La ficción nada más que la ficción.

Realidad y ficción

(f.a.g.)

A la ficción le queda poco ruedo en el carretel. Le queda nada, diría más que nada que la ficción agoniza y vive sus últimos días. Cuando estudiaba Historia chusmeaba las clases de Letras. Tiempos que se leía mucho y se leía todo. Tiempos que no existían las redes sociales y no estábamos tan chupados por lo mediático. Y no hace tantos años de esto. O por lo menos eso me parece. La ficción vive una agonía desde hace un par de años. El cine y la Literatura están condenados al olvido. El lugar que ocupaba el cuento lo está ocupando las redes. ¿Qué sentido tiene el cuento y el relato corto cuando todo se resume en un meme? ¿Qué sentido tiene la ciencia ficción cuando estamos sumergidos en una realidad de ciencia ficción con un virus que ni el mejor novelista podría haber ficcionado? Estudiantes de Historia queríamos meternos a escuchar clases de Letras, queríamos ficción. Queríamos teoría. Amábamos lo teórico. Queríamos leer El Quijote y leerlo desde la ficción, no nos interesaba lo "real" ni meter a Cervantes en la "realidad" del presente. Cervantes escribe El Quijote porque la ficción era una realidad necesaria del siglo 16. Pero el siglo 21 crea su propia ficción, una ficción que sale de las redes sociales y de los medios televisivos. ¿Qué sentido tiene el periódico cuando cada media  hora la "realidad" cambia y los paradigmas de realidad tienen códigos propios que quiebran la realidad de hace media hora? Te acostá la siesta a la una y te levantas a las cinco y el mundo es otro. El que era "bueno" a la una a las cinco es "malo". Hace una semana Robertito era el malo y ahora es el bueno. Y Pepito era el bueno el lunes y hoy jueves es el malo. La teoría es tirada por la borda porque la "realidad" es más veloz que el campo teórico. Una "realidad" de bandos en lucha y de fanáticos y repetidores de ideas robadas y esas ideas transformadas en "verdades absolutas". Tiempos de misticismo mediático, donde los medios masivos y las redes sociales cumplen una función religiosa. Todo es santificado y quien no comulga con las "verdades establecidas" queda fuera de esa realidad creada por los medios.
El otro día le digo a un amigo que los medios te hacen bolsa y mi amigo me dice: "TN, Clarín". Le digo "los medios", y me vuelve a decir "TN, Clarín". Para él lo mediático es un canal de televisión. Medios son medios, no interesa a quién representen. Y el otro día le digo a otro amigo de años lo mismo y me dice: "C5N, Página/12". Cada cual ve a los medios como una unidad perteneciente a una idea. Yo quería hablar de los medios masivos como un todo alienante. Pero no se puede, ese es el logro de los medios, lograron matar la teoría sobre medios masivos. Estamos hiperinformados, pendientes de la "realidad" como el comulgante está pendiente del sermón del párroco de la iglesia para luego cumplir con el catecismo católico. Los medios se han transformado en una religión. Lo que dice tal periodista es palabra sagrada. Hay un fanatismo y una ceguera tan grande que es imposible mantener un diálogo teórico con alguien. Antes te preguntaban de qué cuadro eras, ahora qué pensás. Y nos vivimos cuidando de nuestras ideas. Nadie quiere dar el paso en falso. Nadie quiere opinar fuera de lo establecido por los medios masivos. La "realidad" del siglo 21 es creada por los medios y sobre todo por las redes sociales. El Poder de las redes quizás dentro de diez años creará una realidad donde dejemos de vivir la "realidad" como conocemos lo real.
Si Julio Verne escribía sin ser riguroso, con miles de errores técnicos y geográficos y matemáticos y no chequeaba fechas exactas, ahora la literatura habla de "perfección" cuando la literatura es del campo de lo impefecto. Los escritores actuales de novelas parecen periodistas escribiendo ficción desde lo "real" y cuidando encajar dentro del orden establecido por lo mediático. Así las novelas nuevas son un reflejo de lo que dicen los medios. Los medios masivos están destruyendo la vida como la conocemos. Un periodista de un canal de TV es mucho más destructivo que un periodista de un periódico. Los medios son una fábrica a destajo de ideas para vender esas ideas al público. El público compra ideas elaboradas por los medios y las repite como ideas propias. Un simple recorrido por las redes y te das cuenta que el 95% son ideas elaboradas por los medios. Crean "realidades" a partir del discurso mediático. No miro noticieros de ningún tipo. No consumo programas políticos. No consumo nada donde haya un locutor o un periodista opinando. Eso es contaminante. Hace mal a la salud. Pero sé lo que dicen los medios porque la gente que veo a diario son los transmisores de lo que dijeron los medios. Hoy a la noche hubo una marcha contra la Justicia. No tenía idea, nunca estoy pendiente de lo que pasa. Pero ya cinco personas me hablaron del tema. Cinco personas. Yo vi una película, prefiero la ficción a ver un programa político. No me interesa, no son teóricos. No me interesa lo que ocurre en la pantalla de TV.
Como plantea Orwell en 1984, ese libro que amo y que es una de las novelas más grandiosas que se hayan escrito, lo "real va a matar a la ficción". La ficción agoniza y la Literatura está viviendo sus últimos años. Quizás el futuro sea muchos aparatos de TV en las calles y gente agolpada escuchando a un locutor hablando de "verdades".
Pero seguramente a nadie le va a interesar lo que escribí, no interesa porque yo no soy un periodista de TV ni un escritor de los medios masivos. Soy un desconocido que nadie lee. Y cuando sos un desconocido todo va a parar a la basura.

