una segunda cepa más potente está haciendo estragos. Los europeos cerraron fronteras. Acá abrimos y abrimos y crecen los contagios. El FMI necesita aperturas y contagios para que la vacuna cumpla su rol farmacéutico. La lucha con los laboratorios ingleses y rusos fueron las noticias que alimentaron la TV, las redes y los diarios. Se necesita crear "esperanza" pata ajustar, y contagios masivos para crear desesperación en la población. La desesperación se nutre de la esperanza. Acá la esperanza cumple una función de control social.
El 2021 pinta mal, donde los gremios van a parar y parar. Al estar la CGT y la CTA con el Gobierno se vienen paros sectoriales. Un país quebrado anímicamente y donde cada sector actúa sin responder a lo colectivo va a traer angustia y apatía. El salario va a ir perdiendo poder de compra y así van a venirse paros del transporte y de sectores postergados.
Ante un país quebrado en su fuerza de lucha y quebrado en su ánimo poblacional no queda otra que caos y desorden de clase. Los pobres serán cada día más pobres. Y los trabajadores cada día menos salarios. Un país endeudado y presionado su Gobierno y un Estado que gobierna con los medios puede dar como resultado (a la larga) estallidos sectoriales y no colectivos. Estallidos que serán reprimidos y justificados por el Estado con los argumentos del "progresismo" servil al FMI.

Fabián Ariel Gemelotti
(Jueves 24 de diciembre de 2020, una y media de la madrugada)

Lumpenaje

Lumpenaje

(f.a g)

El materialismo ya es viejo y el mundo del siglo 21 es otro diferente al siglo 19. Marx es hijo del positivismo y el marxismo está lleno de positivismo, viciado por las comparaciones, el estudio de casos y hechos históricos. El marxismo nace como análisis desde las estructuras positivas, un análisis del industrialismo que parte de las estadísticas y del análisis histórico comparativo. Está obsoleto en el siglo 21.

El insoportablel lumpenaje

De tongos y lumpenaje vive el Gobierno

El Alberto vive de los tongos y del lumpenaje caquete. Ser lumpen en Argentina es la moda, porque del lumpenaje viven

La negrita

La negrita

(f.a.g.)

Viajar en colectivo acá es degradante.
Fui al Pez Volador a dejar plaquetas. Recién vi una pendeja, ¡no tenés idea lo que es! Una negrita catanga. Un cuerpito de hacerte parar la verga. Estaba esperando el colectivo 142 a las cuatro y me subo y la negrita subió también. Me siento atrás y se sienta atrás también. Iba vacío, y no pude aguantar y le pregunto por una calle y se me puso a hablar. Esas negritas que se mojan toda y yorrean calentura cuando la tienen bien adentro; me hizo re calentar. Ya me bajaba y le digo dame tu número y me lo dijo y lo anoté rápido. Después bajé y se dio vuelta y me hizo un saludo mimoso por la ventanilla. Una vieja me miraba y se reía. ¡Vieja trola!!!
Una negra bien de Fonavi curtida, 21 años. Labios de afilar la verga.
La llamo, total no pierdo nada.

F.A.G.

Una vida licenciosa

Una vida licenciada

B

Cuando se está corrigiendo textos no se puede escribir escritos nuevos, no hay tiempo para amigos, mujeres y otros placeres de la vida. Corregir es corregir, poner toda la energía ahí. Nada de perder el tiempo escuchando a otra gente.
Pero me preocupa el país y me preocupa mucho. Me preocupa mi bolsillo y mucho. Veo un país totalmente quebrado, desilusionado, roto en sus estructuras de clase. Veo un país que no tiene salida y que vamos a estar cada día peor en dinero. Veo una inflación que se come nuestro salario. Veo congelamiento salarial y veo a sindicatos entregados y funcionales al Poder. Veo gente en la calle comiendo de la basura. Veo a fanáticos que defienden la pobreza y el congelamiento de los salarios. Esto que está pasando ya lo anticipé en mis escritos durante el macrismo, la deuda que nadie combatió y una oposición a Macri frágil, débil y cobarde y tibia y obsecuente. Veo a un Presidente cobarde, mala persona, funcional al FMI. Veo tanta mierda en la gente que siento asco de todo. Siento un asco muy grande de lo que estamos viviendo. Siento vergüenza de este Gobierno y siento sobre todo tristeza porque vamos a estar muchísimo peor de lo que estamos.
Pero corrijo y corrijo mi novela (ya es una obsesión esa novela que busca la perfección) y me meto en mi novela de terror y le meto pata y pata. Escribir y leer son mis pasiones, todo lo demás es alienación y muerte.
Mujeres, eso es otra pasión. Mujeres para calmar la ansiedad de vivir. Vos sabés que te quiero, y que sos mi concha preferida.

Fabián Ariel Gemelotti
(domingo 06 de diciembre de 2020, dos y media de la tarde)