domingo, 31 de mayo de 2020

Racismo

Racismo

(f.a.g.)

Nos admiramos del racismo en Estados Unidos, una de las potencias capitalistas del mundo. Pero acá también hay mucho racismo, no a la raza negra; a los negros los mataron en las guerras de Independencia y en la Guerra de la Triple Alianza. Ejércitos enteros de negros iban al frente y eran aniquilados. El mismo Belgrano en una carta dice que hay que mandarlos al frente. Mitre los manda a la frontera y los aniquila, mal alimentados y sin armas a luchar. Rosario supo tener la mayor cantidad de negros de nuestra población, los cuales fueron muriendo por las pestes y la Guerra del Paraguay y se los expulsó por "negros". Nacía la Gran Aldea, nacía la Ciudad. En el libro Corazón hay un relato: De los Apeninos a los Andes, ahí se habla de Rosario. Y no se habla muy bien.
Nos admiramos y disfrutamos la "caída" de Estados Unidos. Pero no nos damos cuenta que esa llamada "caída" no es caída, es un simple reflejo que nos parece caída desde nuestro país en ruina y sin dinero. China asoma hace años y China ya es potencia mundial. Se pasan la pelota entre ellos y a las corporaciones de capitales les da lo mismo China que Estados Unidos, no se trata de "caída" o "repunte". El capitalismo está más fuerte que nunca, está fortalecido en sus estructuras de explotación. El desempleo, la precariedad laboral, las leyes previsionales y laborales a nivel global están para fortalecer la explotación. Y nos admiramos por lo que dicen los medios masivos y por las imágenes de saqueos y "pobreza" en un país potencia mundial. Nos entristecemos y no nos mueve un músculo la pobreza nuestra. Acá hay hambre, mucha pobreza, precariedad laboral, analfabetismo, ignorancia estructural y encima una deuda impagable y se intentará pagar a costa de más pobreza y más hambre. Acá se burlan de los "incoherentes" que van al Obelisco. Esa gente, más allá de que están equivocados en sus ideas anti cuarentena, son el descarte, precarizados laborales (mozos, vendedores ambulantes, artesanos, cadetes, empleados de comercio y sirvientas), gente con la panza vacía y sin perspectiva de futuro. Gente que al mundo le sobra y ya no los necesita. La precariedad laboral aniquila a una persona, porque sin salario estable y sin obra social alguien está condenado a la muerte civil. Pero gozamos con los saqueos en California, gozamos en nuestras mentes perversas. Estados Unidos está fortalecido, lo que se cae es una parte de su sociedad Norteamericana y más precariedad y más desempleo y más hambre para latinos, negros y norteamericanos rubios de clase baja (hay rubios pobres, ¿sabías?) China se potencia, Rusia está ahí también bien arriba; la Unión Europea financia la Guerra en Afganistan y los fondos buitres están ahí viendo (como caranchos) el desastre de América latina.
Acá tenemos a nuestros "negros", los precarizados, los expulsados del sistema. La pobreza crece y crece, y los resortes del menemismo y del macrismo se van a sentir cada día más y más. Apagá la TV y abrí la ventana y mirá a los que buscan comida en el contenedor. Pero no te arrimes, porque el virus que trajeron la clase media que fue a Europa ahora se pasó al "negro" del contenedor.

Fabián Ariel Gemelotti
(lunes 1 de junio de 2020, una de la madrugada)

La locura

Entre el dinero, la locura y la vida espacial

(f.a.g.)