Fabián Ariel Gemelotti
(Jueves 24 de septiembre de 2020, dos y cuarenta y ocho de la madrugada)

La nausea

La náusea

(f a g.)

Que los intelectuales son sucios, pendencieros, egoístas, malcriados, solitarios, les gusta la plata, viven a contramano de todo es lo que dice Paul Johson en Intelectuales. Un libro que hay que leer porque divierte, y la finalidad de un libro es que divierta. Se despacha sobre Rousseau y sobre Shelley y sobre Marx y sobre Tolstoi y sobre Hemingway y sobre Bertolt Brecht y sobre Russell y sobre Sartre y sobre Wilson y sobre Gollancz y sobre Orwell. Se despacha sobre la náusea de los consagrados. Johson es un católico norteamericano especialista en Historia Antigua, pero el libro que lo consagra es Intelectuales. Escribió un excelente libro sobre la historia de la Iglesia, imprescindible para comprender al Cristianismo. Y también un libro muy bueno sobre el Judaísmo. Sus libros son polémicos y cuestionados por los intelectuales de izquierda. La izquierda siempre cuestiona todo, siempre a la luz de la razón de la no razón.
A Marx le tira con torpedos. Lo deja mal parado. Intelectuales no se detiene en lo meramente teórico, porque la finalidad del libro no es un exámen de la teoría. El libro se mete en la cama del intelectual y lo destroza. Es como esos programas de la tarde donde uno quiere saber quién se acuesta con Pampita. Pero acá no habla de Pampita, habla del sucio de Sartre que con un metro cincuenta y la cara llena de granos y los dientes podridos seducía a sus alumnas para echarles un polvo. Sartre hablaba tanto que la gente se dormía en sus conferencias y tenía granos con olor en el culo. Siempre fue lindo leer la correspondencia de los intelectuales. En las cartas de Brecht leemos que se tiraba pedos y envolvía a sus mujeres en las sábanas para que el olor penetre y sea vomitivo. Marx se bañaba poco, siempre con olor a huevos y a culo. No era alcohólico pero tomaba. Rousseau un pedante que abandonaba a sus hijos en hospitales del Estado.
Un libro divertido. Es como saber si a mi vecino Alberto se le para todavía. O si la gorda del octavo se tira pedos mientras se la chupan. Un libro que hay que tener en cuenta y sobre todo usar jabón y desodorante para no tener olor a chivo.

Fabián Ariel Gemelotti

Dustópicos corregidos

Cine y literatura de ciencia ficción

(f.a.g.)