Si hay algo que siempre odié en mi vida es la TV basura: noticieros, programas de la tarde y reporteros televisivos. No tengo TV hace años, no me interesa la televisión basura. Miro mucho cine, pero voy al cine y miro en mi computadora. La TV es alienante, intoxica y produce depresión, angustia, odio y te termina obstruyendo el pensamiento. Es nociva para escribir. Pero ayer en la casa de mis padres miraba por TV dos cosas, una el despegue de un cohete a una base espacial y otra los "anti cuarentena" gritando y diciendo incoherencias en el Obelisco (en su mayoría gente de clase baja y de trabajos precarios y sin conocimiento intelectual de lo que hablaban) Lo del cohete me interesó, una corporación multimillonaria financia un viaje al espacio. Es el sueño del multimillonario, con dinero se hace todo. 90 millones de dólares para civiles en un futuro cuesta viajar al espacio. El gran sueño del capitalismo, ser rico te da un asiento "para salvarte en caso de un caos mundial". Y como soy cinéfilo me vino a la memoria un filme sobre el tema, 2012. El filme fue dirigido por Roland Emmerich y protagonizado por un actor que admiro John Cusack. Es cine catástrofe, dramático, aventura y de lo que se llama en cine "cine del regodeo sobre el fin de los tiempos", así lo definió un comentarista de cine a los miles de filmes que en los setenta y ochenta  incursionan en el cine catástrofe. Cuando Ridley Scott filma Alien, el octavo pasajero está creando un nuevo cine: el cine del miedo a lo desconocido, a lo que vendrá. Cuando ví Alien por primera vez me impactó mucho. La ví recién en los ochenta en el cine Imperial. Scott es uno de mis directores preferidos, y amo esa maestría en narrar con imágenes lo inesperado, el terror y crear un ambiente de angustia ante lo desconocido.
Pero volvamos al filme 2012. La película habla de una profecía maya que narra la destrucción de la Tierra. Y del calentamiento global y miles de cosas más. El filme explota esa idea que tienen muchos que la vida sobre la Tierra va a desaparecer y el planeta explotar o ser inhabitado. Es una idea vieja, ya en el año 999 se esperaba el fin de los tiempos para el año 1000. Y el Apocalipsis, que es un gran texto de la literatura de ciencia ficción y terror y fantasía (a mi entender nace el género con este texto de Juan), nos habla del fin de los tiempos y el regreso de Jesús y la vida en el Paraíso. ¿Acaso el Paraíso no sería una especie de viaje fuera de la Tierra? Bueno, muchos toman al Apocalipsis como un texto de "antiguos astronautas" y hacen esas teorías delirantes sobre otros mundos y platillos voladores. Los textos bíblicos dan para todos los gustos. Los Testigos de Jehová, que son muy delirantes y con una especie de sicosis religiosa, hablan de los elegidos. Tengo una vecina Testigo y me regala sus revistas. De ahí saco material para escribir ciencia ficción. Y de paso estudio religiones comparadas. Pero volvamos al filme de Roland Emmerich; los gobernantes de todos los países poderosos eligen 400.000 personas para embarcar en naves llamadas Arcas (una especie de Arca de Noé) La Tierra va a sufrir un nuevo diluvio y todos van a morir, según la profecía. Se van a derretir los glaciares y terremotos y megatsunamis van a destruir todo. Estas naves están equipadas para que no penetre el agua y así salvar "a los elegidos" y comenzar una nueva vida en la Tierra. Lo interesante del filme es que habla que los asientos que sobren se venderán a millonarios a un billón de dólares por persona.
¿Qué es la Carrera Espacial? El primer hombre en viajar al espacio fue Yuri Gagarin en 1961 en la nave soviética Yostok 1. En tiempos de la Space X vale recordar que la idea de viajar al espacio no es del siglo 20. Nace mucho antes. Los chinos utilizaban cohetes como armas en el siglo 11. Esos cohetes eran una forma de potenciar el viaje espacial. En 1880 el científico ruso Konstantin Tsiolkovski teorizó sobre cohetes propulsados por combustible líquido. Julio Verne escribió obras de ficción sobre el viaje al espacio y sobre naves espaciales y sobre "adueñarse del mundo", desde la ficción se empieza a crear las condiciones del miedo y el terror para crear la noción de alguna vez irnos del Planeta. Ya en La Segunda Guerra Mundial los nazis experimentan con energía para impulsar cohetes y los Aliados empiezan al terminar la Guerra a experimentar en posibles viajes al espacio. Muchos científicos nazis van a Estados Unidos y Rusia y son incorporados a la llamada "primera etapa del viaje al espacio". Recordemos que el científico alemán Wernher von Braun desarrolló cohetes para la Alemania nazi. El Cohete A4 alemán en 1942 fue el primer proyectil balístico de combate y el primer artefacto en realizar un vuelo subordital. En 1955 es integrado al estudio de cohetes por Estados Unidos y en 1958 cuando Eisenhower crea la NASA es el científico que diseña el Cohete V-2 y el Cohete Saturno V, los cohetes que llevan al hombre a la Luna.
La Guerra Fría crea una lucha entre Estados Unidos y Rusia por la Carrera Espacial. Y Rusia llega primero y Estados Unidos debe esperar para sobrepasar a Rusia en logros. Es la Carrera Espacial en los 50/60/70 lo que potencia la lucha capitalista. El capitalismo y su acumulación se potencia por esa lucha, la cual había nacido con el objetivo de viajar fuera del Planeta al espacio. Rusia antes de lograr que un hombre viaje al espacio había puesto el primer satélite artificial en órbita, en el año 1957. El Sputnik 1 es el mayor logro de la Guerra Fría. Un año después Estados Unidos logra poner en órbita un satélite comunicacional, el Score. La Guerra por el espacio empieza, y Estados Unidos logra en 1962 poner en órbita el primer satélite de comunicaciones operativo transoceánico. Un año después el Syncom 2 logra poner el primer satélite de órbita geosíncrona. Pero Rusia en 1965 pone en órbita el primer satélite de comunicaciones operativo, y logra así que no lo quieren en la Carrera Espacial. Es una lucha mano a mano, entre las dos potencias del mundo capitalista. La lucha estaba enfocada en el espacio. Mientras tanto en América Latina se potencian las dictaduras y golpes militares amparados por Estados Unidos y el silencio de Rusia y los países comunistas. África y Asia sufre la explotación, dictaduras, genocidios. Las potencias necesitan dinero, capitales para explorar el espacio y ser los primeros en "colonizar" el mundo fuera de la Tierra. Es la lucha capitalista entre los "dueños del mundo", y los emergentes sufren el saqueo. Nace el neoliberalismo en los setenta y se asienta en los ochenta. El capital financiero empieza a ser la variante para la acumulación capitalista.
Laika y Belka y Strelka son los "simpáticos" animales que orbitaron el espacio y dieron el "simpático panorama" Las potencias apelan al sentimentalismo, la lágrima y la risa. Es una forma de adornar la acumulación de capital. La Carrera Espacial surge como lucha del modelo político/económico y principalmente como forma de crear nuevas variantes a la acumulación capitalista. El neoliberalismo crea otras formas y otras necesidades del capitalismo. El multimillonario Elon Musk, dueño de la corporación Space X, que cotiza en bolsa y vale 25 millones de dólares, potencia la lucha corporacional en el mundo de la acumulación. La lucha capitalista en la actualidad se da en otro marco. Es corporacional, y los Estados necesitan de las corporaciones para "el crecimiento económico". Y vuelvo al filme 2012, donde me queda esa sensación de que la película se anticipa a muchas cosas, pero sobre todo a esa idea que está tan metida en las conciencias del mundo actual: el dinero te potencia a salvarte "del desastre planetario". No soy místico, ni religioso, no creo en conspiraciones ni creo en fantasías destructivas. Estoy hablando de capitalismo, de dinero y la acumulación capitalista está en su etapa más grande y el capitalismo está cada día más fuerte que nunca.