En 1914  George Méliès filma Viaje a la Luna, creando el gran inicio y la teoría moderna de ciencia ficción. El filme explota en lo utópico. El hombre quiere ir a otro planeta. El hombre triunfa y los viajeros al regreso son galardonados con medallas en forma de Luna. Este filme de 14 minutos impulsa un cine de ciencia ficción, pero desgraciadamente se queda en el olvido. Y Méliès muere olvidado y anónimo. En 1927 Fritz Lang filma Metrópolis. Es un filme distópico, donde la sociedad está dividida en dos clases sociales bien diferenciadas: los ricos y propietarios que viven en la superficie y una casta de trabajadores que viven abajo de la ciudad. Un mundo de opresión y explotación laboral. Pero el filme es muy complejo. María es el personaje principal, una pacifista que quiere unir a los dos mundos. Un robot, un joven rico y María son los personajes principales. El filme es distópico pero conduce a un mundo mejor. El final es la apertura a una conciliación de las dos clases sociales. El filme fue duramente criticado por los materialistas y es aclamado por los populistas y nacionalistas, tanto de la izquierda como de la derecha. Los nazis lo tildaron de marxista y los marxistas de filme nazi. El  muestra un mundo quebrado en dos mundos. Y es un referente del cine distópico.
Blade Runner de Ridley Scott y basada en la novela de Philip Dick: Do Androids Drean of Electric Sheep? es la metáfora de lo distópico. El filme está hablado en inglés, alemán, cantonés y japonés y tiene mucho del cine negro, lo que diríamos es un filme neo noir. Acá vemos una ciudad negra, sucia y donde un blade runner persigue a un replicante fugitivo. Lo interesante del filme es la ambientación de un mundo distópico. El filme fue criticado por la izquierda que lo vio muy nihilista y con referencia a lo distópico en Nietzsche y también se le reprochó mostrar sentimientos en un replicante, esa especie de no humano que es un homenaje al Frankenstein de Mary Shelley.
Un novelista muy distópico fue Philip José Farmer, ese genio que usa al sexo y lo mete en la ciencia ficción. Sus personajes son históricos y religión, sexo y fantasía se unen para crear el monstruo Farmer, ese monstruo de culto de la literatura maldita de ciencia ficción. En Riverworld and Other Stories y en Jesus on Mars el personaje es Jesús. Muy criticado por ese aporte literario. Farmer crea un mundo de fantasía donde juega con lo distópico y lo utópico. Es considerado el escritor maldito de la ciencia ficción.
Escape de Los Ángeles y Escape de Nueva York de Johon Carpenter son filmes donde lo distópico se hace carne para mostrar un mundo quebrado y hundido en las tinieblas del caos y la dominación. Tildados de filmes contra el comunismo y también muy obscuros, los dos filmes marcan ese cine distópico que veremos en Matrix y Distric 9.  En cambio en Avatar vemos un mundo más utópico y de Salvación. Encuentros cercanos nos acerca a la utopía de "amor a la humanidad" y "esperanza". Y Gattaca de Andrew Niccol nos sumerge en un mundo de experimentos y selección del más perfecto. El filme Invasión de Paul Verhoeven encarna ese sentimiento de una humanidad en constante lucha para sobrevivir. El mismo director de Invasión nos deleitó en 1987 con el filme de la distopía: RoboCop. Y Esta Isla Tierra de 1955 es otro clásico de la distopía. Un mundo explotado y los recursos para transformar y crear.
Cine, literatura, religión e historia están a la orden del día en este juego llamado filosofía. Si la Teología cristiana hace su aporte a la Literatura con Santo Tomás de Aquino y la Biblia crea el concepto de ficción literaria y el Apocalipsis es un referente de lo distópico, podemos decir que la vida es un camino que transita hacia el Inframundo de la fantasía. ¿Qué es el futuro y a qué le llamamos futuro?

Fabián Ariel Gemelottii

Diez filmes resunido

Diez filmes de culto

(f.a.g.)

1) El nacimiento de una nación, de D.W. Griffih. Cuando en 1915 se filmó tuvo muchas críticas. Primero el director no usa actores negros y los personajes negros del filme son interpretados por blancos pintados de negros. El filme es único, primero por el movimiento de la cámara. La cámara se transforma en el personaje principal y va buscando cada movimiento actoral y le da vida. Es la Guerra, y la maestría de Griffih no es tolerante con la mediocridad. Nace el cine como lo conocemos. Uno de mis filmes preferidos de todos los tiempos.

2) Olympia, de Leni Riefenstahl. Esta directora de cine fue muy cuestionada por este documental. Después de terminada la Guerra no obtuvo más trabajo. No filmó más y se hundió en la soledad. Es un documental sobre las Olimpiadas nazis de 1936. El documental eleva al nazismo y la cámara juega con las imágenes y la publicidad nazi logra plasmar una ideología como pocas veces se ha logrado. Este documental está considerado el mejor documental de la historia del cine. Es una obra maestra. Es tan pero tan bueno que emociona. Filmado en 1938 ganó muchos premios internacionales. En la actualidad está considerado como el nacimiento del documental moderno.

3) 12 monos, de Terry Gilliam. Este filme de 1995 nos mete en un tema muy actual. La humanidad ha sido destrozada por un virus mortal. Un hombre del futuro (Bruce Willis) es enviado a fines del siglo 20 a descubrir el causante del virus. Y detener a un científico que piensa expandir un virus por el planeta para terminar con la vida humana. Con música de Astor Piazzolla y actuaciones geniales de Brad Pitt y Madeleine Stowe el filme muestra una pandemia planetaria. Inspirada en el filme La Jefée de Chris Markel donde se narra el fin de los tiempos por un virus mortal donde se contagia por contacto con las manos. Cualquier semejanza con la realidad no es pura coincidencia.

4) Expreso de medianoche es mi filme preferido de todos los tiempos. Por empezar amo la música del filme, el tema principal de Georgio Moroder. Creo que la he visto más de 50 veces o más. Ya perdí la cuenta. En Estambul un joven es detenido por tenencia de drogas. Billy Hayes es confinado a una prisión donde la tortura de la convivencia entre extranjeros y turcos hace la vida muy dura. El filme es magistral, especialmente las actuaciones de Brad David y de Jhon Hurt. Peleas, tortura y locura, tres elementos que se conjugan en este filme único. El rostro del personaje es perfecto, ese juego entre locura y sufrimiento nunca fue superado en el cine. La película está prohibida en Turquía y países árabes. Está considerada una burla a la cultura islámica. No creo que sea así, más bien el filme es un cuestionamiento al sistema carcelario y a la Justicia y a la corrupción del Estado. Pero más allá de eso emociona este filme. Y eso es lo que importa.

5) En 1979 Franco Zeffirelli filma en Estados Unidos El campeón. Este filme interpretado por Jon Voight es grandioso. Un boxeador que sabe que va a morir si sube a pelear nuevamente decide pelear por dinero. Divorciado y en problemas con su esposa por la tenencia de su hijo, es despreciado por una ex esposa rica y todo lo que eso significa para un boxeador fracasado y pobre. La relación con el hijo, la última pelea y el boxeador tendido en la camilla y los llantos del niño son conmovedores. Un filme que amo y lo vuelvo a ver cuando puedo.

6) El exorcista de Willian Friedkin es mi filme de terror preferido. Las actuaciones de Linda Blair y de Max Von Sydow son la cúspide del cine. Este filme de 1974 marca un antes y un después en el género terror. Una chica poseída por el demonio, un sacerdote que lucha con sus demonios internos y una escenografía nunca antes lograda en cine. Nunca fue superada en su género.

7) La noche de los muertos vivientes, de Romero. En 1968 se filma esta grandiosa película, en blanco y negro y con muy poco dinero. Romero recurre a familiares y amigos porque no había dinero para actores. Es el comienzo de un nuevo género en el cine: el género de zombies. Romero fue al cine lo que fue Cervantes a la Literatura mundial. Su cine es una crítica social al sistema de consumo, al individualismo capitalista y a la clase política. El filme narra un apocalipsis zombie. Los muertos se levantan de sus tumbas y te atacan. En 1985 Dan O'Bannen filma El regreso de los muertos vivientes. Es un homenaje al filme de Romero. Acá vemos al Estado que manipula el virus zombies en provecho de políticas estatales. Romero dijo en un reportaje: "alguna vez la humanidad va a sufrir un virus a nivel mundial. Ese será el fin de la vida como la conocemos".

8) Terminator 2. En 1984 James Cameron filma la primera parte de esta genialidad del cine de ciencia ficción. Pero la segunda parte es la mejor, a mi entender. Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton le dan vida a una historia donde la humanidad está a punto de desaparecer tal cual la conocemos. Del futuro es enviada una máquina para proteger a un niño que será  el líder de la resistencia en un futuro cercano, pero un futuro de máquinas y de guerra y muerte. Una obra maestra, quizás es el futuro que le espera a la humanidad.

9) Melody. Este filme británico tiene algo que me llega al corazón. Viví una historia muy parecida en la primaria con una chica. El filme es una historia de amor, donde dos chicos se enamoran y se escapan del hogar y van a un parque de diversiones. Ahí viven un amor puro como solamente los chicos saben tenerlo. El filme es de 1971 y lo dirigió el genial director de cine Waris Hussein. El cine británico es uno de mis preferidos y no podía faltar este filme que adoro con todo mi corazón. La actriz Tracy Hyde es igualita a mi primera novia de infancia.

10) Las minas de Salomón Rey. Este filme de Gerardo Sofovich me hace atornillar de risa. El filme es de 1986 y tiene ese humor chabacano y esa picaresca barrial que lo considero de culto. Tenía una novia en los noventa que era muy intelectual y me decía siempre: "nunca voy a entenderte que te guste el cine argentino chabacano". El mejor cine nacional es el que se considera Z o B. Rolo Puente y Tristán son mis preferidos. En este filme un empresario tiene dos amantes, la bella Susana Traverso y a Reina Reech. Estas mujeres eran el sueño de todo adolescente en los ochenta. Es una comedia donde Tristán sobresale con sus gestos y Ana María Giunta lo tortura con su gordura para enamorarlo. Aparte tuve una novia igualita a Susana Traverso, tan parecida que una vez en Capital le pedían autógrafos. Mi actriz preferida. Como diría Rolo Puente: "cuidado con la palomita, que vos sos mi nenita". No podía faltar este filme. Lo veo siempre que lo pasan por Volver.

Fabián Ariel Gemelotti

Diez dexterrir resunidos

Diez filmes de terror (cine)

(f.a.g)

1) Psicosis: en 1960 Alfred Hitchcock filma la que será la película de suspenso/terror más grandiosa de la historia del cine. El filme apunta a un terror psicológico, donde la tensión da paso al miedo. A un hotel carretero llega una mujer escapando de la policía. Un robo y dólares. Un hombre es el dueño del hotel. Jane Leigh es la protagonista y Anthony Perkins el hombre que clavará el cuchillo en la bañadera. Una cortina, sangre y muerte. Una madre que es un esqueleto. Un policía. Una hermana que busca a su hermana. Y un final muy logrado.
Psicosis es una obra maestra del cine de todos los tiempos.