Fabián Ariel Gemelotti
(domingo 31 de mayo de 2020, tres y veinte de la tarde)

sábado, 30 de mayo de 2020

El Zorro

El Zorro de Johnston McCulley

(f.a.g.)

En 1919 en la revista pulp All-Story Weekly aparece por primera vez El Zorro. Es una creación de Johnston McCulley, un escritor de policiales de la prensa amarilla. Pero su pasión era el cuento y la novela popular, y mientras servía en el Ejército de EE.UU en la Primera Guerra Mundial, empieza a escribir cuentos para periódicos. Estas historias se desarrollan en la Alta California a principios del siglo 19. Aparte del Zorro escribió 50 novelas, guiones para la TV y el cine y creó los personajes de dos historietas: The Black Star y The Crimson Clown. Muere en 1958 en Los Ángeles, California.
En la primera historia del Zorro, La maldición de Capistrano, agosto de 1919, se perfila la historia y característica del personaje. En este cuento aparece el joven Don Diego Vega, que es un aristócrata californiano que lucha contra las autoridades y defiende a los oprimidos. También en este cuento aparece Bernardo, el sirviente sordomudo que será su aliado a lo largo de la todas las historias sucesivas. La historia se sitúa en California durante la era mexicana y abarcará a lo largo de todas las historias los años 1821 hasta 1846. Este cuento tuvo un éxito muy grande y a partir de 1922 Johnston escribe otras 60 historias sobre El Zorro. La última historia del Zorro escrita por su creador aparece un año después de su muerte. En la primera historia era Don Diego Vega y a lo largo de las sucesivas historias aparecerá como Don Diego de la Vega. En 1920 es llevada al cine La maldición de Capistrano y el personaje de Don Diego Vega (en el filme ya es Don Diego de la Vega) es interpretado por un actor de mucho éxito en el cine mudo: Douglas Fairbanks (1883-1939) La marca del Zorro, que es el título de este primer filme del Zorro, fue dirigida por Fred Niblo (además director de Sangre y arena y Ben-Hur. Filmes clásicos del cine mudo que darán origen a los clásicos del cine sonoro) y Theodore Reed, otro director y productor de la era del cine mudo. Este primer filme marcará el traje del Zorro en todas las historias sucesivas: traje negro, máscara negra, sombrero redondo y negro. Fue tan grande el éxito de este filme que La maldición de Capistrano se vuelve a reescribir como La marca del Zorro, con agregados y ampliada la historia y adaptándola al filme. En 1825 se estrena con el mismo actor de 1920 una secuela donde aparece el hijo del Zorro, Don César de la Vega. Ya la historia es posterior a 1821 y aparecen otros personajes tomados de las historias sucesivas de Johnston.
La historia del Zorro está inspirada en novelas sobre enmascarados y quizás Diego de la Vega existió y según cuenta la leyenda fue un defensor de los oprimidos a capa y espada. Pero el Zorro está inspirado en Joaquín Murrieta, un símbolo de la lucha mexicana contra la colonización y la dominación económica y cultural de Estados Unidos sobre México. Pero el Zorro tiene una impronta y característica de la obra de Emma Orczy (una mujer que escribió muchas novelas y obras de teatro sobre capa y espada, todo aventura en una época donde predomina la literatura masculina en el género) La Pimpinela Escarlata. Esta obra se desarrolla durante el Reinado del Terror después de la Revolución Francesa. El personaje es un noble que lleva una doble vida, un aristócrata preocupado en perfumes y la ropa y de noche un enmascarado salvador de aristócratas e inocentes durante el Terror. El Zorro tiene mucho de La Pimpinela Escarlata, sobre todo eso de la doble vida entre un personaje en apariencia despreocupado de la política y volcado a las letras y de noche un "forajido" salvador de inocentes de la guillotina. También el Zorro tiene mucho de Guillén de Lampart, un libertario irlandés que viajó al Virreinato de Nueva España con el objetivo de liberar negros, indios y mestizos. Y al ser descubierto en sus andanzas de "guerrilla" fue quemado vivo por orden judicial. Y también tiene mucho de Robin Hood. Pero el Zorro tiene sobre todo vida propia, una historia que se inspira en otros personajes libertarios, pero a su vez tiene elementos nuevos e impronta propia. El Zorro es una historia de capa y espada, donde la aventura es lo principal. Nace como historia de aventuras y va tomando vida propia y dejando a un lado inspiraciones de otras historias.
Se filman muchas películas y seriales antes que aparezca la serie de Disney de 1957. En 1937 hay un serial de 12 episodios de mucho éxito en el cine. Dos años después se filma otro serial también en 12 episodios, La legión del Zorro. En 1940 se filma la que quizás es la mejor película del Zorro: El signo del Zorro, con Tyrone Power y dirigida por Rouben Mamoulian. Este filme es la mejor adaptación de La maldición de Capistrano. Trabaja la bella Linda Darnell, una diosa del cine de los años cuarenta. En 1947 se hace un serial sobre el hijo del Zorro en 13 episodios. Recordemos que los seriales eran muy populares y la gente iba al cine y tenía que esperar a la próxima semana para ver la continuación. En 1948 se filma El nieto del Zorro, una historia muy pero muy buena. Es una comedia mexicana donde trabaja el popular cómico Resortes y debutan en el filme Gaby, Fofo y Miliki.
En 1949 se filma otro serial en 12 episodios, El fantasma del Zorro. Después hay cinco filmes más hasta la aparición de la serie de culto. Recordemos que en 1952 hubo otra serie sobre el Zorro, pero no tuvo mucho éxito y fueron muy pocos episodios para la TV.

Fabián Ariel Gemelotti

La clase media

La clase media estúpida

(f.a.g.)