2) Rose Mary's baby: en 1968 Román Polanski nos mete en una historia satánica. Escribe el guión basado en una novela de Ira Levin. Elige como protagonistas a la bella Mia Farrow y al genial Johon Cassavetes. A un departamento llega una pareja. Ella está embarazada. Sus vecinos son raros e invitan a la pareja a tomar el té. Empiezan a surgir sucesos muy raros en el embarazo de la chica. La chica cree que hay algo morboso. Tiene un sueño. Despierta rasguñada. Una secta satánica espera a Satanás. El niño nace. La chica se acerca a verlo. No se ve el niño, y el llanto del bebé es la tensión que juega con el espectador.
Este filme fue muy criticado en su momento por el tema abordado. El tiempo lo ha convertido en un filme de culto.

3) Nosferatu: el director alemán Friedrich Wilhelm Murmau filma en 1922 esta historia, basada fielmente en la obra de Stoker de 1897. El vampiro de Murmau es terrorífico. Asusta y mucho. El filme fue censurado en muchos países y la viuda de Stoker demandó al director por usar la historia de Drácula sin permiso. Ganó la demanda y por orden judicial se destruyeron muchas copias. Por suerte para el cine ya había sido distribuida y quedaban otras copias. Es una obra que marcará al cine de terror. Es un referente del cine. El director juega con la cámara y enfoca el rostro del vampiro y los detalles sobresalen.

4) En 1932 el cine estaba incursionando en el sonido. Y Karl Freund filma La momia. Este filme marca un comienzo en las imágenes cinematográficas. Boris Karloff interpreta a un sacerdote del antiguo Egipto resucitado al leer un arqueólogo un pergamino en una tumba egipcia. Hay tensión, terror y sobre todo una historia de amor. Filme que consagra a Boris Karloff, un actor que terminará sus días en la pobreza y con una adicción a la morfina y en la más oscura soledad y olvido.
Un filme de culto.

5) El exorcista: no me canso de verla mil veces. Es mi filme de terror preferido. En 1973  William Friedkim filma una obra maestra del cine. La historia está narrada en un decorado que da miedo. Una niña empieza a comportarse en forma extraña. La madre siente ruidos en su casa. La chica habla extraño. El director nos va metiendo poco a poco en una curva que no tiene respiro. Linda Blair y el actor Max Von Sydow le dan vida a una historia que dará un giro al cine de terror. Hay un antes y un después de El exorcista. Nunca fue superada.

6) Scream, grita antes de morir. En 1996 Wes Craven filma la película de los cuchillos y la máscara. Este filme es el comienzo del cine actual de terror. En una universidad de Estados Unidos empiezan a ocurrir muertes de estudiantes. Un enmascarado te llama y te acosa. Y el cuchillo filoso se mete en tu carne y la sangre sale y salpica la pantalla. Neve Campbell es la actriz elegida, una elección muy acertada. El director juega con la espera y la tensión llega al espectador cuando no espera el golpe. Sangre, cuchillos y muerte.

7) Corazón satánico. Mickey Rourke es mi actor preferido. Creo que es único. Me gusta su postura, sus gestos y su impronta. En 1987 Alan Parker filma esta película de terror psicológico. Un detective busca a una persona, y nada es lo que parece. El vudú, el satanismo. Y muertes que se suceden unas tras otras. Robert de Niro también es parte del elenco.

8) La productora británica Hammer ha dado muchos filmes de culto. En 1958 filma Drácula, quizás la mejor versión después de Nosferatu. Christopher Lee personifíca a un Conde Drácula insuperable. El director Terence Fisher toma la novela de Stoker y le saca frutos a la historia original. Muy bien filmada. Muy buenas actuaciones. Un filme para verlo mil veces.

9) El cine italiano me gusta muchísimo. Es difícil elegir un filme entre tantos de terror que nos ha brindado Italia. Voy a elegir un filme que me impresionó cuando lo ví en el cine Capiitol de Rosario. Soy cinéfilo, vivo y respiro cine. Y en los ochenta después de la facultad iba al cine Radar, Capitol o Imperial. Ahí vi todo, todo lo que sé de cine se lo debo a esas salas hermosas de Rosario. En El Capitol vi por 1986 La hija de Satanás. Un filme corto, de 75 minutos (del año 1983) El director Mario Bianchi incursionó en el cine pornográfico y de terror berreta. Un director clase Z. La Historia se desarrolla en un convento, donde una mujer es espiada por una novicia. Hay rituales satánicos, terror burdo y la cámara juega con los cuerpos en orgias entre monjas y novicias. Es muy buen filme. Muy buena la fotografía y sobre todo muy aterrador. Un filme que es parte de los manuales de cine. Solamente para cinéfilos.

10) Halloween de John Carpenter  El filme es de 1978, pero llega a la Argentina unos años después. La Historia inagura el sudgénero scasher, donde la sangre es protagonista y las muertes se hacen bellas a los ojos del espectador. Un filme que quiero mucho, y tengo el afiche original colgado en mi biblioteca.

Fabián Ariel Gemelotti

Cine sexo resumido

Diez filmes eróticos de todos los tiempos

(Cine)

(f.a.g.)

1) Malizia. El cine italiano siempre tiene esa cosa tan hermosa que es la picaresca y el sexo. En 1973 Salvatore Samperi filma esta película que es de culto. Un viudo y sus tres hijos adolescentes desean a la nueva ama de llaves. Es miradas, masturbación y deseo. También el filme plantea el acoso sexual de un mozo a una mujer adulta. Tema inédito en cine en los setenta. Laura Antonelli despierta el deseo y todos salen del cine con la mente en el sexo. Un filme muy bueno. En Argentina no se pudo ver durante la dictadura.

2) Garganta profunda. En 1973 el estadounidense Gerard Damiano filma esta comedia pornográfica. Es un filme que recaudó 600 millones de dólares en todo el mundo. Un filme que siendo pornográfico fue exhibido en el circuito comercial. Una comedia muy lograda en el tema y las risas y la/s calentura/s suben a la cabeza. La película primeramente se pasaba en cines clandestinos y de ahí saltó (por el éxito que tuvo) a salas "serias". Y no paró de recaudar dinero. La protagonista, Linda, no siente satisfacción en el sexo. No puede excitarse. Y su amiga Helen la lleva de un ginecólogo, el doctor Young. Este médico descubre que Linda tiene un clíroris en la garganta. Y así Linda se da cuenta que la única forma de excitarse es el sexo oral. Los penes llegan a la garganta y ella así goza del sexo.
El filme es controvertido. Fue calificado de machista y denigrante a la mujer. Linda Lovelace escribió un libro años después donde cuenta maltrato laboral y se transforma en una activista feminista. Lo que no se puede negar es que el filme es parte de la historia del cine erótico de todos los tiempos. El filme no es muy bueno, es vulgar y chabacano. Pero el tema es muy interesante, el sexo oral como satisfacción y no el sexo vaginal. Un filme que hay que ver y después opinar.

3) Lolita. Stanley Kubrick fue un director único. Sus filmes fueron transgresores y apuntaron a romper el orden establecido. En 1962 nos deleita con la adaptación de la novela de Vladimir Nabokov, una película transgresora para la época. James Masson y Sue Lyon dan vida a los personajes de Nabokov. Un escritor y docente alquila una habitación en casa de una mujer que tiene una hija adolescente. La mujer, Charlotte, se enamora de él. Pero el profesor siente deseos por la hija; Lolita lo provoca, lo hace sufrir y le mueve el deseo. Un filme de histeria, provocación y deseo contenido. Finalmente se casa con Charlotte y así logra estar cerca de su deseada Lolita.
El filme consagra a Stanley Kubrick y está considerada una muy buena adaptación cinematográfica de la obra de Nabokov.

4) Los perros de paja. En 1971 Sam Peckinpah nos deleita con un filme provocador. Es un filme de violencia cruda, y sexo violento al extremo. Un matrimonio estadounidense se traslada a un pueblo inglés, huyendo de la "violencia" urbana. Pero ahí los pobladores del pueblo también son violentos. Sus vecinos son raros y miran con deseos a su esposa. Un día su esposa está sola en la casa y un grupo de albañiles que trabajan al lado de su casa ingresan y violan a su esposa. Le hacen sexo anal y la escena no pudo verse en Argentina durante la dictadura. Después al enterarse su esposo desata una caza de muerte a los albañiles. Los va matando uno a uno en escenas de muchísima violencia. Es un filme de hostilidades. Un filme de culto. Las tetas de Susan George pasarán a la historia del cine como las mejores tetas del cine. Dustin Hoffman en uno de sus mejores papeles.

5) Joven y bonita. Filme francés/belga del director Francois Ozon, un director especialista en provocar con filmes muy fuertes. El filme ganó muchos premios en Europa. Una joven de 17 años de buena familia y sin problemas económicos se prostituye con hombres adinerados. La joven busca en el sexo la sensación de dominio de los hombres y despertar el deseo y el placer sexual es explícito en la pantalla. El filme es de 2013, y en Rosario se vio en el cine del Centro nada más. Un filme crudo, donde el cuerpo de la joven juega en movimientos captados por la cámara en forma lenta. La fotografía es excelente. Charlotte Rampling única. En Argentina llegó con una prohibición para 18 años, muy pocos filmes tienen esta calificación en la actualidad. 