La clase media está loca. Muy loca. En Capital miles y miles reunidos diciendo barbaridades, los llamados anti cuarentena. Se está mezclando todo, todo el mundo mezcla y habla barbaridades. El virus existe, es real. Uno puede estar a favor o en contra de este aislamiento, pero hay una norma que dice que hay que respetar un protocolo. Esta gente no respeta nada, está quebrando una Ley. Mezclan a Soros, una fantasía delirante de los que creen en conspiraciones. Hay una realidad, hay virus y hay un país quebrado, sin plata y sin nada. No sé a qué se apunta acá, pero lo que si sé es que esta gente de clase media está mezclando todo. Delirantes al extremo, típico de gente que votó a Macri en 2015/17.
El país es pobre, ¿hay libertad? Ese es otro tema, y no es momento para hablar.

viernes, 29 de mayo de 2020

La clase media

La estúpida clase media

(f a.g.)

Antes escribía estas cosas, contra la clase media. Después no lo hice más, no quería perder mi tiempo en hablar de la mierda. La clase media es una mierda y siempre fue y será una mierda. Este escrito no es político, así que le cabe a toda la clase media sea macrista, kirchnerista, de izquierda o socialista o anarquista o atea o católica. La clase media no tiene pensamiento propio, acomoda su pensar a lo que le conviene pensar. Hoy es albertista, ayer fue macrista y mañana será de Juan Orto. la clase media es pensada por los medios y por las modas políticas del momento. o toca bocina y se enoja y mañana tira La botella de Coca por la ventanilla del auto y la bolsa de basura al costado del contenedor y las hojas de poda en el contenedor y sabe que eso no se puede hacer. La clase media es una sola, más allá de lo que piense. Mi primer libro fue una escupida a la clase media, y me reventaron la clase media. O sea, la clase media es una gran mierda que te revienta si uno le dice que es una mierda. La clase media vive de las apariencias y tiene un maquillaje que cubre todas sus mediocridades. Ese maquillaje es el título universitario. O sea, la clase media estudia por apariencia y porque piensa que de esa forma va a salvarse de ser un muerto de hambre. No estudia para saber, eso no le interesa. A la clase media no le interesa aprender, tener cultura y conocimiento, le interesa nada más que aparentar. La clase media es maleducada, nunca saluda. Nunca entendí por qué no dice "buenos días" y "gracias". El "gracias" debería ser obligatorio por decreto, porque decir "gracias" es sinónimo de buenos modales. Pero la clase media nunca dice gracias. Los taxistas o son habladores o tienen cara de verga, por eso en el taxi hay que ir siempre callado para no escuchar boludeces. O el verdulero que anda en una 4x4 y se cree de la farándula pero es verdulero. O sea, es un culo roto de clase media baja con ínfulas de clase media acomodada. La clase media siempre anda con el llavero del auto en la mano. Nunca voy a entender para qué mierda llevan el llavero del auto en la mano. Creo que lo llevan para que uno sepa que tienen auto. El auto es el primer síntoma del pelotudo de clase media. La clase media viaja para decir que viaja. Va a París a sacarse fotos pero no le interesa nada de París. Después te dicen: "es el primer mundo y allá la gente es muy culta". O sea, es muy pelotudo decir eso. Por empezar para decir que allá hay cultura primero uno debe ser culto. Si no se es culto no hay que opinar nada. El que viaja por viajar no debe opinar. Para opinar hay que formarse primero.
Lo que más detesto de la clase media es que es discriminadora. Va por la calle y para la clase sorete media todos son "unos negros de mierda". Uno los escucha hablar y dan asco. La clase media discrimina por orientación sexual, por color de piel y por posición económica. Para la señora panqueque de barrio bien "la negrita sirvienta es la negrita sirvienta".  /Tenía una novia de pendejo que tenía mucha guita. Yo hijo de obrero Ferroviario (a mucha honra por mi parte laburante tornero en Pérez 44 años y tuvo que irse por el hijo de puta de Menem) me llevaba a comer a la casa mi novia. Pero como yo no era "rico" me hacían comer con los "sirvientes". Éramos compañeros de la Dante, pero yo no podía comer con la familia. Estoy hablando de gente muy pero muy rica, no de clase media con dos autos y buen laburo. Entonces yo me enganché con la chica que limpiaba y nos íbamos a coger al altillo donde dormía. Yo era muy chico, 14 años. Segundo año del secundario/
La clase media me tiene las pelotas llenas. Hoy estoy corrigiendo un libro a publicar y revisando papeles de escritos míos. Y me puse a ver mi primer libro, ese libro tan bueno que tanto amo y me dio cierta fama en 1996. Ahora soy un desconocido, pero tuve mi fama mediática literaria. Ja.
A la mierda. Que la chupe la clase media.
Apago esta mierda llamada celular y apago internet y sigo corrigiendo.

Fabián Ariel Gemelotti
(sábado 30 de mayo de 2020, una de la madrugada)

jueves, 28 de mayo de 2020

Virgilio

Virgilio (f.a.g.)

La Dante Alighieri fue mi colegio de la adolescencia y hace veinte años que no entro al edificio. Hoy acomodando libros descubro dos libros que me conectaron con los ochenta, dos ediciones de Virgilio en italiano. Uno es de 1833 y otra en dos tomos de 1861. Me trajo esos recuerdos el italiano, que ya no hablo con nadie. No conozco a nadie que hable italiano. Me trajo a la memoria las peleas a puñetes con los pibes del Superior y del Politécnico, ese odio que ya no existe o está en la superficialidad mediocre de las redes sociales. La Dante y las chicas más lindas de Rosario. La Dante y los pibes ricos y yo hijo de laburante ahí mezclado y yo de Newell's y las chicas y mi primer novia y los viajes a Mardel e Italia y todo y todo era hermoso. Mi amigo Juan que murió en un accidente de moto y Anita que también murió y fue un gran amor y el profesor Ítalo y sus clases de Lógica y la profesora de Filosofía y sus piernas hermosas y la masturbación pensando en sus piernas y Anita y su muerte estúpida y su belleza y su posición social y yo hijo de obrero estudiando en un colegio privado y me gustaba y me acuerdo de todos.
Y hoy encuentro esos libros, recién revisando cajas y cajas y ahí estaban. Ahí está Virgilio, el poeta romano. Virgilio Marón, y su poesía. Y los libros están intonso y eso me gusta. El italiano, el idioma de los dioses.
Acá frente a mí biblioteca la memoria se hace carne y Anita con sus 15 años la veo y vuelvo a sentir su piel y esas caricias de uno de mis grandes amores.

Fabián Ariel Gemelotti
(jueves 28 de mayo de 2020, cuatro y media de la tarde)

miércoles, 27 de mayo de 2020

Invasion

Invasión, el filme borgesiano

(Cine argentino)

(f.a.g.)

Cuando estudiaba cine hice un ensayo sobre cine argentino, nos dieron a elegir un filme y armar una idea. Elegí Invasión, el ensayo lo perdí en una mudanza. Y hoy me puse a armar lo que quizás dije hace 20 años. Pero este ensayo de cine tiene la impronta de 2021, que no es la de 1999.