6) Las colegialas. La Cicciolina, Llona Staller nació en Hungría, Budapest en 1951. Siendo muy joven conoce a un italiano y se traslada a Italia a trabajar de modelo. Su belleza única, su impronta y sus ganas de hacer cine la llevaron a convertirse en una actriz porno de culto. Su nombre está asociado al cine pornográfico, ese cine que también llegó al cine comercial en los ochenta. Michele Massino en 1975 la dirige en un filme de colegialas. En un colegio el sexo despierta entre estudiantes. Y la moral burguesa queda en evidencia al sufrir la persecusión de los profesores, que también desean sexo pero esconden sus deseos ocultos. Un filme muy bueno. Lo que ocurre con este tipo de cine es que para la crítica no es cine. El cine de sexo es cine pese a quien le moleste. Ese mismo año Cicciolina filma La ingenua, una joven seducida por un hombre mayor muy atractivo. Y en 1986 filma Banana a la Cicciolina. Un filme que en Rosario se vio en El Capitol y la Liga de la Decencia amenazó con romper el cine si no cortaban la proyección.

7) Emmanuelle. En 1974 el mundo conoce la belleza de Sylvia Kristel. Just Jaeckin dirige este filme que con el paso del tiempo se ha convertido en referente de la literatura erótica de todos los tiempos. La Historia está basada en diarios personales de una adolescente (Emmanuelle Arsan). Esta es la primera, de una serie de muchos filmes sobre Emmanuelle. Se la ha imitado, copiado y plagiado miles de veces. El filme de 1974 es el mejor de todos. Emmanuelle es sensual, tiene sexo tanto con hombres como con mujeres. Es todo explícito. Es un filme que Tato, el censor de la dictadura, decía: "este filme perturba la moral de la juventud". En Argentina se pudieron ver recién en 1986.

8) Último tango en París. Bernardo Bertolucci en 1972 toma a Marlon Brando y a María Schneider y filma una obra maestra del cine erótico. Sobre este filme hay muchas cuestiones. Schneider dice que fue forzada en la escena de la manteca. Marlon Brando dijo que se dejaron llevar por el deseo. Y Bertolucci negó las acusaciones. Pero Schneider siempre sostuvo, hasta el último día de su muerte, que fue violada. La película es muy buena. Un viudo de 45 conoce a una joven de 20 años. Y tienen sexo ocasional en un departamento. Sexo y nada más que sexo. Es un amor desesperado, un escape a la locura del mundo. Paul (Brando) es una persona que sufre por su esposa muerta. Y Jeanne (Schneider) una joven vulnerable que siente un atractivo muy grande por este hombre de 45 años. La música es del talentoso Gato Barbieri.
El Último tango en París es de esos filmes donde cuesta hablar porque más allá de la obra hay cuestiones que hacen difícil el tema. Pero yo la considero en lo estético y como filme (dejando a un lado todo lo demás, pero nunca ignorando nada) una obra maestra del cine de todos los tiempos.

9) Holocausto caníbal. Ruggero Diodato dirige este filme italiano/colombiano. Es de 1980. Es de esos filmes muy pero muy cuestionados. Mucho gore, violencia al extremo. Un grupo de reporteros viajan al Amazonas a filmar un documental sobre caníbales. Los jóvenes no dan noticia de vida y un antropólogo viaja a buscarlos. Forma un grupo de expedición. Se encuentran con una tribu salvaje y los asustan con los fusiles y así logran reducir a los salvajes. Y así descubren las cámaras de los reporteros en poder de los indios. Estaban intactas. Las llevan a la cadena de televisión. Y las proyectan para ellos y los ejecutivos. Y ahí ven que los jóvenes fueron asesinados y  previamente violados salvajemente. Las escenas son muy asquerosas. Y dan vómitos. El filme fue prohibido en su momento. Pero con el tiempo se transformó en un referente del documental y del cine transgresor. En Argentina nunca fue habilitado el filme en salas de cine comercial.

10) Porky's. ¿Cómo no hablar de esta cinta fundamental? Un grupo de adolescentes quieren perder la virginidad yendo a un establecimiento nocturno para contratar a una prostituta. Y ahí son engañados por el dueño del local. Y ahí empieza la acción. En el imaginario de todo adolescente de los ochenta el sexo estaba primero. Quienes vinos este filme sabemos de lo que hablamos. Un filme del deseo de la adolescencia y del despertar sexual. La dirige Bob Clark en 1981. En Argentina se la calificó para 18 años. Es excelente. Un filme que marcó el comienzo del cine del despertar sexual de los adolescentes.

Fabián Ariel Gemelotti

Y

Diez Wéstern para disfrutar

(Cine)

(f.a.g.)