Hay un filme Argentino olvidado y que muchos no conocen. Fue un fracaso comercial, y como todo fracaso el tiempo lo marca a fuego 50 años después. El cine y la Literatura son como el vino de calidad, añejan y no son para todo el mundo. En 1969 Hugo Santiago, un docente de Filosofía y Literatura de la UBA y cineasta de películas archivadas en museos del olvido, filma Invasión. El guión es de Hugo y de Borges, por eso se la conoce a la película como el filme borgeano. El argumento es de Borges y de Bioy Casares. La película dura 125 minutos y se estrenó un 16 de octubre de 1969. Fue calificada para mayores de 18 años. Y es en blanco y negro, el color del cine dirían los que saben de cine, que son muy pocas personas en este mundo. Borges era un cinéfilo, amaba el cine y sabía de cine. Borges nace con el cine, allá por 1899 y el cine nace cuatro años antes con esa filmación de los hermanos Lumière donde los obreros salen de una fábrica. Borges es cine como Virgilio es poesía. Ya Borges en su libro Evaristo Carriego imagina como un filme narraría el nacimiento de Palermo. Y el Aleph se lee en clave cinematográfica. Y su narrativa más lograda, a mi entender, nos remite a los filmes de Von Strenberg. Estoy hablando de Historia universal de la infamia. Y si nos remitimos a su cuento El hombre de la esquina rosada, es una narración con secuencias de cine. La espera y Los muertos nos remiten al wésterns y al cine de gángsters. Borges fue Borges y no hay otro igual. A Borges le gustaba el cine soviético y sentía devoción por Eisenstein. Borges se reía con Chaplin y los filmes del cómico trazan muchos de los relatos borgeanos. Borges respiraba cine y como todo lector y amante de los libros Borges fue un cineasta en su alma de narrador.
Invasión fue un filme olvidado por muchos años, casi desconocido y que recién en 2008 pudo llegar al formato DVD y llegar a los claustros universitarios y al mundo de la literatura. Invasión cometió un pecado para las masas: su lenguaje y su temática es de la angustia y la desesperación en un mundo apático y derrumbado. Invasión es un filme de ciencia ficción y policial y de vanguardia y nos remite a la nouvelle vague y tiene un toque del cine fantástico y mucho del policial negro norteamericano, pero con el bandoneón de Pichuco. O sea, es un filme único y narrado como si fuera una novela de estilos y de prosa exquisita. Alguna vez, hace muchísimos años, me preguntó un alumno si se decía "borgeano" o "borgiano". Yo daba Historia y Filosofía, no soy estilista de la lengua ni estoy calificado para dar Español. Entonces le dije: "borgesiano". El chico (yo también era un chico, 23 años) me dice: "a mí me gusta borgeano". Y le digo: "entonces es borgeano" y ahí terminó este debate sin sentido, porque no tiene importancia alguna si decimos "borgiano" o "borgeano" o "borgesiano". De abjetivos y calificativos y verbos que se ocupen los que hacen diccionarios, yo me ocupo de otra cosa. No tienen importancia los verbos ni los adjetivos cuando se escribe o habla, por eso estudié Historia y no Literatura. Ya aclarado esto, necesario para avanzar en este ensayo nocturno, voy (¿o sería mejor vamos? La tercera persona lo dejo para los manuales escolares) a hablar del filme.
El filme Invasión es una invasión a un lugar imaginario. Y ese lugar es Aquilea. El nombre de la ciudad nos remite a una ciudad del Imperio Romano Occidental. Los bárbaros invaden esta ciudad. Acá vemos lo figurativo en Borges, ¿quiénes serían los bárbaros de la modernidad? En el filme hay un anciano que es el jefe y organizador de la defensa de esa ciudad imaginaria. Juan Carlos Paz interpreta a ese jefe. Actúa Lautaro Murúa, un compadrito que tiene mucho de la impronta borgesiana. También actúa Olga Zubarry, siempre bella y la actriz que protagonizó el primer desnudo en el cine argentino, allá por 1946 en El ángel desnudo. Hace de la mujer de Herrera, el compadrito interpretado por Lautaro Murúa. Hay un desnudo de Olga en el filme, motivo que hizo que el filme sea calificado para mayores de 18 años. Y como siempre los desnudos pesan más que las ideas para los censores. El filme habla de una invasión que va a destruir todo, la "normalidad" de la vida cotidiana se ve amenazada por los invasores, hombres de gabardina que planifican una invasión en masa. El filme tiene mucho del anti héroe, porque nos remite a la derrota. Todos saben que la invasión va a ser un éxito y que están condenados al fracaso desde el primer momento los defensores. Bien borgiano.
El filme aborda tres temas: la invasión tiene como objetivo la pérdida de los valores de las relaciones entre personas. Por eso el filme nos remite a la falta de amor entre los personajes y la frialdad es lo que predomina. La invasión es eterna, y acá es interesante nombrar a El Eternauta, porque la temática de la obra de Oesterheld es que las invasiones son eternas y poderosas e invisibles. Nada es heroico, los héroes son fantasía de los poetas y los adoradores de la mitología clásica. El filme es amargo y a su vez esperanzador: se vive en la angustia eterna pero esa angustia es lo que nos hace vivir. ¿Referencias a Freud? Quizás.
Pero hay algo más, si nos ubicamos en los tiempos históricos el filme nos remite a la Dictadura de Onganía (aunque el filme está ambientado en 1957 y no en 1969) y nos anticipa el horror de 1976.
Para finalizar vale apreciar un diálogo del filme:
-¿Por qué no resiste Herrera, si la gente está esperando lo que le vamos a vender?
-La gente no se da cuenta, y los que se dan cuenta tienen miedo como yo.
Un filme de culto y para verlo entero con una botella de vino de dos mil pesos al lado de un sillón y saber que no todo el mundo podrá resistir estas imágenes de un filme tan bello y tan angustiante.
La angustia y la desesperación es la vida.

Fabián Ariel Gemelotti
(jueves 28 de mayo de 2020, tres y veinte de la madrugada)