1) Un dólar marcado. Este Spaghetti Wéstern es el filme preferido de mi padre. Giorgio Ferroni en 1965 filma este filme de culto. Giuliano Gemma es el protagonista. Y acompañan la hermosa y sensual Ida Galli y Pierre Cressoy. Un ex pistolero que había luchado en la Guerra de Secesión regresa a su pueblo. La muerte de su hermano lo hace volver a las andanzas de pistolero y la venganza es su único objetivo. Un filme que consagra a Giuliano Gemma, el gran actor del spaghetti.

2) Dios perdona, yo no. Es el primer filme donde trabajan juntos Bud Spencer y Terence Hill. Giuseppe Collizi filma en 1967 esta genialidad en España. La mayoría de los spaghetti italianos fueron filmados en Taberna, una localidad española donde daba todas las características naturales del Oeste Norteamericano. Es una historia muy buena, donde los habitantes de un pueblo esperan la llegada del nuevo juez de paz. Llega el tren, pero lleno de cadáveres. Y ahí empieza todo. Acción, malos y buenos. Y un final inesperado. Descolla la actuación de Frank Wolff.

3) La diligencia. Nunca habrá otro director que lo pueda superar, John Ford filma en 1939 este Wéstern tan Norteamericano. En una diligencia viajan un criminal, una prostituta y un médico alcohólico. Y atraviesan territorio indígena. John Waine y la bella Claire Trever y Andy Devine dan vida a un filme de vaqueros e indios. ¿Son malos los indios? En este filme no hay respiro, y la tensión y las características típicas del Wéstern te dejan prendido a la pantalla con los ojos rojos de ver un filme único.

4) El bueno, el malo y el feo. Sergio Leone en 1966 nos deleita con este Wéstern spaghetti de culto. Una caja con doscientos mil dólares está escondida en una tumba. Es un botín de la guerra de Secesión. Tres pistoleros deben ayudarse mutuamente, pese a odiarse, para localizar la tumba. Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef dan vida a este spaghetti. Lo mejor del cine de Leone. Un clásico de todos los tiempos.

5) Los irrompibles. Un Wéstern nacional del director Emilio Vieyra. Dos detectives estadounidenses son contratados por una empresa de diligencia para descubrir robos de cajas con oro que son transportados por la empresa. Una mina de oro. Cuatro jinetes misteriosos que no hablan y ayudan a los detectives cuando están en peligro y una bella propietaria de tierras donde hay una mina sin explotar. Jorge Martínez y Emilio Spalter y Graciela Alfano dan vida a este filme nacional. Una película cómica y dramática y una historia de amor. Un Wéstern argentino con la impronta de nuestro cine pero respetando la tradición y los tópicos del género. 1975.

6) A la hora señalada. Un alguacil espera. Unos asesinos planean venganza por ajustes de cuentas. El pueblo entero deja solo al alguacil ante la eminente llegada de los asesinos. Es un filme donde se plantea la soledad y la valentía y el pasado que nos persigue y no puede borrarse. Dirigida por Fred Zinnemann en el año 1952 con las actuaciones de Gary Cooper y Grace Kelly. En 1995 se hizo una remake, muy mala. Una falta de respeto a este filme que tanto amo.

7) Hang em Heigh. Es el mejor filme de venganza que haya visto. Un pistolero jura vengarse de los hombres que una vez trataron de colgarlo. Ted Post, un gran director estadounidense, juega con los nervios del espectador. Clint Eastwood y la hermosa y única Inger Stevens dan piel a este Wéstern de 1968. Lo he visto miles de veces. Era el preferido de mi abuelo.

8) Demasiados jóvenes para morir. Un Wéstern después de la edad de oro del género. En 1988 Christopher Cain filma esta genialidad. Un grupo de jóvenes pistoleros viven protegidos por un abogado bondadoso y muy inteligente. Matan al abogado. Y la venganza se desata. Un asesino hace sangre de un pueblo. Los tópicos de qué es bueno y qué es malo están en este filme. Jack Palance insuperable. Y Diamond Phillips y Kiefer Sutherland dan vida a este Wéstern tan Norteamericano.

9) Cowboys versus aliens. Es un filme moderno, con las características del cine actual. Es excelente, pero no aceptado por los críticos. A mí me gustó mucho. Jon Favreau dirige este Wéstern con mezcla de ciencia ficción. En un pueblo del Oeste dos bandos pelean las tierras, pero llega una nave extraterrestre y deben unirse para combatirla. Daniel Craig y Harrison Ford dan vida a esta historia. ¿Qué esconde el brazalete extraño del vaquero que llega al pueblo?

10) Django. Es el primer protagónico de Franco Nero. Un pistolero en una ciudad fronteriza. El Ku Klux Klan. Balas a montones. Y la muerte, y el honor. Sergio Carbucci, ese director genial del spaghetti nos deleita. La sangre y la acción sin respiros nos enamoran. Destaco la belleza de Loredana Nusciak y la actuación de José Bódalo.

Fabián Ariel Gemelotti